Michael Greer
2001年
1996年
1984年
剧情：年轻作家拉瑞因为发现女朋友跟别的男人睡觉而感到郁郁不乐，而好友华伦则是一个忧郁症患者。两个寂寞的伤心人，于是一齐去参加了一个纽约的“寂寞男子汉俱乐部"。后来，拉瑞执笔写了一本书，把“寂寞"变成一种“爱情药方"，他的整个生命顿时为之改观。阿瑟．希勒执导的喜剧一向表现中规中矩，本片主要是看史蒂夫．马丁的个人秀表演，搭档演出的查尔斯．格罗丁则因太低调而擦撞不出惹笑的火花。
1979年
剧情：　　这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片。
1974年
1973年
剧情：受伤的男子惊慌失措地在街头奔走，然后不支倒地。路旁的少女，天使般地露出微笑。之后，无助的男子等来的并不是少女伸出的援手，而是尖利的刀锋……   这样的影片开场，非常类似当时意大利Giallo电影——心悸不安的昏暗街头，冲突剧烈的人物心境，强迫性的谋杀场面（一说，日后Dario Argento的<Inferno>中也安排了类似的情节）等等。不过或许出人意料，故事的展开足以讨好70'S僵尸电影爱好者在内的许多类型的恐怖电影爱好者。   主人公阿莱蒂为了找寻失踪的父亲而碾转至海滨城镇中的一个小屋，那是为她所知的父亲最后留下音讯的地方。然而，让她毛骨悚然的并不是居住在屋内的三名青年男女，而是父亲留下的录音带、日记，以及画满整座房屋的，慑人心魂的静物画。慢慢地，她也听到了这样的传说——父亲已经死了；当他出海归来的时候，月亮都被染红了，小城的人们都变成了可怕的僵尸……   以个人的观感，影片在视觉气氛营造上的灵感，仿佛来自《灵魂嘉年华》(Carnival Of Soul,1962)，尤其是僵尸们的妆扮及“蜂拥”向活人的场面；更不要说弥漫整部影片的，各种合成器发出的离奇声效了，就如同《灵魂嘉年华》中时而庄重时而“亵渎”（“神父”语）的管风琴的再现。而神秘的海边小屋，以及整座城市慢慢地露出“死城”真面目等等内容，则有点类似H·G·Lewis的《两千狂人》(2000 Maniacs,1964)中死去的镇民们捉弄活人的经典设定。   另外观众一定不会忘记影片中满屋子的静物画，寓意非常。如我所言，确实有慑人心魂的力量。在影片结尾，发狂的“父亲”欲杀死阿莱蒂，却被女儿用火把点了一身。僵尸化的“父亲”痛苦地撞向满屋子的壁画，最后挣扎地在“阶梯”前倒下——隐隐中暗示了“僵尸”这般的生物不能升天？   内心旁白的大量介入，也是这部B片不同于诸多过江之鲫的地方。即使不引入海边小镇、失踪、僵尸这些内容，也一样可以拍部靠人物心理探索展开情节的真正的“心理惊悚/恐怖片”（并且不似现今打着“心理恐怖”招牌，行庸俗之本质的商业垃圾）。驾车中阿莱蒂内心独白交待的主要剧情，父亲用录音带交待的小镇情况等等都是此类B级电影中可被称道的优秀叙事手法。 更何况影片的脚本本不乏味，恐怖电影的范本式精彩段落一个接着一个：    （1）吃活鼠的加油站老板和车上的乘客。有些斗鸡眼的中年老板自然不会被导演漏掉反角位置。这不，当着女孩的面在车内活吞下刚捕捉到的海滩鼠了（海滩上有老鼠吗？！），大快朵颐的同时还不忘关照下女孩。而那辆小客车后的几个乘客，均仰头，呆然地看着夜空中的焰火——斗鸡眼会告诉你那是海滩上举办的婚礼，你说这不是溺死者的婚礼么？    （2）超市中的僵尸们。上头那名欲离开海滨的女孩来到万人空巷的小镇上，她跟踪一名男青年来到超市，发现一群镇民围着肉类冰柜。女孩上前，却发现他们竟在茹毛饮血。接下来就是经典的逃亡和分食了，一个超市能有多大呢……   3）电影院。上图的小女孩独自在空旷的电影院观看B级片<Gone With The West>，而当她刚将买好的票子扔进垃圾桶（连个剪票的人都没有），进场观影，门外的售票员就挂上了“售罄”的牌子。就在她聊然地观看电影的时候，一个个的观众都入场了。镜头推向观众席，只见他/她们就是在超市里的那一批人……   （4）破窗而入的僵尸。阿莱蒂为幸存的汤姆包扎伤口，而一群僵尸正守候在小屋天顶外。说时迟那时快，就在一切貌似都要结束的时候，这群家伙从哥特式的天顶、窗户猿猴般地跳了进来。这些僵尸的步态是非常智慧的，完全没有“缓慢、愚笨”等等人们固有的印象（还不是乔治·罗梅洛的“活死人”惹的货？），举手投足让人联想起精神病患者。   5）影片的结尾。沉入海中的阿莱蒂幸运获救，而精神病院中的她，余生就只能在对于记忆的恶心和尖叫中度过？    这是部称得上Cult的B级恐怖片。  
1971年
1970年
1969年