王学圻

Wang Xueqi
有片源
2017年
导赏：该片以空天一体、体系作战为背景，讲述我空军精英飞行员联合反恐救援的故事。
导赏：影片《十八洞村》是一部十九大献礼片，影片以国家实施“精准扶贫”战略为故事背景，通过主人公杨英俊及杨家的几位堂兄弟在脱贫过程中发生的思想观念和生活方式的改变，表现杨家兄弟“立志”“立身”“立行”的过程，反映当代农民战胜自然、战胜自我的心路历程。在以往的扶贫题材影片中常常以扶贫干部为主要描写对象，而该部影片将视角转移到农民身上，通过一个个有血有肉的独立个体表现人物的性格特点和内心世界，体现了以人民为中心的创作导向。影片虽然表现人物小群像，但有一些人物被赋予了特殊的含义，例如片中的小南瓜不仅是个残障儿童，更重要的是小南瓜就是老杨家的“穷根”，老杨家因为要给小南瓜治病而被拖入贫困户的行列，体现了贫困农民的生活窘境，小南瓜的设定源于人物真实原型，这样的设计增强了影片的真实性和表现力。影片以唯美主义的风格展现了诗意田园山景图，运用航拍技术将十八洞村的地域特色描绘得丰富和多元，在视觉效果上以蓝调和暖调为主，水以田为居，天以水为镜，水光山色，浑然一体。同时影片融入诸多民族元素，展现民族传统文化，如苗鼓、苗歌、少数民族服饰的使用，“绝交酒”“团结酒”“血酒”等传统民俗活动仪式的呈现，细腻地呈现了少数民族真实的生活空间和生产空间，民族文化被赋予了民族价值，呈现出湘西独具特色的民族特性。影片在谱写田园牧歌的同时，反复出现杨英俊在如画的山水梯田中插秧的镜头，强调土地的象征意义。对于农民而言，土地不仅是生存之本，更代表生于斯长于斯的情感依恋，杨英俊年轻时本有更好的工作机会，却因为家里分到的几亩田地选择回到寨落当农民，又因为土地重新燃起脱贫致富的希望，土地与人物命运相互交织，最终在精准扶贫政策的支持下，杨家通过填土造田等实际行动改善了土地条件和生产条件，从而实现了脱贫致富的目标。土地不再是束缚乡村发展的枷锁，而是承载中国传统文化理念的真实载体，体现人与土地之间相互依存的关系。（编辑：州文）
2015年
导赏：《道士下山》是陈凯歌导演真正意义上的第一部奇幻武侠片。这部作品在凝练徐浩峰小说剧情的基础上对视觉呈现有了新的要求。多个场景的设计与角色设定有着明显的关联，构建出亦幻亦真的“红尘”盛景。对于中国传统武术有着独到研究的徐浩峰在原作中设计了多种招式，在影像化改编中，能够隔空打物的“九龙合璧”和以“快”闻名的猿击术都作为重头戏表述，大量的近战对决带来极致快感。在人物外形设计上，突出了新奇夸张的特点，配合了演员表演的“癫狂”特质。王宝强饰演的小道士何安下保留了“傻根”的表演风格，更凸显出下山后与红尘世界格格不入的特点。此外，郭富城、林志玲、吴建豪、元华都成功塑造了角色，留下了有代表性的银幕形象。《道士下山》的还原度颇高，在一定程度上也是导演陈凯歌心境的体现，正如他所说的，小道士下山一脚踏入红尘见了各式各样的人和古怪的事，里面也有自己成长的影子。
2012年
导赏：电影《搜索》如同互联网时代的一面镜子，映照出当代社会与人性的复杂面貌。以一个看似微不足道的公车让座事件为起点，却像蝴蝶效应般引发了一连串的连锁反应，彻底改变了数位主要角色的命运。叶蓝秋，这位都市白领，因未给老大爷让座而被指责，这一事件被无限放大，最终导致了她的“社会性死亡”。而姚晨饰演的电视台记者陈若兮，虽然始终坚守新闻理想，却也在舆论的漩涡中挣扎，最终面临职业和情感的双重打击。从《黄土地》到《赵氏孤儿》，陈凯歌导演一贯聚焦男性主人公，直到《搜索》，他第一次将焦点对准女性，并且用高圆圆、姚晨、陈红、王珞丹、陈燃组成的女性群像构架起电影的整个轮廓，展示了年龄、身份、地位各不相同的五个女人在面对逆境时如何“二次成长”，“随着年龄增长，越来越被女性在面对困难与压力时突然迸发出的那种勇气所感染。女性都特别敏感，而拍电影需要这种敏感。”影片呈现了一系列深刻的社会问题，体现了导演陈凯歌对社会现象的敏锐洞察和深刻思考。不让座事件不仅改变了叶蓝秋的命运，展现了网络时代人们如何因为一点小事而陷入无休止的争论和攻击之中，导致个体受到巨大的精神压力和伤害，也深刻揭示了。导演叩问媒体在社会中的角色和责任，在追求新闻价值和商业利益的同时是否只顾借机炒作而忘记社会责任和道德底线。（编辑：路明慧）
2011年
导赏：《建党伟业》是为庆祝中国共产党建党九十周年而制作的献礼影片，继《建国大业》后，这部影片以恢宏的视角和精湛的艺术表现，全景式地展现了1911年至1921年这段风云激荡的岁月，重温了共产党人为了救国救民历尽千难万险，终于创建了中国共产党的艰辛历程。影片的演员阵容堪称豪华，刘烨、冯远征、周润发、刘德华、陈坤、张震等众多巨星竞相加盟这一献礼影片的制作，各自以其精妙的演技展现了不同历史人物的特质与精神内涵，营造出了影片的史诗感。通过细腻的人物刻画和丰富的情节设计，《建党伟业》展现了革命者们的成长历程，每一位角色都有自己的故事和命运，他们的选择和坚持都体现了早期共产党人风雨兼程的艰难处境和砥砺前行的精神面貌。在视听语言上，《建党伟业》力求严肃庄重，不仅具有历史感和庄严感，还在艺术上达到了高度的观赏性。镜头语言丰富多变，既有大气磅礴的宏观场面，又有细腻入微的特写镜头，以精巧恰当的蒙太奇成功地完成了流畅动人的叙事。影片中的场景和布景也都经过精心的设计和搭建，力求在艺术想象和历史真实之间取得平衡。美术团队在历史资料的基础上进行创作，营造出丰富而真实的历史氛围，为观众呈现了一个宏大而精致的影像世界。总之，影片以全景式的叙事手法，成功将观众带入了那个风起云涌的时代——从辛亥革命的炮火硝烟，到五四运动的热血青春，再到中国共产党的创建，每一个惊心动魄的历史节点都被巧妙呈现，让我们仿佛置身其中，亲身感受历史的波澜壮阔。
导赏：在电影《辛亥革命》中，导演张黎以真实历史作为创作依据，力图还原众多历史人物的人生轨迹，成功再现一百年前推翻了清王朝黑暗统治、结束了中国几千年君主专制制度的辛亥革命全过程。片中几场战争戏十分出彩，在大量运用的特写和远距离背后跟拍等拍摄方式下，战争的残酷呈现在观众面前。从枪弹横飞的巷战到重火力对垒的阵地战，镜头对准了个体的表现，惨烈的场面带来极佳的视觉冲击力，让更多观众了解到林觉民等革命先烈们为了民族独立和人民幸福所做出的巨大牺牲和奉献。此外，导演还擅长使用隐喻蒙太奇，例如庆亲王奕劻与英国公使围绕高级轿车的一段对话，最终围绕操作方向盘而结束，隐喻了在半殖民地半封建社会外国势力对中国的控制和未来中国社会的历史走向。影片在2011年上映后获得了5004.6万的票房成绩，获得了包括第15届中国电影华表奖优秀故事片奖在内的多项殊荣，成为了同类题材影片中的典范。
2010年
导赏：《剑雨》由苏照彬与吴宇森联合执导，讲述关于复仇和救赎的武侠故事，是一部不可多得的奇情武侠佳作。江湖传闻得到圆寂高僧罗摩的遗体可以修得绝世神功，女杀手细雨夺得半截遗体后叛逃组织“黑石”，在江湖上掀起一阵腥风血雨。她与高僧陆竹结下情缘，在受到其以性命为代价的点化后放下屠刀，从此改头换面隐姓埋名在京城生活下去，并与一名普通男子结为夫妻。然而好景不长，她身份暴露再一次卷入争端，自己竟又成为了恩爱丈夫的灭门仇人...各派势力风起云涌，江湖恩怨相织交错，贪痴妄念终成幻影，冤冤相报终无止境，唯有在过去中和解、在新生中得到救赎。在叙事特点上，与传统武侠电影侧重于江湖恩怨和激烈打斗不同，《剑雨》在更注重描绘人物的日常生活与情感流露。影片花了大量篇幅来描绘细致入微的日常场景——细雨与江阿生的婚后生活、平常的市井琐事等等。这些场景为影片注入脉脉温情，同时还能够加深观众对角色的认同。细雨的内心挣扎、对平淡生活的渴望一一细腻地呈现在观众面前，影片的情感厚度大大加深。从视听上看，深厚的东方美学通过精心设计的视觉元素和场景传递出来。影片中小桥流水、青苔石板、雨中屋檐等画面，展现了典型的江南风貌，是江南水乡山水美学的诗意表达。这些景象不仅仅是背景，更是影片叙事的重要组成部分，是情感表达的载体。而影片多次出现雨景，不仅仅营造了朦胧的氛围，还象征着细雨内心的挣扎与矛盾。雨水冲刷着江湖的血腥，也洗涤着人物的灵魂，情感在其中得到净化与升华。在武侠片走向商业化和视觉奇观的浪潮中，苏照彬选择回归武侠电影的本质，强调情感与美学的浪漫结合。没有国仇家恨的壮阔磅礴，以平常的真情示人。人为自己的欲望、愿景所驱使，或变态自私、或慈悲渡人、或追求平凡度日，有血有肉、有情有义、敢爱敢恨，奇情诡绝令人动容。尽管初上映时反响平平，却在时间的淘洗中愈发光彩夺目，持续焕发生机。（编辑：颜诗雨）
导赏：该片作为一部跨越千年的经典故事，其英雄书写的变迁不仅映射了不同历史时期的文化观念与价值取向，也展现了艺术创作对于传统题材的创新与重塑。陈凯歌执导的电影《赵氏孤儿》，都试图通过创新的叙事手法与深刻的主题挖掘，实现英雄形象的消解与重塑。这些新编作品不再单纯追求英雄主义的颂扬，而是更多地聚焦于人性的复杂、道德的模糊以及历史的沉重。陈凯歌的电影尤为突出，它通过细腻的情感刻画与视觉语言，展现了角色内心的挣扎与矛盾，使得“英雄”与“反英雄”的界限变得模糊，从而引发观众对于正义、牺牲与复仇的深刻思考。无论是英勇无畏的程婴，还是机智过人的公孙杵臼，亦或是命运多舛的赵氏孤儿，每一个角色都被赋予了鲜明的个性和深刻的内心世界。他们的喜怒哀乐、爱恨情仇，都在电影的镜头下得到了生动的展现，使得观众能够与之产生强烈的情感共鸣。影片的主题深沉而宏大，它不仅仅是一个关于复仇的故事，更是一个关于忠诚、牺牲、人性与道德冲突的深刻探讨。这种对人性深度的挖掘，使得电影具有了超越时空的艺术价值。在情节设计上，电影巧妙地将历史背景与人物命运交织在一起，通过一系列紧张激烈的戏剧冲突，将观众带入了一个充满悬疑与感动的世界，展现了编剧和导演的高超技艺。它通过对古代中国历史的再现和解读，让观众更加深入地了解了中国传统文化的精髓和内涵。电影中的家族观念、忠孝思想以及道德冲突等元素，都是中国传统文化的重要组成部分。通过电影的呈现，这些文化元素得以更加生动、形象地展现在观众面前，让观众在欣赏电影的同时，也能够感受到中国传统文化的魅力和深度。（编辑：张昕一）
2009年
导赏：《建国大业》不仅写出了历史，还写出了历史生活中的活生生的人，他给予历史中的人应有的尊重、理解，甚至对蒋介石、李宗仁等反面人物，都体现出对末路英雄的一种悲悯，一种\"大江东去，浪淘尽\"的气概，呈现出健康明朗，阳光亲和的国家形象。本片不仅继承了主旋律电影的基本的传统和叙述模式，更重要的是它借鉴了好莱坞类型片的一些经验，在满足观众的欣赏和消费方面做了大量的工作。正是按照电影艺术与市场的双重规律来创作，使《建国大业》成为双重意义上的真正的主流电影。高涨饱满的爱国热情、祖国情结，与高品质的电影创作、制作相结合，加上“众星闪耀”的明星效应，激发出中国电影产业化进程中具有里程碑意义的电影事件。与此同时，这部电影的运作经验及其引发的社会文化现象，所衍生的话题和意义都广泛而深远。电影《建国大业》的“明星效应”可以说是前所未有的。172位知名演员加盟，引发了影迷们的强烈关注，最后赢得了非常抢眼的市场表现。在“明星效应”发酵的同时，很多实力派演员也为影片奉献了精湛演技，参与完成了影片充满人性化色彩的一系列历史人物塑造。站在今天的角度回望，《建国大业》开启了国产电影新主流大片的发展道路，进一步扩大了主旋律电影受众，尤其是年轻观众群体。（编辑：大陆）                                                      
导赏：革命义士保护孙中山的故事