迈克·吉亚奇诺

Michael Giacchino

有片源
2022年
导赏:《新蝙蝠侠》不同于以往任何一部同系列电影,它摒弃了观众熟悉的成熟、老练的蝙蝠侠形象,转而聚焦于布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠仅两年的时期,这一时期的他,年轻、忧郁,带有一种未经雕琢的原始力量,以及前所未有的真实感。导演马特·里夫斯通过精心构建的叙事框架和视觉美学,力图展现一个更加复杂、多维的蝙蝠侠形象,这是对角色深度的一次大胆探索,也是对超级英雄电影类型的一次革新尝试。影片中的蝙蝠侠,是一个内心世界极其复杂的角色,誓要在黑暗中寻找光明,与邪恶势力斗争到底。这种矛盾与挣扎,构成了蝙蝠侠角色深度的重要来源,也让观众得以窥见这位超级英雄不为人知的脆弱与坚韧。导演马特·里夫斯巧妙地利用光影、色调以及镜头语言,将蝙蝠侠的内心世界外化为银幕上的视觉体验,使得观众能够深切感受到他内心的冲突与挣扎。《新蝙蝠侠》中的蝙蝠侠展现出了一种前所未有的自我审视与反思,几乎完全摒弃了布鲁斯·韦恩这一贵族身份,将自己彻底投身于夜晚的战斗中,成为了一名不折不扣的“夜行动物”。这是对传统超级英雄形象的很大颠覆,他试图在哥谭的黑暗中寻找真相,揭露那些隐藏在光明背后的罪恶。在这部影片中摒弃了以往蝙蝠侠系列中常见的幽默调侃和英雄主义胜利,转而以一种更为沉重、阴郁的基调展开叙事。整部影片近3小时的时长里,夜戏占据了绝大多数篇幅。《新蝙蝠侠》无疑为蝙蝠侠的银幕形象增添了新的维度,蝙蝠侠不再是单纯的正义化身,而是一个有血有肉、充满矛盾与挣扎的复杂个体,这也为超级英雄电影的类型发展开辟了新的可能。(编辑:婧怡)
2021年
导赏:《蜘蛛侠:英雄无归》是一部现象级超级英雄电影,这部影片作为英雄系列三部曲的终章,通过多元宇宙的叙事框架,完成了对蜘蛛侠系列的历史性总结。影片以汤姆·赫兰德版蜘蛛侠的身份危机为切入点,串联起三代蜘蛛侠与经典反派的重聚,既是一场粉丝狂欢,也是一次关于责任与牺牲的探讨。汤姆·赫兰德饰演的蜘蛛侠在本片中完成了系列中一次关键的成长。前两部的他依赖钢铁侠的庇护,而此次身份暴露的危机迫使他直面“能力越大,责任越大”的核心命题。影片通过两重困境深化这一主题:一是试图“拯救反派”的天真理想与其后果的残酷对比,二是最终选择让世界遗忘自己的牺牲,标志着其从“被保护者”到“责任承担者”的蜕变。这一过程通过与前两代蜘蛛侠的互动自然呈现,使成长叙事更具说服力。三代蜘蛛侠的同框凸显英雄成长的多元路径。《蜘蛛侠:英雄无归》通过奇异博士的魔法失误,不同时空的反派和蜘蛛侠被拉入同一世界,以实现三代蜘蛛侠同框,既满足了粉丝对经典角色回归的期待(如绿魔、章鱼博士),也实现了三代蜘蛛侠的银幕互动。从类型片角度看,这种设定突破了传统超级英雄电影的单线叙事。例如,反派不再单纯作为“敌人”存在,而是被赋予救赎的可能(如治愈电光人、章鱼博士),试图在动作片中融入伦理探讨。尽管逻辑存在争议,但这种尝试让影片在爆米花娱乐之外多了一层话题性。《蜘蛛侠:英雄无归》以工业级制作满足了粉丝对视觉奇观与情怀联动的要求,又以细腻的情感刻画完成了对英雄本质的思考。(编辑:婧怡)
2019年
导赏:《蜘蛛侠:英雄远征》作为漫威电影宇宙第三阶段的收官之作,延续了《复仇者联盟4:终局之战》的情感余波。影片不仅在视觉效果和剧情上表现出色,更在角色塑造和主题探讨上深入人心。在这部的故事里,彼得·帕克在失去导师钢铁侠后,被迫扛起重任,面对神秘客的幻术制造的重重危机,精彩的特效场景让人大呼过瘾。影片的故事背景设定在灭霸无限手套事件之后,化为灰烬的人们重新回到了人间,蜘蛛侠彼得·帕克(汤姆·赫兰德 饰)也回到了普通的生活中。然而,和平并未持续太久,随着欧洲之旅的展开,一系列危机接踵而至。影片在视觉效果上延续了漫威电影一贯的高水准,无论是威尼斯的水怪袭击,还是巴黎的元素众之战,都呈现出了令人震撼的视觉效果。特别是蜘蛛侠身穿的红黑战衣和黑色战衣,在设计上更为炫酷的同时也为角色增添了几分神秘感。蜘蛛侠彼得·帕克在经历了一系列事件后,逐渐成长为一个有担当、有责任感的超级英雄。与神秘客的交锋,更是让他认识到了人性的复杂和世界的多元。神秘客这一角色的设定,也为影片增添了不少悬念和反转。影片的另一大看点是青春期的荷尔蒙爆棚,一群小孩都处在青春期版急着谈恋爱。彼得与米歇尔·琼斯(赞达亚·科尔曼 饰)之间的感情纠葛,让观众看到了青春期的青涩与纯真。彼得对钢铁侠的缅怀,更是让影片充满了温情与敬意。托尼的离去,不仅让彼得失去了一个导师和榜样,也让他更加坚定了自己守护和平的信念。除了视觉和情感上的满足,影片还探讨了一些社会议题,传递出无论面对多大的困难和挑战,都要坚持真相和正义,勇敢地去面对和克服的价值观。(编辑:婧怡)
2018年
2017年
导赏:皮克斯和迪士尼联合推出的动画电影《寻梦环游记》,以墨西哥亡灵节为题材,运用流畅的视听语言与梦幻的动画想象,引起观众们的情感共鸣,收获了众多奖项,也成为中国内地的“现象级动画电影”,取得了艺术和商业的双重成功。对死亡的解读是影片的一大亮点。皮克斯利用自己精妙的叙事能力,将死亡描述得十分温馨。首先,影片通过对幽灵世界的充分想象,赋予了其梦幻的色彩。影片中对幽灵世界的展示,是从万寿菊桥开始的。在墨西哥文化中,万寿菊象征着太阳的光芒,是万物的起源,指引亡灵走上回家的路,因此亡灵世界的人要走上一座万寿菊形成的桥。这座桥通体色彩斑斓,散发着柔和而温暖的光辉,它不是一座通死亡的桥,而是亲人可以回到人世间的桥。导演对色彩的使用出神入化,一扫想象中幽灵世界的阴郁与死气沉沉,让观众如痴如醉。皮克斯并非故作深沉地在动画电影中深入严谨地探讨死亡这一哲学命题,但确实启发了观众对死亡的深刻思考。在此基础上,影片进一步引出了对“记忆”的探讨。在影片中,如果被所有人遗忘,幽灵也会在亡灵世界中彻底消失。影片对死亡的解释,即“真正的死亡是世界上再没有一个人记得你”。因此,影片所讲述的死亡,是死亡的终极形式——遗忘。在人脑记忆的局限性之外,照片是一种记忆的方式,影片中神坛上的照片是亡灵们通往现实世界的“通行证”,是“被记忆”的证明。埃克托努力将米格送回现实世界中,就是为了将自己的照片摆上神坛,希望借此来到现实世界,再看一眼已到、垂暮之年的女儿coco。在这里,影片对个人记忆、集体记忆乃至时代记忆都进行了一定程度的探讨,否定了文学作品中时常出现的“记忆的永恒性”,认为随着时间的流逝、代际的更迭,有关某个固定个体的记忆终将消散,从而更加强调了记忆的珍贵性与重要性。从这一角度出发,《寻梦环游记》通过影像艺术,对生命哲思进行了一次新解读。(编辑:熊木)