路易斯·加瑞尔

Louis Garrel
有片源
2023年
剧情：在巴黎经营传统木偶剧院的一家人始终坚守着自己的艺术立场，但父亲与祖母的相继过世，让年轻一代开始思考自己应何去何从。这部家庭小品的灵感源自法国电影大师菲利普·加瑞尔父亲的真人真事，导演的三个子女在片中同台贡献了精彩表演。影片叙事沉稳却不失温馨幽默，消解了死亡主题带来的压抑，三代人的情感羁绊也从微观上反映出法国社会文化底色的变迁。荣获2023年柏林国际电影节最佳导演银熊奖。
2022年
剧情：阿贝尔是个性格谨小慎微的单身男子，他妈妈则性格与之相反，热情奔放又浪漫至极。阿贝尔的妈妈爱上了一个刚出狱的魅力老男人米歇。米歇动用谜之关系帮阿贝尔妈妈开了梦想中的花店。阿贝尔感到这背后定有隐情。阿贝尔暗恋着自己的同事兼好朋友克莱门。喜欢冒险的克莱门跟阿贝尔一起暗中调查西尔维，果然发现各种可疑线索……克莱门追求刺激渐渐沉迷其中，阿贝尔为了心上人不得不铤而走险，平淡人生从此翻天覆地。
2020年
剧情：影片由匈牙利超现实主义大师埃涅迪·伊尔迪科执导并改编自菲什特·米兰1940年代同名小说《吾妻之话》，回忆什特尔·雅各布船长和友人打赌，与下一位走进咖啡馆的女子结婚。由此，他娶了一名法国女子，有了一段不幸婚姻，并怀疑妻子于己不忠。
剧情：本片讲述一对美国夫妇去参加圣塞巴斯蒂安电影节，结果双双出轨，妻子和一位才华横溢的法国导演发生了婚外情，丈夫爱上了一个漂亮的西班牙当地女子。
2019年
剧情：影片改编自法国历史上的著名冤案“德莱弗斯案件”。1894年，法国犹太裔上尉阿尔弗雷德·德莱弗斯(加瑞尔饰)被错判为德国间谍，被判处叛国罪。
导赏：格蕾塔·葛韦格执导的《小妇人》以路易莎·梅·奥尔科特的经典文本为基底，却通过颠覆性的叙事结构与现代性重构，将一部19世纪女性成长史诗转化为对当代性别困境的镜像投射。葛韦格在本片并未陷入重复或怀旧的窠臼，而是以非线性时空拼贴与元叙事策略，在文学传统与电影媒介的张力间开辟出全新的阐释空间。影片以乔·马奇的创作焦虑为叙事引擎，将过去与现在交织成双重光谱：暖色调的少女时代充盈着乌托邦式的理想主义，冷冽的现实时间则不断解构着纯真叙事的完满性。这种时空错置不仅挑战线性叙事的因果逻辑，更暗示着女性主体在历史语境中的断裂与重构——当乔被迫修改小说结局以迎合出版商时，银幕内外的创作经济形成残酷互文，道出女性叙事始终被市场逻辑规训的永恒困境。在人物塑造上，葛韦格以复调对话消解了原著中隐含的道德训诫。艾米的蜕变最具颠覆性：从被标签化的“虚荣妹妹”蜕变为清醒的野心家，她在欧洲沙龙中关于婚姻作为经济策略的独白，既是对19世纪女性生存法则的冰冷解剖，也与当代职场女性的择偶困境形成隐秘共振。而乔与教授拜尔的感情线被处理为开放性留白，拒绝用婚姻为独立女性赋媚俗的句点。这种对角色复杂性的挖掘，得益于演员群体的精准诠释：劳拉·邓恩饰演的马奇太太将母性温柔与激进女权主义奇妙融合，其“愤怒是政治变革的燃料”的宣言，恰是葛韦格对奥尔科特原著的创造性误读。作为“关于创作的创作”，影片最终在元叙事层面完成自指：当乔的《小妇人》以精装本形态出现时，观众方才惊觉此前观看的“原著情节”实为被市场规训后的妥协产物。这种叙事套层不仅揭示文学消费的暴力性，更将批判锋芒指向当代文化工业——当马奇姑妈说出“没人关心女性内心，除非她们被嫁出去”时，19世纪的辛辣讽刺依然在21世纪的银幕上铮铮作响。葛韦格以此完成对经典文本的赋魅与祛魅：她既忠实于奥尔科特的精神内核，又通过媒介自反性揭橥所有改编本质上都是当下性的文化协商。这部获得六项奥斯卡提名的作品，最终以“双结局”的暧昧性捍卫了艺术的自由。在流媒体时代的喧嚣中，这部披着古典外衣的先锋之作，终将以它的复杂性在电影史中刻下属于这个时代的女性主义注脚。（编辑：赵敏）