风吹淳

Jun Fubuki
2025年
剧情：铃木佳惠（长泽雅美 饰）和丈夫忠彦（濑户康史 饰）失去了5岁的女儿芽衣。沉浸在悲伤中的佳惠，在古董市场找到一个与芽衣非常相似的可爱洋娃娃，并开始呵护它，逐渐恢复了活力。但是，佳惠和忠彦有了新的女儿真衣之后，两人就不再关注这个洋娃娃了。不久，长到5岁的真衣开始和洋娃娃玩耍，一家人开始接二连三发生奇怪的事情。佳惠他们试图摆脱这个洋娃娃，但无论扔掉还是供奉，这个洋娃娃都会莫名其妙地回来了！洋娃娃隐藏的秘密是什么？以及即将揭开的震撼真相是什么？
2024年
剧情：法国歌手克莱尔（凯瑟琳·德纳芙 饰）沉浸在失去女儿的痛苦中，在一次日本巡演时，她突然去世，从此踏上了在来世寻找人性的旅程。继承了父亲雄三（堺正章 饰）遗愿的隼人（竹野内丰 饰），他要将父亲留下的克莱尔演唱会门票交到已经离开这个家庭的母亲（风吹淳 饰）手中，却听闻了克莱尔的死讯。以灵魂形态在异乡游荡着的克莱尔遇见了雄三的灵魂，决定守护隼人。
2023年
导赏：宫崎骏导演的《你想活出怎样的人生》，既是一部视觉奇观，更是一部充满深刻隐喻与生命哲思的集大成之作。影片以少年真人的奇幻冒险为线索，在光怪陆离的异世界架构下，探讨了战争、历史、生命价值与个人抉择等宏大而深刻的主题。一方面，影片延续了宫崎骏作品一贯的反战思想。片中的鹦鹉王、鹦鹉军队等元素，隐喻着法西斯主义和战争机器，对战争的残酷性和破坏性进行了有力的批判，呼吁人们珍惜和平，反思战争带来的灾难。另一方面，影片也融入了宫崎骏对日本历史的反思。异世界中的许多设定与情节，暗合日本二战前的社会状况和历史进程，如鹈鹕冲进异世界大门象征着日本民众在经济危机下走向军国主义道路等，展现了宫崎骏对日本过往历史的深刻审视和思考。此外，影片还抛出了一个极具现实意义的问题——“你想活出怎么样的人生”。影片的最后，真人两次拒绝了舅公，选择回到现实的世界。随后动画的世界崩塌了，他返回了他原本所在的时间。从这一层来讲，是一场自我告别的仪式，通过这场仪式给幻想以安息，让躁动的角色归于平静。又是驱离观众的作品：真人和火美离开世界回到现实的最后一幕——不要在我的作品中徜徉，回到你的世界中去吧！我的作品结束了，回到你的时间里去吧！从这一层来讲，影片的标题意为：我活出了这样的人生，而你们想要活出怎样的人生呢？宫崎骏以吉野源三郎同名小说为精神底色，却将其转化为一场自我生命的终极对话。少年真人因母亲葬身火海陷入抑郁，在神秘苍鹭引导下闯入亡灵世界。这一设定暗合吉野源三郎原著中“人之所以为人的价值”命题，却融入更复杂的个人记忆：真人父亲经营飞机零件厂，呼应宫崎骏对飞行器的痴迷与反战立场；舅公角色则指向已故挚友高畑勋，两人在动画史上的羁绊通过“塔楼守护者”的身份延续。影片最具突破性的是时空折叠的叙事策略：真人在异世界目睹母亲年轻时的抉择——放弃永恒生命回归现实诞下自己，这一情节被影评人解读为“宫崎骏对母亲早逝的迟到和解”。当真人最终推开时空门选择拥抱不完美的现实，那句“我想和大家一起活着”不仅是角色成长的宣言，更暗含导演对“如何在时代洪流中坚守人性”的终极回答。宫崎骏在《你想活出怎么样的人生》中再次展现了其独特的视觉风格和精湛的绘画技艺。影片中的异世界充满了奇幻色彩，哇啦哇啦、异鬼等丰富多样的奇幻角色，以及华丽的塔楼、神秘的城堡等场景，构建出一个光怪陆离的奇幻世界，为观众带来了强烈的视觉冲击。同时，影片又巧妙地将现实元素融入其中，如对日本乡村的描绘、对人物情感的细腻刻画等，使奇幻与现实相互交织，创造出独特的视觉效果。此外，宫崎骏坚持手绘的传统，赋予了画面细腻的情感和温度，从火光在瓷器上的反射，到睡莲花瓣在夜晚的闭合，每一个细节都彰显着他对动画品质的极致追求。《你想活出怎样的人生》那些奇幻与现实交织的画面，以及那些蕴含深刻思考的主题，引发无尽的思考与回味。宫崎骏以他独特的艺术风格和深邃的思想内涵，让我们在欣赏这部作品时，不断探寻“我想活出怎么样的人生”这一永恒命题的答案。（编辑：李彤）
2021年
剧情：佐和子（黑木华 饰）和俊夫（柄本佑 饰）是一对结婚多年的夫妻，两人曾经都是漫画家，然而如今俊夫放弃了自己的漫画事业，只是给妻子做助手，而佐和子的事业则蒸蒸日上。负责佐和子的漫画的，是一位名叫千佳（奈绪 饰）的年轻编辑，实际上，千佳和俊夫之间有着不伦的感情，佐和子一直被蒙在鼓里。
2018年
剧情：一向任劳任怨独自包揽家务的大儿媳史枝（夏川结衣饰演）离家出走，整个平田家陷入混乱之中。
2017年
剧情：故事发生在前作离婚骚动几年之后，长子夫妇担心交通事故，计划让父亲交出驾照，于是和妹妹一家合力劝说顽固的父亲，于是平田家又迎来了新的骚动。
剧情：以描写藤泽的小说《武曲》为原作的崭新的“决斗电影”，描写了与主人公和宿命的对决的高中生。
2015年
导赏：是枝裕和的《海街日记》改编自吉田秋生的同名漫画，讲述了一个关于家庭、成长与治愈的故事。影片通过四个性格迥异的姐妹在镰仓的生活，展现了日本传统家庭的温情与现代生活的交织。是枝裕和的叙事风格在《海街日记》中得到了充分体现。他擅长通过生活中的细节来展现人物的情感与成长。例如，影片中多次出现的梅子树和梅子酒，不仅是家族传统的象征，更是姐妹们情感纽带的体现。每年夏天，姐妹们都会一起采摘梅子、制作梅子酒，这一过程不仅是对家族传统的延续，也象征着她们之间情感的加深。是枝裕和偏爱长镜头的运用，这种拍摄手法使得影片的画面呈现出一种真实自然的日式美。例如，在影片开场，导演通过一个长达22秒的运动长镜头，展现了镰仓的海边小镇风景，带领观众进入故事的背景。而在室内场景中，固定长镜头的使用则营造出一种静谧而温馨的氛围。这种镜头语言的运用不仅还原了现实生活的原貌，还极大地调动了观众对人物的情感共鸣。此外，影片中的建筑元素也起到了重要的叙事作用。传统和式建筑的榻榻米、推拉格子门和窗户等，不仅是故事发生的背景，更是人物情感的投射。榻榻米的使用使得家庭成员之间的接触更加频繁，增强了家庭的温暖感。而推拉格子门的开合状态则暗示了季节的变化和人物心境的转变。例如，小妹铃初到三姐妹家时，镜头透过门框拍摄到狭小的窗户，象征着她内心的压抑与不安；而随着她逐渐融入家庭，窗户从关闭到敞开，也预示着她心情的转变和对姐姐们的信任。四季的变换不仅是时间的流逝，更是人物成长的象征。从春天的樱花隧道到夏天的梅子酒，从秋天的烟火大会到冬天的葬礼，四季的轮回见证了姐妹们从陌生到熟悉，从矛盾到和解的过程。《海街日记》的治愈力量不仅来自于影片中细腻的情感描写，更来自于导演对生死的淡然态度。影片以父亲的葬礼开始，以二宫女士的葬礼结束，中间穿插了外婆逝世七周年的法事。然而，导演并没有渲染死亡带来的悲痛，而是以一种平和的方式，让观众感受到生命的美好与珍贵。这种对生死的淡然处理，体现了日本文化中“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”的生死观。《海街日记》以细腻的情感、真实的画面和深刻的内涵，展现了日本传统家庭的温情与现代生活的交织。影片没有激烈的冲突，没有夸张的情感，却在平凡的生活中找到了人性的光辉。正如影片中那杯梅子酒，它不仅承载着家族的记忆，更在岁月的沉淀中散发出独特的香气。《海街日记》就是这样一部电影，它在无声处触动你的心灵，让你在平凡的生活中感受到生命的美好与温暖。（编辑：赵敏）
导赏：两个奇葩的婚姻生活。