韩寒

Han Han

有片源
2024年
导赏:《飞驰人生2》是韩寒导演继《后会无期》《乘风破浪》《四海》《飞驰人生》的又一部关于赛车梦想的电影,《飞驰人生》中张弛在巴音布鲁克比赛最后飞车一跃的开放式结局为影片做了铺垫。电影讲述了昔日冠军车手张弛,落魄沦为驾校教练,在一次阴差阳错的机会获得了老头乐厂长的赞助,开启新建车队,重返赛场的励志故事。在角色塑造方面,影片新增的两个角色具有吸引力,一个是憨厚老实的驾校学员,一个是活力无限的年轻赛车手,显德与厉小海的全新车队组合也为影片带来全新的机遇和挑战,他们的加入为重建车队的草台班子注入新鲜血液,五个性格迥异的人组成全新车队碰撞出不一样的火花。范丞丞饰演的厉小海,生动又鲜活,在人物细节的处理上成熟细腻。出场带着初生牛犊不怕虎的气质,面对曾经的顶级赛车手,在老头乐的比赛中依旧从容淡定。睿智聪明,在对抗失败后的低气压氛围瞬间找到突破点。在对待赛车上又有着坚定和执着,他和显德的默契组合象征着车队的新鲜活力。厉小海的存在,很大程度上重燃了张弛重返赛场的决心。影片中张弛的人物心态变化及完成梦想的过程将影片的情节和感情都推向高潮。因为铅封丢失被判比赛结果无效的张弛几年来背上了无数骂名也让他一蹶不振,在经历了心态和环境的变化,张弛决定重返赛场,是对梦想的执着,也是对辛地车队荣誉与传承的责任,当他决定克服恐惧,翻车的那一幕,沈腾的哭戏部分将张弛的无奈心酸与不甘的情绪完全的诠释出来。在比赛的尾声,遭遇了冰雹的恶劣天气,张弛的反向处理体现了人物的智慧与强大稳定的内核之外,也体现了张弛对于梦想放手一搏的决心,虽然对于逆转与成功的结果很多观众表示在意料之内,但是比赛精彩刺激的过程,赛车手面对困境的勇气依旧打动人心。影片的喜剧表达喜闻乐见,无论是老头乐比赛中跌跌撞撞散架的车门还是巴音布鲁克的土,从场景到语言都带给观众自然的喜剧效果。在视觉呈现上,巴音布鲁克拉力赛的戏份占比影片将近一半的时长,无论是惊险刺激的赛车对撞,还是赛车竞速扬起的黄沙,影片在赛车与比赛环境的呈现上,更大程度上展现出比赛的紧张与刺激的氛围,为观众带来一场速度与激情般的视觉感受。《飞驰人生2》在百花齐放的春节档以33.99亿票房备受观众青睐,也取得了口碑和票房的双丰收。(编辑:王晶)
2023年
导赏:《长空之王》把镜头对准鲜为人知的军机试飞员群体,着重展现他们勇于挑战、不畏牺牲的精神,以及过硬的技术本领和专家型素质,在题材方面颇具创新性,给人耳目一新之感。在这部电影中,空军试飞员成为主角,一些顶尖装备也首次亮相银幕。由青年演员王一博出演的试飞员在对新型战机进行试飞的过程中,一次次克服各种困难,让影迷们看到他在表演领域的更多可能性。电影准确把握了试飞员群体崇高的责任感和使命感以及高超的飞行技巧和奉献精神,揭示出超出常人想象的试飞工作。影片中,试飞员们虽然经历过彷徨和困难,但终学会成长,为了试出自己的隐身战机不断努力。《长空之王》还满足了广大军事迷们对于中国空军装备的兴趣,包括歼-20、歼-16、歼-10C等在内的多款中国尖端机型真机“参演”了这部影片,尤其是被誉为当今世界最先进的隐身战斗机之一歼-20的出现,更令大家兴奋不已。在多种特效制作技术的辅助下,空中试飞的过程和军机相互追逐战斗的场景,表现得极为逼真,给观众们带来身临其境之感。正如导演刘晓世所阐述的,电影《长空之王》是一个关于成长的故事。它不仅讲述了战机的发展,更展现了人的成长,他认为“性命是生物意义上的,我们从一出生便具有了性命这个概念。而使命是社会意义上的,是对国家和社会的一种责任感。只有这两个加在一起才是一名军人完整的生命。”影片在上映后打破了包括“2023年五一档影片首映日票房冠军”在内的多项影史纪录,为中国空军题材电影创作做出了有益的探索,刘晓世也因此获得第36届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖。(编辑:方舟)
2022年
导赏:“心中有爱,四海为家”,《四海》是韩寒继《乘风破浪》《飞驰人生》之后又一部于春节档上映的影片。本片由刘浩存、刘昊然、沈腾等主演,黄晓明、陈小春、冯绍峰等客串,故事讲述了在广东南澳岛上,小镇青年吴仁耀在结识了向往大城市生活的女孩周欢颂后,踌躇满志地一同来到广州,而最终都归于幻灭的青春爱情悲喜剧。在《四海》中,满怀理想的少年们以为只要离开这个生活平淡的小岛,自己一定能在繁华都市中大展宏图,然而在一次次碰壁中才发现,光凭一腔热血并不能跨过“池中物”的限定:阿耀以为自己能实现开车飞跃珠江的梦想,结果只能靠在游乐园进行摩托车技表演谋生。电影的一头一尾都是阿耀一个人骑着摩托车的镜头,但他的心境已经截然不同。片中很有象征意味的一幕是,当阿耀和欢颂一路骑车到广州塔顶寻找showta哥,但浑然不知广州已经禁摩多年,当他们从塔上下来,摩托车已经被拖走了——摩托车这一阿耀最热爱、小镇生活中最常见之物在城市中竟然是违禁品,可见阿耀们对城市的向往是建立在何等虚无缥缈的想象之上。又如因不会刷房卡而等在酒店走廊里时,欢颂描述着自己渴望拥有的房子:“要有厚厚的地毯,蓝色的窗帘,要有一个书桌,不需要很大……”伴随着她满怀憧憬的旁白,镜头穿过紧闭的房门进入211号客房,其中的布置与欢颂所说一一对应,这一场景看似温馨,实则客观而残忍地呈现了一种巨大的落差:平民青年的梦想居所,不过是城市中一家普通酒店的标配。总体而言,电影《四海》是一部导演尝试剖析理想主义和现实主义的创新之作,令人回味无穷。(编辑:曾奕琦)
2021年
导赏:《扬名立万》是导演刘循子墨的电影处女作,在此之前他执导了多部网剧,探索自己幽默、搞怪、反讽的创作风格。影片延续了刘循子墨过往对种种后现代装置的运用,叠加剧本杀、封闭空间、“元电影”等多样形式,成就了一次丰富的喜剧视听盛宴。影片的整体架构与剧本杀颇为相似。身份、性格各异的一群人被召集在一个封闭空间之中,人人有自己的故事,而凶手与真相就暗藏其间,等待众人破解。在人物逐渐攻破难题、接近真相的过程中,观众也仿佛亲身地参与到这场大型的剧本杀体验之中,沉浸式感受侦查与反转带来的快感。故事被放置在一幢民国时期的别墅中,通过古今同戏的手法将民国时期作为映射现实的镜像,将历史与现实放置在同一平面,给人以时空倒错的荒谬之感。这并不意味着对当下现实的逃离与放逐,而是通过架空世界对真实现实的悬置,直指权利暴力对个人利益的倾轧。夜莺被三老羞辱至昏迷,齐乐山为其复仇,却又在别墅中被更深不可见的恶伤害。《扬名立万》具有鲜明的“元电影”特征,是一部关于电影的电影。这不仅仅体现在它呈现了一群电影人拍摄一部电影的过程中,更表现为影片对经典类型电影的戏仿、摄影机的在场以及创作者对电影的借机表白。过往的经典影像成为了这部电影创作的数据库,“充分验证了后现代社会已全面进入‘数据库消费’时代”,它们以画面戏仿、台词重构、情节演绎等方式再现于银幕之上。而摄影机以旁观和偷窥视角的在场,则在使观众感受到电影制作的现场氛围、增强了影片的真实感和代入感的同时,实现了影片对电影创作过程的反思与自我指涉。(编辑:海边淡鼠)
2019年
飞驰人生
飞驰人生

导演/编剧/出品人/动作指导/

导演:韩寒/
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导赏:2019年韩寒执导的《飞驰人生》是一部将赛车激情与人生价值追问深度融合的影片,以幽默生动的人物形象塑造、扣人心弦的故事情节和波澜壮阔的摄影效果,获得无数观众的喜爱和共鸣。《飞驰人生》在摄影和取景方面足见用心,给观众带来极强的视觉冲击力和美轮美奂的场景呈现。剧组先后在江南天池长谷洞天、天下银坑、天荒坪余村、昆铜、杭垓、报福等地取景拍摄,主画面在长谷洞天水库大坝拍摄,影片最后的决战在新疆巴音布鲁克拍摄,澄澈的天空、巍峨的雪山、蜿蜒的山路等壮美景色令人心旷神怡。赛车高速行驶的画面惊险刺激,导演韩寒曾介绍,这次所有都是摄影机器迁就真实比赛车速,对无人机进行改装,并且使用了竞技用的穿越机,两台跟拍车加起来都有将近1000马力,并且全部由冠军级车手驾驶。同时音效的处理也下足了功夫,赛车发动机的刺耳轰鸣、轮胎的摩擦,甚至是风的呼啸声,声画配合之下使人身临其境,还原了赛场之上的紧张感和刺激感。《飞驰人生》从角色塑造上来看,演员沈腾将张弛的复杂性演绎得淋漓尽致。从曾经享受无数鲜花与掌声的顶级赛车手一落千丈,到如今经营炒饭大排档的落魄与苦楚,巨大的人生落差带给观众别样的情感冲击,命运的无常残酷也因此使本片充满戏剧张力,无论是在节目上扮丑拉赞助、还是无数个日夜的勤加练习,即使在困境中张弛也没能熄灭心中燃烧赛车梦想,沈腾独有幽默风趣的喜剧色彩为张弛坚韧乐观的性格底色上增添了鲜活的一笔;他在最后冲刺阶段不顾赛车严重受损,只向着终点线飞驰而去,选择不计后果的自我牺牲以成全对梦想的追逐,他的身影在巴音布鲁克的夕阳下显得格外坚毅,成为了影片中最令人难忘的画面,令人再次思索梦想的无限可能与生命追求的终极意义。张弛与孙宇强搭档兼挚友之间不离不弃、全力支持的深厚友情令人感动,林臻东作为新一代赛车手与张弛之间既有敬佩又不失竞争的互动充满张力,展现的是赛车手之间对于赛车事业的不灭热爱和惺惺相惜。《飞驰人生》不仅关乎赛车,更关乎每个人的梦想与人生。张弛的“飞驰人生”让我们再次看到梦想的无限可能,以及重新出发寻找自我的意义所在。(编辑:刘若能)
2017年
导赏:本片改编自日本著名推理小说家东野圭吾的同名小说。由韩杰执导,通过三个迷途青年的奇幻经历展开了一场心灵的探寻与治愈之旅。信件串联起过去与现在,将人与人的命运紧紧相连。来信的歌手、孩童、舞女最终都在信件的帮助与鼓舞下走入了自己人生的旷野,回信的迷途青年也在其中重新审视自己的内心世界。他们原本只是为了逃避现实而走进杂货店,却在一次次的回信过程中,感受到生活中最真切的情感和人生的意义。电影巧妙地通过信件这一叙事元素,串联起几个看似毫不相关但却有着千丝万缕联系的故事。追梦摇滚青年秦朗、儿时的画家浩博以及舞女晴美分别面临着人生中的重大抉择:是否坚持音乐梦想、是否逃避债务远走他乡、怎样谋生。九十年代的他们在杂货店来信求助,获得了来自未来年轻人的建议,这些建议帮助他们做出了关键的选择,改变了他们的命运。在电影中,杂货店成为一个象征,代表着人们内心深处对真、善、美的追求。它不仅为那些迷失方向的人提供了精神的慰藉,还引导他们在困境中寻找真正的自我。影片在忠实于原著的基础上进行了适当的本土化改编,将故事背景转移到中国的九十年代,使之更贴近中国观众的生活经验,能够更好地引发情感共鸣。改编不仅保留了原著的奇幻色彩,还通过富有现实意义的故事情节,探讨了人与人之间的情感联系以及在困境中的选择与成长。《解忧杂货店》以温暖的笔触和奇幻的设定,探讨了人与人之间的联结、命运的交织以及光阴流转的魅力。影片不仅是一段穿越时空的奇幻冒险,更是一场关于爱、希望和勇气的心灵洗礼。通过解忧杂货店,观众看到了生活中那些微小却又充满力量的改变,感受到了即使在迷茫和困境中,爱与善意依然可以带来希望和光明。(编辑:颜诗雨)
2015年
2010年