诺曼·弗格森

Norman Ferguson
1980年
1950年
剧情： 母亲的早逝令灰姑娘仙德瑞拉再也感受不到母爱的温暖，失去了公主般的童年。后母和她的两个女儿，无时无刻不在想方设法折磨仙德瑞拉，给她糟糕的住处、做不完的家务。幸好得道多助、失道寡助，心地善良的仙德瑞拉结识了一大班朋友，老鼠、鸟儿、小狗都是守护在她周围的老友记。 　　王子要在全城寻找王妃，仙德瑞拉用破旧零碎的布料赶做了一件礼服，当然这远远比不上心花怒放的姐姐们穿得艳丽。然而，灰姑娘得到了魔法相助，在神奇的法术中她美得倾城，坐着南瓜车来到王子的宫殿，与王子翩翩起舞。她知道，法术会在12点之前统统消失，大钟敲响的那一刻，她慌忙逃离王子，情陷已深的王子拿着灰姑娘不小心遗下的玻璃鞋，誓要从百万女子中找到一生中的最爱：仙德瑞拉。
1945年
剧情：唐老鸭在两位好友的带领下，到了拉丁美洲的巴西，这里的风景明媚，人也漂亮，无形与有形的全都吸引了唐老鸭，他们一起游玩一起唱歌跳舞。
1943年
剧情： 本片共包括四个段落∶1. 的的喀喀湖（Lake Titicaca）；2. 小飞机培卓（Pedro）；3. 高卓族的高飞（El Gaucho Goofy）；4. 巴西之旅（Aquarela do Brasil）。四个段落分别是由NormanFerguson、WilfredJackson、JackKinney、HamiltonLuske、BillRoberts共同执导，片中迪士尼运用了巴西知名作曲家AryBarroso创作的一首歌曲“AquareladoBrasil”，由于电影的宣传，让这首歌成为世界名曲！而本片的主题曲“SaludosAmigos”则是由EdmondoSantos作曲、CharlesWolcott作词，获得奥斯卡最佳歌曲提名。
1942年
剧情：版本一： 影片故事情节由音乐推动，通过一系列动画对古典音乐中的杰作进行解读。除了第一段“魔法师的学徒”其它六个段落都无剧情，纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合而已，一团色彩或线条可能暗喻某些概念。“魔法师的学徒”的主角是米奇，它是一位上进的魔术师，讲述了他如何超越自己极限，当学徒学习魔法的故事。“春之祭”描述的是进化的过程，从单细胞生物的形成讲到恐龙的灭亡。“时光之舞”是一出喜剧芭蕾舞剧，由驼鸟、大象、鳄鱼等动物演出。“荒山之夜”和“圣母颂”则讲述了黑暗与光明之间的斗争，最终黑暗邪恶势力的反抗随着清晨的到来而结束。 版本二： 　　本片是由古典音乐与动画所搭配而成的作品，大致上可分成“故事音乐”、“无特定主题音乐”和“交响乐”等三大类，除了由米奇主演的“魔法师的徒弟”外，其它六个段落都无剧情，纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合而已，一团色彩或线条可能暗喻某些概念。 本片共包括七大段落： 　　1.巴哈：D小调触技曲与赋格曲(Toccata and Fugue in D Minor) 　　2.柴可夫斯基：胡桃夹子组曲(The Nutcracker Suite) 　　3.杜卡：魔法师的学徒(The Sorcerer's Apprentice) 　　4.史特拉汶斯基：春之祭(The Rite of Spring) 　　5.贝多芬：田园交响曲(Pastoral Symphony) 　　6.庞开力：时辰之舞(Dance of the Hours) 　　7.穆梭斯基：荒山之夜 / 舒伯特：圣母颂(Night on Bald Mountain / Ave Maria)
1941年
剧情：版本一： 在象妈妈殷切期盼下，可爱的象宝宝终于诞生了。但是，那一双大耳朵使它成了众人取笑的对象，亲爱的象妈妈为了保护小象宝宝而被关起来，小象宝宝该怎么去面对未来呢？有谁能帮助它呢？ 版本二： 影片主角丹波是马戏团的一头小象，因为长着一双蓝眼睛和一对超大号的耳朵而成为大家嘲笑的对象。要在马戏团里立住脚，必须会一手绝活才行，可是丹波什么也不会，为此它很苦恼，这时，老鼠蒂莫西给了它安慰和帮助。一次，丹波失足掉进了盛着香槟酒的水桶，灌得酩酊大醉。这次意外事故却使丹波发现发现它可以靠扑扇它的大耳朵飞到空中。于是，丹波一夜之间成了观众最喜爱的小飞象，从此，母亲再也不必为儿子的未来犯愁了。 版本三： 　　丹波是马戏团的一头小象，因为长着一双蓝眼睛和一对超大号的耳朵而成为大家嘲笑的对象，但妈妈珍宝太太十分地疼爱他。有一次，为了保护丹波，珍宝太太教训了一个顽皮的小男孩。于是，妈妈被马戏团的团长关了起来。 　　丹波失足掉进了盛着香槟酒的水桶，灌得酩酊大醉。这次意外事故却使丹波发现发现他可以靠扑扇他的大耳朵飞到空中。有了用大耳朵飞行的本领，丹波在一次表演中大放光彩，成为了马戏团的超级巨星。而珍宝太太也终于重获自由，母子俩从此快乐的生活在一起。
剧情： 本片讲一个电影导演体验生活的故事，他拍惯了喜剧，打算走正道，拍一部严肃认真的社会问题剧。于是他打扮成流浪汉，身上只揣一毛钱，深入民间体验老百姓的疾苦。
1940年
导赏：1940年上映的《木偶奇遇记》作为迪士尼动画工作室的第二部长片，它诞生于《白雪公主和七个小矮人》开创的童话纪元，却以当时惊人的技术革新与哲学深度将动画艺术推向全新高度。这部改编自意大利作家卡洛·科洛迪童话的作品，在迪士尼的再创作下，将19世纪欧洲的教育寓言转化为20世纪美国文化的精神图腾，其艺术价值与哲学深度历经八十余年仍熠熠生辉。影片诞生于迪士尼动画的“黄金时代”，其技术突破重塑了动画艺术的边界。角色动态的流畅度与细腻度前所未见，并运用多层摄影机技术营造出立体纵深感，被后世视为动画史上的技术分水岭。这些技术成就使影片斩获第13届奥斯卡最佳原创配乐与最佳原创歌曲两项大奖，奠定了迪士尼动画的工业标准。科洛迪原著强调惩戒教育，匹诺曹因撒谎遭断腿、被吊死的黑暗情节屡见不鲜。迪士尼则进行了温情化改造：木匠盖比特从功能性角色升华为“父爱”的象征——他雕刻木偶时的虔诚愿望被蓝仙女解读为创造生命的契机，这一设定将“成为真人”的核心命题从道德考验转化为对情感纽带的礼赞。匹诺曹的成长路径亦被重构：原著中被动接受惩罚的木偶，在电影中主动选择勇敢（救父于鲸腹）与诚实（承认错误），暗示“人性”并非外力赋予，而是通过自我觉醒获得。影片上映于1940年2月，正值二战阴云笼罩全球之际。迪士尼刻意淡化了原著的意大利乡土背景，将匹诺曹塑造为跨越国界的“理想儿童”模板——他对“成为真正男孩”的执着，暗合美国社会对新生代公民品格的期待：诚实、勇敢、责任。《木偶奇遇记》的持久魅力源于其多层叙事结构。儿童从中看到奇幻冒险，青少年体悟成长阵痛，成人则反思教育本质与人性困境。作为动画美学的技术法典、战时社会的精神灯塔、人性启蒙的哲学寓言，《木偶奇遇记》早已超越儿童娱乐的范畴。（编辑：赵敏）