俞飞鸿

Yu Feihong
有片源
2021年
导赏：当刘伟强团队将镜头对准武汉金银潭医院ICU病房里结满水雾的护目镜时，无数观众在黑暗中与2020年的寒冬重新对视。《中国医生》与其说是灾难类型片的技术突围，不如说是对全民创伤记忆的一次集体缝合——那些被防护服包裹的躯体，终于有了具象的面孔与温度。在武汉解封第7天就率队进驻疫区的主创们，面对的不仅是空荡的长江大桥，更是尚未结痂的城市记忆。在血肉之躯的塑造上，影片刻意消解了神性光环。朱亚文饰演的陶峻会在救治失败后躲进楼道猛踹氧气瓶，易烊千玺的杨小羊在感染瞬间本能地蜷缩成胎儿姿态，这些未被英雄叙事规训的脆弱时刻，恰恰构成了医者祛魅的珍贵切片。而当李晨将患者遗言誊抄在处方笺上时，那些颤抖的笔迹已超越戏剧设计，成为生者与亡灵对话的介质。这种粗粝的真实感，在张竞予院长吼出“把ECMO留给年轻人”的残酷抉择时达到顶峰——抗疫史诗的宏大叙事，终究要落在具体生命的取舍天平。影片最动人的力量，恰恰来自对专业技术近乎教徒般的敬畏。当观众看见袁泉为俯卧位通气患者调整体位时精确到厘米的指尖力度，听见朱亚文脱口而出的“氧合指数低于150考虑VV-ECMO”时，这种技术信仰产生的庄严感，远比任何煽情台词更具说服力。在生死交织的叙事迷宫中，新生儿的啼哭与ECMO的嗡鸣构成复调。金仔夫妇的故事线看似游离于医疗主线，实则是导演埋设的镜像装置——当孕妇在负压手术室诞下健康婴儿时，隔壁病房的监护仪正划出心电静止的直线。这种生与死的并置叙事，在杨小羊感染后隔着玻璃描摹新生儿轮廓的场景中达到情感沸点，暴露出灾难面前生命最原始的渴望：让死亡成为延续而非终结。作为首部获得国家卫健委深度参与的现实题材电影，《中国医生》注定要承担超越艺术本体的重负。当镜头扫过防护服背后“武汉加油”的稚嫩笔迹，当方舱医院广场舞的韵律与ICU的死亡倒计时形成蒙太奇碰撞，影片悄然完成了从个体叙事到集体记忆的转化。这种转化或许牺牲了某些艺术留白，但当百年后的观众透过这些影像触摸2020年的温度时，会记住的不仅是疫情数据，更是护目镜后的汗珠如何凝结成历史的琥珀。（编辑：婧怡）
2015年
导赏：《太平轮·彼岸》是一部扣人心弦的大制作灾难史诗，由吴宇森执导，章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、佟大为、长泽雅美等亚洲顶级明星联合主演。它延续了上部作品的剧情线，为观众呈现了大时代转弯处的众生浮世绘，呈现出关于人性、爱与生存的深刻反思。影迷能在本片中识别出吴宇森导演重要的影像元素——兄弟情、男女爱、乱世情仇、生离死别，当然，还有枪火和白鸽。影片画面构图精美，通过广角、特写等不同的镜头语言，将战争的残酷、人物的内心情感以及巨轮在波涛汹涌的海面上的壮观景象展现得淋漓尽致。最精彩的无疑是太平轮沉没的场面，通过逼真的特效和音效，让观众仿佛置身于那个寒冷的冬夜，感受到了沉船过程中人们的惊恐、悲伤和无助，无愧于“中国的《泰坦尼克号》”的美誉。在演员表现方面，黄晓明、宋慧乔、金城武、长泽雅美以及章子怡等主演都为角色注入了生动的灵魂，将乱世之中人性的不同表现演绎出来，有的见利忘义，有的舍身助人，每个角色都立体且饱满。章子怡在《太平轮·彼岸》中的成功地塑造了一个在战乱年代中坚强生存的女性形象，观众能够感受到她在面对生死离别时的痛苦和挣扎，以及在逆境中寻求生存和希望的决心，感受到“爱能救赎一切”的影片主旨。如果说上部是“序曲”，《太平轮•彼岸》就是“高潮”，灾难来临时恐慌氛围，大时代中的不同际遇，人性的善与恶的激烈交锋，爱欲悲欢的难拆难解……吴宇森导演掌控大型题材的能力，在《赤壁》中就有所体现，在《太平轮》中，他寻找到了表现史诗题材的方式方法，选择了从个体命运来体现时代悲剧，海上航行的太平轮似乎只是一个大型道具，他最想表达的还是战争对所有人正常生活的碾轧。哪怕悲欢，何妨聚散。正是因为活在残酷的战争中，爱情才更显荡气回肠。当船被撞击，倾斜，沉没的那一刻，再没有什么比能抓紧爱人的手更为重要了。命运之中，爱情与相遇是如此美好，生动而又富有意义。（编辑：明慧）
2014年
导赏：《太平轮》分为上下两部，在上部中，时间跨越1945年至1949年，涵盖了抗日战争和国共内战的场景。吴宇森在《风语者》中已经展现过重现大规模现代战争场景的能力，此次在《太平轮》中，大量的爆破场景和血肉横飞的画面带观众重新回到了炮火纷飞的战争年代。在武器装备的还原上，《太平轮》有一些小的瑕疵，尤其是与日军对战时使用的坦克和冲锋枪型号均与历史不符，但战场气氛还是营造的比较成功，几位男主角的背景也通过战斗过程有了进一步的介绍。由于片中角色众多，吴宇森用平行叙事的方式讲述不同主角的故事，随着由章子怡、秦海璐、宋慧乔饰演的来自不同社会阶层，从事着不同工作的女主角们登场，这种叙事方式也带来极强的反差，成为大家了解旧中国社会的缩影。以“暴力美学”闻名影坛的吴宇森以“太平轮事件”作为主题痛斥战争，成功刻画出在大战背景下人们的生活以及战争给人们带来的心理和生理上的创伤。由战争导致的分离和死亡带来极强的代入感，让观众重新反思战争的意义。
导赏：主旋律影片揭秘南水北调工程。
2009年
爱有来生
爱有来生

导演/编剧/制片人/演员(饰 莫小玉、阿九)/

导演：俞飞鸿/
主演：俞飞鸿/段奕宏/姚橹/李佳/涂松岩/高虎/
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导赏：《爱有来生》是2009年俞飞鸿首次尝试执导的电影作品，本片不仅以阿明与阿九凄美的爱情故事打动人心，更以精致唯美的影像风格、跌宕起伏的叙事和生动饱满的演员演绎获得观众喜爱，展现了女性导演对爱情独到的深刻理解和细腻情感呈现。《爱有来生》在影像风格上带有浓厚的婉约而典雅的东方气息，精致细腻的电影画面是本片亮点之一。阿明与莫小玉两人初次在银杏树下相遇，镜头缓慢游移在二人之间，配合阿明喃喃自语般的诉说，二人之间流动的眼波在暖黄色灯光之下尽显温暖而缱绻的诗意气质；片中阿明在日落时为阿九作画的镜头亦神圣而唯美，独到的光影处理使半跪在阿九身旁轻抚她面庞的阿明带有教徒般的虔诚和依恋。《爱有来生》在叙事上继承了一波三折的戏剧性传统，情节曲折生动，在人意想不到之处横生枝节，错爱、世仇、亲缘等纠缠而复杂的情感矛盾层层叠加，将人无形中推至情感高潮。结构上以莫小玉的现实生活与阿明对往事的回忆双线交织，以阿明的人物独白配合插叙将上一世他与阿九的爱情悲剧呈现于观众眼前。银杏树不仅是阿明鬼魂的安息之处，更作为二人的爱情寄托勾连起全片的情感线索。《爱有来生》最大的特点是以情动人，俞飞鸿以独特的女性视角细腻而深刻地表达了相爱的纯粹与美好，难以相守的残忍与无奈。阿明与阿九之间跨越生死的爱情催人泪下，他们都身具甘愿为爱情牺牲的勇气与决心，也都意图用真情感化对方，但横亘在二人之间的家族深仇和难以吻合的相爱时机迫使彼此的情感表达变成了单向度的爱意流动，爱永远是得不到回应的，二人只能以伤害自己的方式寻求解脱，反而更深陷折磨，正如同阿九临死前所领悟的那样，相爱的时机不对，只能变成错爱。除却男女之情，哥哥与阿明之间的兄弟之情更令人热泪盈眶，长兄如父如母，对阿明耐心陪伴、悉心教导，更在其剃度之后无条件支持，哥哥不愿弟弟参与杀戮之事，因此自己手染鲜血，因不忍对稚子痛下杀手的怜悯之心而藏下祸根，却在临时之际交代弟弟忘却仇恨，为自己而活。段奕宏和俞飞鸿的神情演绎也为影片增色不少。段奕宏扮演的阿明至情至性，是个单纯的理想主义者，他是执着而赤诚的爱人，目光中的崇拜与痴迷将一往情深诠释地淋漓尽致，对爱极致而浓烈的追求使他在无法获得相同的回应后彻底变得狠心而决绝，出家后的阿明气质则沉稳内敛，眼神中取而代之的是悲悯和沉静；俞飞鸿一人分饰两角，无论是阿九的冷傲如霜，还是小玉的温婉如水都演绎地栩栩如生。《爱有来生》以阿明和阿九的爱情悲剧探讨了爱情的浓烈与纯粹，而阿明于银杏树下消散在轮回中也从另一个角度说明了有时爱也是一种成全，放下执念才能成就圆满，深情永不磨灭，真爱亦不会消逝。（编辑：刘若能）
2005年
剧情：该剧由女作家洁尘的首部长篇小说《酒红冰蓝》改编而成，讲述了何丹和夏城楠之间长达十五年的姐弟恋历经坎坷，最终修成正果的故事。
2003年
剧情：该剧讲述了无忧公主朱翠在东厂大太监曹羽的陷害下家破人亡，在流落江湖遭遇种种挫折与磨难后成长的故事。
1999年
导赏：拍摄于1999年的《梦幻田园》以纪实的手法，展现了当代青年在社会变迁中的困惑、挣扎与成长。王小帅以其敏锐的洞察力，捕捉到了这一时期青年的内心世界，并通过电影这一艺术形式将其呈现给观众。影片以自我为中心，书写了青春焦虑、困惑与成长记忆。通过主人公的经历，反映了现代青年在社会压力下的迷茫与追求。影片的现代性非戏剧化、非线性结构，以及实景拍摄、长镜头和非职业演员的使用，形成了独特的纪实风格，使观众能够更加真切地感受到主人公的情感变化。通过以以青年为主要题材，用主人公的经历反映了当代青年在精神成长过程中所遇到的困惑、焦虑与成长。导演以细腻入微的笔触，揭示了都市边缘人内心的孤独、渴望和追求，展现了他们在这个时代中的生存状态和心理变化。用都市边缘人为主要题材，是第六代电影导演一贯的风格；细腻而真实的描绘，展现了他们在这个时代中的挣扎与成长。在主人公身上，我们看到了现代青年普遍面临的困惑、焦虑和追求。对主人公经历的刻画，探讨了现代青年在精神成长过程中的种种问题，如自我价值的认同、人与人之间的沟通等。这些主题不仅具有普遍性，更具有深刻的现实意义。通过主人公的经历，影片揭示了现代社会中存在的种种问题，如人与人之间的隔阂、社会的冷漠与疏离等。这些问题在当今社会中依然存在，需要我们关注和思考。影片以艺术的方式呈现了这些问题，使观众在享受艺术的同时，也能引发对社会的反思。其作为“第六代”导演的代表作品之一，不仅展现了“第六代”导演在艺术创作上的独特追求和风格特点，更对中国电影史产生了深远的影响。（编辑：张昕一）
导赏：黄建新，中国第五代导演中的佼佼者，以其对现实主义题材的深刻洞察和独特的艺术风格，在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。他的作品《说出你的秘密》不仅是一部探讨道德与个人利益冲突的电影，更是一次对当代城市平民生活的深度剖析。影片《说出你的秘密》讲述了一个看似普通的家庭，因一次交通意外而引发的连锁反应。何利英，一位中年女性，在雨夜中不慎撞人后逃逸，这一行为不仅打破了她与丈夫李国强平静的生活，更在他们的内心掀起了巨大的波澜。影片通过这一事件，展现了主人公们在道德的天平上摇摆不定的心理状态，以及他们如何在社会的压力和内心的挣扎中寻求救赎。黄建新在这部电影中，巧妙地运用了色彩作为叙事的重要元素。红色和黄色在影片中的运用，不仅仅是视觉上的冲击，更是对人物心理状态的隐喻。红色象征着冲动与危险，而黄色则代表着警告与不安。从何利英的红色小汽车到受害者的黄色雨衣，再到影片中不断出现的黄色元素，色彩成为了影片中不可忽视的“角色”，引导着观众的情绪，也反映了人物的内心世界。此外，摄影为影片赋予了一种独特的视觉风格。雨夜的朦胧、家庭内部的紧张气氛、以及人物面部的特写，都通过镜头语言得到了充分的表达。这些视觉元素不仅增强了故事的紧张感，也使得观众能够更加深入地感受到人物的情感波动。在影片的结构上，黄建新采用了一种非线性叙事的方式，时间跳跃和闪回的运用使得故事更加丰富和立体。这种叙事手法不仅增加了影片的悬疑感，也使得观众能够更加全面地理解人物的动机和心理变化。影片中的每一个细节都经过精心设计，每一个镜头都充满了意义，这使得《说出你的秘密》成为了一部值得反复品味的电影。《说出你的秘密》不仅是一部探讨个人道德和社会责任感的电影，更是一部对当代社会进行深刻反思的作品。黄建新通过这部电影，向观众展示了一个充满矛盾和冲突的现实世界，以及在这个世界中挣扎求生的普通人。（编辑：赵敏）