赵非

Zhao Fei
有片源
2024年
剧情：陈凯歌执导，电影《志愿军》三部曲第二部《志愿军：存亡之战》聚焦铁原阻击战——中国人民志愿军第63军2.5万将士与近5万“联合国军”激战12昼夜，在铁原战场上构筑了一道冲不破的铁长城。志愿军将士们浴血奋战，终于把敌军打上了谈判桌。
2023年
导赏：《志愿军：雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局，注重震撼性视听效果的呈现，歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志，是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上，《志愿军：雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面，影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度，随着美国介入朝鲜战争，我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后，影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分，展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面，影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役，既有对战争场面的逼真呈现，也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上，从领袖到战士各具神采，导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中，在中国人民志愿军出兵朝鲜之前，毛主席在为是否发兵而思考。在此期间，他接见了一群英雄模范，中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖，我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事，同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上，则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性，在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军：雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验，将民族文化心理和主流价值观深度结合，对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。（编辑：刘方舟）
2022年
导赏：影片改编自书海沧生同名网络文学小说，以温衡和言希的情感为主线，通过细腻的笔触描绘了两人之间复杂而深刻的感情纠葛。作为一部青春爱情题材影片，该片延续了少男少女的校园恋爱模式，将人物放置于校园空间强调初恋情感的萌芽与成长，通过组织校园霸凌、英雄救美等故事情节促进人物之间的情感流动。除此之外，影片也通过家庭空间塑造人物性格，以原生家庭的破碎和不完整衬托人物稀缺的情感，催生了青春期的焦虑、迷茫和困苦，从而为纯洁的爱恋提供契机。温衡实际上是以“闯入者”身份进入空间关系和人际关系，无意之中闯入亲生父母家庭，引起家中养女的嫌隙，从而成为血缘关系的破坏者，接着又以“闯入者”的身份进入言希的空间，而言希作为一个远离父母独自生活的人，外表倔强但内心寂寥，温衡的存在补偿了他的情感需求，从而成为陪伴者。于是，在校园空间和家庭空间的加持下，有着残缺心灵的双方互相慰藉，并以此为依靠，从而生发出独属于青春时期的真挚情感。虽然校园恋爱常以“才子佳人”式的爱情童话结束，但成人之间的恋情更多倾注了虐恋元素，通过“虐”的特质保留“恋”的新鲜度与持久性。影片在改编过程中保留了原著的伤痛叙事，通过家庭变故、精神疾病折磨和多年杳无音讯等情节促成恋人双方逐渐远离的境况，人物的虐情开始形成，言希的决然分别使温衡坠入处于失衡的封心锁爱状态，两人的情感被冰冻僵化，从而使痛苦情绪一直得以保留，人物处于反成长的状态，而后续情节的恋人回归、双向奔赴才将此僵局打破，营造出一丝甜蜜气息。但影片最后生离死别的设定打破了“有情人终成眷属”的圆满结局，天人永隔使虐恋情绪高涨，更增添了一番悲剧意味。（编辑：州文）
2017年
影子灰烬
影子灰烬

导演/

导演：赵非/
类型：犯罪/
2016年
导赏：《一切都好》翻拍自意大利电影《天伦之旅》，讲述了一位退休父亲和他四个子女之间的故事。小儿子管好是小有成就的摄影师，原本有着独立工作室的他，实际上承受着孤独与无奈。大女儿管清拥有属于自己的事业，性格独立要强，表面上维系着家庭幸福，婚姻实则名存实亡。老管在女儿家中，其中有一处情节是老管陪孙子去上大提琴课，在去的路上，孙子的一番话颇具现实色彩:你今天的行为已经严重影响我们之间的关系了，我现在已经有点不爱你了等，体现了孩子们身上小大人的特征。事业向来稳定的大儿子管全，为了创业卖掉父母辛苦攒钱买的房子，挤在环境混乱的集体宿舍打拼。这种行为在老管眼里简直就是不可理喻，看着在台上激情演讲的大儿子，感觉他们的隔阂越来越大。最后是小女儿管楚，在老管眼里从小她就是天生的舞者，实则在天鹅湖餐厅勉强维持着生计。一趟旅途下来，四个孩子都有着各自的心事与秘密，老管脸上的愁苦与影片开头等待儿女回家的喜悦形成鲜明对比。返程路上老管遇到的意外把影片推向高潮，昏迷中的老管梦见自己心平气和地和孩子们交谈。这种跨越时空对话的表现方式在本部影片中多次出现效果出奇得好，一方面十分鲜活地体现了老管目前的状态：孤独而寂寞，看起来是跟孩子们交谈，其实是在自言自语；另一方面通过这种方式把在影片中没能直接表现出来的内容作了补充式说明，让故事显得更加立体和丰满。在角色塑造上，老管有读书养鸟、侍弄花草、养鱼遛狗等爱好，但在老管的心里一直有所遗憾。作为老同事，范伟饰演的邻家大叔却比老管现代得多，他对爱情仍然渴慕，而且我们能从镜头中发现，他仍然骑自行车、在不好动的老管身边总是活动着四肢，他的豁达与老管内心形成冲突与反差。影片中还有许多一闪而过的角色：吃激素的12岁少年、由天津到杭州列车上合唱的小学生、风趣的四川阿姨、带狗的女孩、老管与四川阿姨的重逢以及邻家大叔等角色的存在，为电影剧情增加了不可或缺的喜剧成分。影片中的管志国只是一个平凡而普通的父亲，他渴望弥补孩子们小时候缺乏关心的遗憾，然而却在经历了这一圈旅程之后发现，不仅回不到孩子们童年里去了，也帮不了他们现在的人生。他知道孩子们都有各自的“不诚实”，不过这已经不重要了，在最后与管好的交流中可以看出老管的释怀，接受孩子们的生活与现状，理解并尊重，同时也印证了那就老话“一代人有一代人的生活”。影片在改编的过程中进行了本土化的处理，为了迎合合家欢的主题，将管好的离世变成受伤归来，一家人热闹团圆的年夜饭。“一切都好”也反映出不少在外拼搏的年轻人的心声，在报喜不报忧的外壳下，包裹的是爱与温暖。（编辑：王晶）
2015年
导赏：《太平轮·彼岸》是一部扣人心弦的大制作灾难史诗，由吴宇森执导，章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、佟大为、长泽雅美等亚洲顶级明星联合主演。它延续了上部作品的剧情线，为观众呈现了大时代转弯处的众生浮世绘，呈现出关于人性、爱与生存的深刻反思。影迷能在本片中识别出吴宇森导演重要的影像元素——兄弟情、男女爱、乱世情仇、生离死别，当然，还有枪火和白鸽。影片画面构图精美，通过广角、特写等不同的镜头语言，将战争的残酷、人物的内心情感以及巨轮在波涛汹涌的海面上的壮观景象展现得淋漓尽致。最精彩的无疑是太平轮沉没的场面，通过逼真的特效和音效，让观众仿佛置身于那个寒冷的冬夜，感受到了沉船过程中人们的惊恐、悲伤和无助，无愧于“中国的《泰坦尼克号》”的美誉。在演员表现方面，黄晓明、宋慧乔、金城武、长泽雅美以及章子怡等主演都为角色注入了生动的灵魂，将乱世之中人性的不同表现演绎出来，有的见利忘义，有的舍身助人，每个角色都立体且饱满。章子怡在《太平轮·彼岸》中的成功地塑造了一个在战乱年代中坚强生存的女性形象，观众能够感受到她在面对生死离别时的痛苦和挣扎，以及在逆境中寻求生存和希望的决心，感受到“爱能救赎一切”的影片主旨。如果说上部是“序曲”，《太平轮•彼岸》就是“高潮”，灾难来临时恐慌氛围，大时代中的不同际遇，人性的善与恶的激烈交锋，爱欲悲欢的难拆难解……吴宇森导演掌控大型题材的能力，在《赤壁》中就有所体现，在《太平轮》中，他寻找到了表现史诗题材的方式方法，选择了从个体命运来体现时代悲剧，海上航行的太平轮似乎只是一个大型道具，他最想表达的还是战争对所有人正常生活的碾轧。哪怕悲欢，何妨聚散。正是因为活在残酷的战争中，爱情才更显荡气回肠。当船被撞击，倾斜，沉没的那一刻，再没有什么比能抓紧爱人的手更为重要了。命运之中，爱情与相遇是如此美好，生动而又富有意义。（编辑：明慧）
导赏：苏有朋的这部导演处女作电影充满了生命的力量。《左耳》不是青春纪实，它本身就是一宗再现青春的行为艺术，矫揉造作，自以为是，还有点大惊小怪，像多数人的少年时代一样。导演显然能够把握住这一点。作为导演的苏有朋没有架空地域背景，也没将自己的成长背景强行嫁接在电影身上，镜头中的铜陵隐约能看得出一点儿台北腔调，表哥的设定也颇有些言情小说的味道，不过总体来说，他都在老老实实地讲别人的故事，没有自我卖弄，也没有假公济私玩儿个人情绪，将自身从作品中剥离出来已经比其他半道出家的导演更有志气。正所谓“爱对了就是爱情，爱错了就是青春”，本片是一部关乎青春成长的影片，但它又与其他青春片有很大不同，影片不再是贩卖那些校园初恋的“狗血”往事，而是颇有岩井俊二风格的青春残酷物语。电影中的青春是不可拆穿的谎言，弥漫着浓郁的青涩味道，它的青春表达是个不可拆穿的谎言，影片从情节的处理到演员的表演，都呈现出一种青涩状，展示的是对自我思想的审视和取舍，是成熟的蜕变，是价值观的形成，有阵痛亦有希望。总之，《左耳》演出了一代人的回忆，包含了他们对青葱年华最美好的追忆和向往。作为“青春疼痛系列”的代表作，它可以说展现了另一种青春画面影片里的叛逆与任性，比之前的青春片要真实许多。
2014年
导赏：《太平轮》分为上下两部，在上部中，时间跨越1945年至1949年，涵盖了抗日战争和国共内战的场景。吴宇森在《风语者》中已经展现过重现大规模现代战争场景的能力，此次在《太平轮》中，大量的爆破场景和血肉横飞的画面带观众重新回到了炮火纷飞的战争年代。在武器装备的还原上，《太平轮》有一些小的瑕疵，尤其是与日军对战时使用的坦克和冲锋枪型号均与历史不符，但战场气氛还是营造的比较成功，几位男主角的背景也通过战斗过程有了进一步的介绍。由于片中角色众多，吴宇森用平行叙事的方式讲述不同主角的故事，随着由章子怡、秦海璐、宋慧乔饰演的来自不同社会阶层，从事着不同工作的女主角们登场，这种叙事方式也带来极强的反差，成为大家了解旧中国社会的缩影。以“暴力美学”闻名影坛的吴宇森以“太平轮事件”作为主题痛斥战争，成功刻画出在大战背景下人们的生活以及战争给人们带来的心理和生理上的创伤。由战争导致的分离和死亡带来极强的代入感，让观众重新反思战争的意义。
2012年
导赏：宁浩在作品中一直坚持关注小人物，在置身意外事件时小人物命运的转变似乎是他最关注的内容。在《黄金大劫案》中，他把背景设置在了伪满洲国时期的东北，继续讲述关于小人物命运逆袭的故事。由雷佳音饰演的街头混混小东北，原本游手好闲，以坑蒙拐骗苟活于世。在偶然中，他得知了日军将要将一批黄金存放在大和银行的情报。在获取黄金的过程中，救国会、日本人、土匪等各路人马轮番登场，小东北也在血与火的历练中获得了成长。从呈现效果来看，影片完整度非常高，小东北这个角色的心路转变也十分合理。从最初的小偷小摸，为了钱能敲诈神父、偷小孩东西的无耻之徒，最终转变为一位抗日战士。在这个过程中，宁浩设置了在监狱遇到救国会成员后民族反抗意识开始觉醒、目击了救国会成员在抗日战斗中集体阵亡、自己的父亲被日本人杀害等多个“激励事件”，真正做到了让角色在故事中被情节推动前行并作出反应。和宁浩以往作品相比，《黄金大劫案》在烟火特效等方面有了不少提升，战争场面效果也十分逼真，展现出了导演在驾驭不同类型题材的能力。（编辑：方舟）
2011年
导赏：三男一女四条光棍一夜成同盟。