Roel Failma

2009年
2008年
剧情:版本一   好莱坞计划拍摄一部讲述越战期间,美国一支精英小队前往越南东南部执行绝密任务的战争片,片名《热带惊雷》。该片耗资巨大,场面壮观,号称有史以来最贵的越战影片,并云集了塔克·斯皮德曼(本·斯蒂勒 Ben Stiller 饰)、柯克·拉扎鲁斯(小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 饰)、杰夫·波特尼(杰克·布莱克 Jack Black 饰)等过气或当红明星。为力求真实,导演达明·柯克伯恩(史蒂夫·库根 Steve Coogan 饰)甚至将剧组拉至东南亚进行拍摄。影片开拍伊始便状况不断,争议话题频出,最后还卷入当地一场真实的战争之中…… 版本二 本·斯蒂勒在片中出演一位有些过气的动作明星,为维持挽救日渐衰落的演艺生涯,他决定参演一部号称“史上最贵越战片”的电影。同时加盟该片的还有杰克·布莱克扮演的喜剧明星,他的拿手好戏就是能在一部影片里同时扮演多个角色。至于小罗伯特·唐尼在片中则成了一位得过奥斯卡奖的演技派男星,为了能在这部大制作中出演角色,他甚至不惜把自己打扮成“黑人”。这支东拼西凑的剧组浩浩荡荡开进东南亚密林本来是准备拍摄外景,却阴差阳错卷入了真枪实弹的战争中,剧组几位演员不得不依靠自己曾经参加海军训练新兵营的经验,成为冲锋陷阵的士兵…… 版本三   《热带惊雷》是著名喜剧影星本·斯蒂勒自导自演的一部动作喜剧,讲述的是一个电影剧组在东南亚拍摄一部昂贵大制作越战影片时所发生的故事。   片中的电影剧组汇聚了本·斯蒂勒饰演的著名动作明星、小罗伯特·唐尼饰演的曾三次获得奥斯卡奖的演技派影星和杰克·布莱克饰演的以一人分饰多角为特色的流行喜剧演员。唐尼饰演的演技派明星为了挑战自己的演技决定将自己全身涂黑出演越战中的黑人角色。然而片子开拍后不久,疯狂的导演(斯蒂夫·库根饰)为了更好地训练他们,将他们置于原始丛林中,而这里其实是真实的战争区域,演员们意识到他们不再只是拍摄电影那么简单,他们不得不开始战斗,为了找到走出茂密原始丛林的路……   这部影片是战争电影和喜剧片的混合体,除了自己拿手的喜剧,本·斯蒂勒亦在片中向《野战排》和《现代启示录》等严肃的战争影片致敬。
2007年
剧情: 以前是个国手级的乒乓球队员,如今是个大腹便便的糟男人,靠着自己的乒乓球技在一家夜店耍杂过生活。然而,虽然兰迪现在如此不济,但其实他心里还有一团火,那就是期望再回复自己当年乒乓神童的勇猛状态,还有就是找出杀害他父亲的凶手,为父报仇。 这团火很快被一FBI探员罗德里格兹(乔治·洛佩兹)给点燃,罗德里格兹请兰迪帮忙捣毁一个地下犯罪组织,既然找兰迪这样的过气乒乓球员来帮忙,这个犯罪集团当然与乒乓有关。原来在美国有一地下乒乓王国,在这里扬名立万靠的是乒乓球技,一切都与打球有关,既然称得上犯罪组织,里面的成员都当然以心狠手辣著称,球照打,罪照犯、人照杀。而此次兰迪的任务就是帮FBI抓住这个地下乒乓球集团的国王,变态狂魔型的乒乓球手封先生(克里斯托弗·沃肯)。 兰迪一人独闯这个集团,虽然战绩不错,但始终无法接近封先生,不过他在这过程中知道原来他的杀父仇人就是封先生。兰迪报仇心切,于是找到乒乓神人王先生求教,然而王先生已经失明,不过他有个性感的侄女玛姬(李美琪)当传人。原来王先生一家也与封先生有大仇,兰迪与玛姬决定组团进攻地下乒乓球王国抓住封先生。这对怪搭档在比赛中无往不利,直到遇到王国中的高手,兰迪在奥运会中的老对手卡尔的狙击。苦战不果的兰迪组最终能否战胜卡尔,用愤怒的乒乓打碎封先生的王国?
剧情:  当所有立志成为教师的人都对这样一所混乱的学校避之唯恐不及的时候,23岁、刚刚走出校园大门、朝气蓬勃的爱林·格鲁威尔在经过深思熟虑之后,将自己的目光定格在威尔逊高中。作为一名教师,她对即将面对的一切已经做好了充足的心理准备,可是仍为这里的混乱程度咂舌:她所执教的班级绝对代表着多种族的大汇聚,所有的学生都来自于完全不同的社会阶层--有黑人、拉丁美洲人、亚洲人,还有犯过法的未成年人、黑帮社团分子以及来自于最贫困社区的穷人。这些学生之所坐在这里,只为了一个原因,打发年满18岁之前的无聊时光。爱林不知道是什么环境造就了这些学生的愤世嫉俗,仇恨几乎成了他们表达情感的惟一方式。他们对于“义务教育”的理解就是混日子,等到成年,就可以过自己想过的生活了,只是,他们对于未来,仍然没有任何认知而已。虽然爱林课堂上的每一个学生都倔强得过分,拒绝参与任何教学上的互动,她仍然尝试各种不同的方式,以期和学生们有所交流,只是收效甚微。发生在犹太社区的一场黑帮械斗成了爱林与学生之间关系的转折点,班上一位拉丁裔的目击学生惨遭杀害,使空气中流动着不安与躁动。爱林在课堂上,最注重的就是消除种族隔阂,然而一位学生画的一幅关于种族歧视的讽刺漫画让她彻底爆发……爱林的怒气在班级中掀起了轩然大波,却在无意中拉近了她与学生的距离。   渐渐地,那些紧闭着心灵之窗的学生之间开始有了简单的交流,爱林鼓励他们彼此分享自己的经历与故事,毕竟在犯罪率如此高的地方,能够存活下来就已经是一种幸运了。爱林趁机为每一位学生都买了一本《安妮·弗兰克日记》,希望他们同样可以通过日记的形式来记录自己的想法和经历。原来情感是需要倾诉的,分享也是快乐的,孩子们的想法和视野渐渐开阔,也知道了带着偏见生活是一个多么残酷的方式,他们第一次知道,原来未来的命运是可以掌握在自己的手中的,他们完全可以过上自己想过的生活。
2006年
2005年
剧情:    根据美国作家阿瑟-高顿的同名小说改编。故事以第一人称展开,时代背景从1929年开始延续到二战结束,女主人公回忆了自己从小拼命挣扎、历尽荣辱的人生经历。         在日本的一个小小的渔村里,千代子出生在一个很清贫的家庭中,她和她的姐姐左津在贫穷中却也过着很快乐的童年生活。然而,继承了母亲的美丽和独特的灰色眼睛的千代子注定拥有不同的人生。9岁那年,父亲把她卖到了京都一家知名的艺伎馆做学徒,从此,千代子不再存在,这个拥有水一般灰色眼睛的小女孩被改名为小百合(章子怡饰)。   要成为一名艺伎并不容易,舞蹈、茶艺等等必须无所不会,而只是学徒的小百合更要打扫、做杂务、以及受到置屋中最受欢迎的艺伎初桃(巩俐饰)无穷尽的嘲讽和刁难。时间过得很快,15岁时的千代已经成为有名的美人,京都最有名的艺伎豆叶(杨紫琼饰)看到了她的未来,开始对她进行了严苛的训练和栽培,在豆叶的教导下,小百合逐渐长成了让人着迷的女人和出色的艺伎。   初桃敏锐地感觉到了小百合对她的地位构成的威胁,充满怨恨的她发下誓言要毁掉小百合。很快,二次大战爆发,艺伎行业没落,小百合和暗恋多年的会长相逢,命运走向了她未曾预料的方向…… 幕后制作:   这是一个很难用语言讲出来的故事,尽管它的底蕴似乎包含着灰姑娘的色彩。也许正因为如此,改编自阿瑟·高登1997年全美最畅销同名小说的《艺伎回忆录》,拍成电影的过程费了不少周折。一直准备导演的斯蒂文·斯皮尔伯格在5年的剧本改动中,终于退居二线改任监制。带有后殖民情节的观众们很容易对这部片子嗤之以鼻,因为不论是演员(让中国人来出演日本艺伎),台词(用带日语口音的英语对白表演),还是细节(艺伎的生活细节的出入),都说明了《艺伎回忆录》不过是好莱坞的东方想象。尤其是影片情节的安排,传统东方女子小百合的命运实际一直由受过西风熏陶的男主角的操纵,光这一点就能让女权主义者和东方主义者写出一篇长长的檄文来。 [了解艺伎]   穷其一生,每个艺伎都要在艺术修养付出大量的时间。也正是因为这样,艺伎才成为日本文化的标志之一。在小百合的时代,每个学徒都要接受舞蹈和弹奏三味线(日式三弦)的训练,一旦她成为够资格成为一个合格的艺伎,那么她就要接受更为严格的礼仪训练,如伏地、挺身、用碎步走路以及为客人倒酒等。   为了让演员们更快了解艺伎的生活,导演马歇尔特意请来了一些专家,于拍摄前在洛杉矶开始了为时六个星期的“艺伎训练营”。在那里我们可以看到穿着传统和服的女演员们试图用身体语言来诠释一个完美的艺伎。   影片技术顾问丽莎是原著作者高登创作时的首席顾问,也是唯一一位曾经在日本与艺伎一起生活过的西方女性。她负责向演员们介绍一些艺伎举止行为上的细节。“就像穿上和服后应该如何走路一类特别复杂的问题,就是我要向演员们详细讲解的。”再有就是如何弹奏三味线。“至少我要让她们看上去像是会演奏这种乐器,不过杨紫琼真的学会了如何去演奏,她耳朵的辨音能力让我惊叹。”   帮演员穿上正式的和服的确是个体力活儿,饰演艺伎着装师的演员托马斯与来自日本和服顾问学习如何缠绕,下垂,打结和其他一些复杂的着装工序。托马斯半开玩笑的说:“罗伯有一次告诉我,我所饰演的角色很有可能是一个艺伎的儿子。” [营造艺伎区]   如何将《艺伎回忆录》原汁原味的搬上大银幕对导演来说是个挑战,而布景的重要性就不言而喻了。片中那浓郁的东瀛风情迷惑了很多观众,甚至连日本观众都认为本片的取景地一定是日本本土。但事实上,本片大部分的场景都是在加利福尼亚拍摄的,只在日本的京都和东京取了少许外景。导演马歇尔认为,片中所要再现的是二十世纪二三十年代的日本风貌,这样的场景即使在日本也已经很难寻觅了。唯一的办法就是在摄影棚中重新搭建一个新的“艺伎区”,这样才能找到感觉。   最后,搭建摄影棚的地址选在了距洛杉矶一小时路程的文特拉马场,仅仅14周,这个曾经绿意盎然的牧场就变成了日本味儿十足的艺伎区。 “这是我所建造的最大的城镇,”建筑协调人约翰•郝斯林说,“刚来的时候,这里全是起伏的山丘和野草。我们用沉重的设备在这里加了一块400X400英尺的垫子,然后在上面挖了一条流经全镇的河流。”河流长约二百五十英尺,宽约二十二英尺,深约八英尺——这条河流是《艺伎回忆录》的重要视觉象征,河上安装了一个循环系统,创造出流水潺潺的视觉效果。 [关于配乐]   虽然《艺伎回忆录》影片本身褒贬不一,但是其配乐却尽显大师风范。荣获五座奥斯卡奖座的当代电影音乐大家约翰•威廉斯与大提琴巨星马友友及传奇小提琴家帕尔曼共同携手演出,展示完美的电影音乐美学表现。   约翰·威廉斯在《艺伎回忆录》的电影配乐中,以极限主义与东方的五声音阶概念,融入大编制的管弦乐谱曲,并穿插三味线、日本十三弦古筝、尺八和太鼓等传统日本乐器,作为本片的主轴乐器。这四样乐器在或沉,或扬的音乐拉奏乐声之中,让人感受浓烈的情感张力,充分表现出悲欣交集、爱恨嗔痴、丰富神秘的艺伎人生。小到人物细微的内心世界,大到20世纪中叶日本社会的风貌,都在大师的音乐中得到体现。威廉斯这次独一无二的嫁接和创新,为整部影片增色不少。 花絮: ·《艺伎回忆录》原著作者高登一向以日本服饰专家自居,但到剧组探班时却被服装设计师说的晕头转向,后来他自我解嘲:“早知道服装设计如此繁复,我应该让艺伎们都穿上牛仔裤。” ·章子怡的一段雪中独舞让人惊艳,那双高跷般的木屐高十二寸,但是用导演马歇尔的话来说,章子怡可以穿着那双鞋去赛跑。 ·巩俐为拍摄《艺伎回忆录》练就了拿手好戏,可以轻松的玩转三把折扇。为了这手绝活,巩俐练了五个月。 ·《艺伎回忆录》演员的造型和服装与正宗的艺伎有很大不同。这是因为在17位担任影片服装和化妆的工作人员当中,只有3个日本人。
2004年