克劳迪奥·埃尔梅利

Claudio Ermelli
有片源
1960年
剧情： 奥斯卡金像影帝克拉克.盖博和金像影后索菲亚.罗兰，一对充满吸引力的幕前梦幻组合，在美丽的意大利南方小岛上，谱出一段轻松惹笑的浪漫爱恋曲。本片荣获奥斯卡金像奖最佳美术执导提名及金球奖最佳电影及最佳女主角提名。 故事讲述性格古板的美国律师汉密尔顿为意外身亡的弟弟办理后事而前往意大利，当地的喧闹及夜生活一时间令他措手不及。更令他惊讶的是原来亡弟遗下一个只有10岁的会抽烟的顽劣儿子南度，并由一名热力四射的夜总会女歌星露西亚照顾。汉密尔顿想将南度带回美国，但却遭到露西亚的反对，抚养权争夺战即将爆发。二人最初的激烈争斗在那不勒斯浪漫气氛的感染下，竟然让露西亚爱上了汉密尔顿，最后结局会否因爱而改变呢？
1956年
1955年
1954年
1953年
导赏：本片是奥黛丽·赫本一鸣惊人的处女作，她以芭蕾舞者的轻盈体态与孩童般的纯真眼神，精准诠释了公主的优雅与叛逆。赫本不但凭借此片当选奥斯卡最佳女主角，一举奠定“银幕精灵”地位，并且在20世纪50年代掀起了全球性的“赫本热”。例如，理发后甩动短发的瞬间，既有少女的俏皮，又隐含身份解放的象征意义。格利高里·派克则以沉稳幽默的表演平衡了角色的市侩与深情，其即兴创作（如“石像咬手”）为影片注入真实的生活气息。二人化学反应超越爱情，更像灵魂的相互救赎：公主借乔窥见平凡世界的鲜活，乔因公主重拾新闻人的良知。表面是以一日冒险为主线的爱情喜剧，内核却是对个体自由与社会责任的深刻探讨。公主的“假日”实为对制度化生活的短暂反叛，而乔从追逐八卦新闻到选择守护秘密的转变，则映射了人性中理想主义与功利主义的博弈。亨利·阿勒康的摄影将罗马塑造为“第三主角”。高调打光下，斗兽场的沧桑与西班牙台阶的明媚形成对比，暗喻自由与束缚的冲突。手持摄影与长镜头的运用（如摩托车穿梭街巷）强化了临场感，而特写镜头（如赫本凝视许愿池的侧脸）则赋予影片油画般的古典美。威廉·惠勒的三机位拍摄虽挑战剪辑逻辑，却成就了流畅的叙事节奏，如舞会场景中，全景展现人群喧闹，中景捕捉公主舞蹈的欢愉，特写定格乔逐渐沉沦的目光。作为好莱坞黄金时代的代表作，《罗马假日》重新定义了浪漫喜剧的范式，将爱情、自由与牺牲的永恒命题浓缩为一场“不可能”的邂逅。其“一日爱情”模式被后世《诺丁山》《爱在黎明破晓前》等片反复致敬。影片更将罗马推向全球视野，特莱维喷泉、真理之口等景点因之成为文化符号，至今吸引影迷朝圣。赫本的时装造型掀起时尚革命，“安妮公主风”至今仍是优雅代名词。此外，影片以小成本斩获票房与口碑双赢，证明“故事为王”的永恒定律，其人文关怀亦超越时代，成为跨文化共鸣的典范。唤醒观众对自由、爱与责任的永恒思索。（编辑：明慧）
1952年