肖恩·迪里斯科

Shawn Driscoll
2009年
2008年
剧情：　  有的时候，该来的，谁也跑不掉……电视台记者安吉拉·韦多被委派了一个出外景的工作，她带着摄像师一起出发，他们需要花掉整个晚上与洛杉矶消防队待在一起，进行随机采访。采访刚进行到一半，消防队就收到了一个常态下的报警电话，安吉拉也随着他们一起到达了一个小型的公寓建筑前。 　　然而，抵达那里之后，安吉拉惊讶地发现警察已经在布置现场了，似乎是为了映衬出事态的严重性，建筑物的一个房间里还时不时地传出让人血液凝固的尖叫声。很快，安吉拉就获悉，原来一个住在这里的女人，不知道受到一种什么病毒的感染，凄厉的叫声只是一种表相，最恐怖的是她还具有了攻击性……为了更好地了解事态的进展，安吉拉带着摄像师，与两名消防队员、两名警察一起进入了这幢公寓楼，不过一切显然已经超出了他们的能力范围，在几个住户连续遭受可怕的袭击之后，他们决定一起逃出去。这个时候，安吉拉才真正体会到了恐怖的含义，因为他们绝望地发现，疾病控制中心已经下令封锁了整个大楼，电话、网络、电视以及手机的信号也皆被切断，显然有些人不想让这些被隔离的人知道任何外界的信息。 　　当这幢建筑物重新被打开之时，里面已经没有任何活人的气息了，更不可能向外界描述这些天来到底发生了什么样的事情。惟一的证据，就只有那卷由那两个随行的新闻工作者遗留下来的录像带了。    幕后制作 　　翻拍只是一种电影态度 　　在差不多近10年的时间里，编剧兼导演约翰·埃里克·道达尔通过一种“伪纪录片”的方式制造着一种真实的电影环境，几乎已经成了恐怖电影类型片当中的先锋级人物，如今，他也算是在纯正的粉丝中间积累了一些声望了。最有意思的是，这种声望竟然是在没有多少人看过他的作品的情况下就建立起来了。不可否认的是，他和自己的搭档兼兄弟德鲁·道达尔在作品中所营造的那种“伪纪录片”式的拍摄风格，确实让很多人都倒吸了一口冷气——“伪纪录片”是一种拍摄方式，在《女巫布莱尔》中趋于完美，最近则通过《科洛弗档案》而得到了相应的延续，通常情况下是使用便携摄像机拍摄出来的。道达尔兄弟所做的一切，不仅仅在提升这种电影技术，同时还使其完全成为了具有道达尔特色的一种电影语言。而这部《隔离区》，将会是他们共同面对的第一次赤裸裸的考验，至于他们之前制作的那部《波基普西录像带》，也被米高梅电影公司买下了发行版权，将会在2008年择日公映。 　　《隔离区》翻拍自2007年的西班牙电影《死亡录像》，影片的导演约翰·埃里克·道达尔在正式开拍之前，特别要求所有参演的演员，包括工作人员在内，一定要熟看那部西班牙原著，其中的一位主演哥伦布·绍特说：“看过原版影片之后，我的第一个反应就是能够出演这样一部影片，简直是太幸运了，要知道它不仅仅是一个实验性的产物，代表的更是一种电影态度，就像《女巫布莱尔》或《惊变28天》，它的拍摄方式是如此地奇特且有趣。在最新的版本中，我饰演美国黑人丹尼·威伦斯基，我觉得这是一个非常伟大的角色，而我需要做的，不仅仅要打破一些表演上的禁忌，还要做出彻头彻尾地改变。” 　　哥伦布·绍特饰演的丹尼在影片中的身份是警察，在看过了原著之后，他发现自己总算找到了一个塑造角色的样板，绍特说：“其实我在看西班牙版本的《死亡录像》时，完全是出于某种兴趣，并不是在给我自己的角色寻找切入点。然而，当我看完了影片之后，我确信自己的角色并不想成为那样的警察，因为相同的故事环境，换了时间和地点，里面的角色也应该是完全改变了形象，包括他处理问题的方式也会有所不同。新版影片惟一保留住的，是这个角色过于热切的性格，所以我正在努力地给我的角色寻找一个全新的平衡点。” 　　与此同时，哥伦布·绍特也明确了一个问题，那就是表演行业并非是一个人的“独角戏”，需要与其他演员有效地互动，才有可能摩擦出最耀眼的戏剧火花，他接着说：“到了这样一个时刻，所有的演员必须得凝结成一个最牢靠的整体，包括摄影师在内，我们要时刻互相看齐，确保每一个步骤都保持一致，我们就像是一个有组织的建制体一样，时刻留心观察着周围的一切……乍一听，这样的过程还挺容易让人畏缩的，可它同时也是一个挑战，我想，这就是我们会被挑中出演这部影片的根本原因了。” 　　一种类似于狂犬病的病毒 　　刚刚从《灯红酒绿杀人夜》走出来的乔纳森·斯卡奇，随即就迈入到这部《隔离区》中，让他几乎已经成了含金量十足的恐怖迷了，斯卡奇说：“其实每一部影片的讲故事风格都是不一样的，尤其是当一部恐怖电影几乎假可乱真的时候，就更容易引起恐慌的情绪……总之，这已经变成了恐怖电影领域所遵循的一条‘潜规则’了，不是吗？” 　　另外，乔纳森·斯卡奇也表示，《隔离区》在拍摄技巧方面与他之前的作品还是有着一定的区别的：“在影片中，我饰演弗莱彻，一名消防队员……为此，我特别去消防大队‘实习’了很长时间，就为了尽可能地让这个角色更加真实一些。我们的制片人克林特·卡尔派柏之前曾把所有的演员聚到了一起，阐述了一下他的看法，他对我们说，他所需要的，不仅仅是用一种真实的手法去呈现一个故事，同时也希望我们能够从中获得相应的乐趣与经验。我们还把所有真实、不真实的元素参杂在了一起，让它们之间没有特别明显的差别，所以，我为我的角色蓄起了胡子，就是希望观众不会一下子认出我的本来面貌。我还记得自己在消防队待的那段日子，发现差不多50％的消防队员都留着胡子，而我之所以要和他们寝食同步，就是为了捕捉他们身上与普通人之间的细微差别，然后将这些一股脑都灌注在自己的角色身上。” 　　《隔离区》使用了很多长镜头拍摄，但对于演员来说，无论是长镜头，还是大特写，其实所带来的影响并不大，他们仍然只需通过演绎角色来向观众讲述一个清晰可辨的故事即可，乔纳森·斯卡奇说：“有的时候，所谓的‘表演状态’，其实不仅仅取决于你的自身情况，还关乎你与其他演员的交叉感应。所以我们没事的时候会经常性地聚一聚，就同一个场景交换自己的意见，即使有的时候这里不会给你特写的镜头，但你仍然要有一种强烈的意识，那就是摄像机正对着你，而它需要的并不是你的语言和动作，而是你和其他演员一起制造的那种化学效应，你一定要确保摄像机能够捕捉到这样的环境氛围。当然，如果你知道有一组镜头中没有你的特写的话，表演就会相对容易一些，而且不用为此进行特别的准备。总而言之，《隔离区》给我的感觉更像是一部舞台剧，只是你不用花上太多的时间进行前期准备而已。” 　　影片的编剧兼导演约翰·埃里克·道达尔以及编剧之一德鲁·道达尔这对兄弟档，对于恐怖电影领域来说，还是不折不扣的新面孔，但他们在片场却全然不会给人一种初出茅庐的新丁的感觉，乔纳森·斯卡奇表示：“我还真不知道所谓的‘新人’应该是何种模样，但道达尔兄弟两人不但聪明而且非常有掌控能力，我早就看过他们的作品《波基普西录像带》，很吓人，而且是以一种你前所未见的方式，那种感觉，就好像影片中的一切就真实地发生在你的周围……托比·霍珀在1974年的《德州电锯杀人狂》中做过相似的尝试，不过他只用了一台摄像机，就完成了整部影片的拍摄。” 　　《隔离区》中第一个感染病毒的女人，呈现的症状很像是狂犬病，而且是那种一发不可收拾的急性状态，乔纳森·斯卡奇继续说：“影片中介绍的这种病毒，能在空气中存活6个星期，而且非常地致命，如果你被感染后却不能得到正确地治疗，就会死去。这种病毒会影响你的呼吸系统，还会侵入你的大脑，让你的思想产生异变，它能够使人变得好斗且异常不安，这也是为什么当狗得了狂犬病之后，会如此具有侵略性。我曾经被得上了狂犬病的松鼠攻击过，它们是如此地愤怒，万幸地是它们最终并没有弄伤我。” 　　虽然是一种有着狂犬病特征的病毒，但是到了影片中，仍然需要为了提升故事的戏剧化，而做出相应的改变，乔纳森·斯卡奇说：“首先，影片让我们相信这种病毒是真实存在的，其实它更像是以狂犬病为基础的多种病毒的混合体……它传播的速度很快，感染的人会变成那种类僵尸似的生物，对同类的血肉之躯异常渴望。但与真正的僵尸不同的是，这些人的内心是清楚的，他们想恢复人类的特质，想用情感来凌驾行为，他们其实是在寻求帮助，用的却是一种如此激动不安的方式，才会被正常人所误解。我觉得吸血鬼的形象即是从狂犬病患者那里衍生出来的，狂犬病还被称为‘恐水症’，而吸血鬼就不能触碰圣水——看来所有的想象，都是来源于真实的生活的。” 　　乔纳森·斯卡奇的角色最终也不幸地感染上了病毒，他将此形容成是一个非常有趣的经历：“感染之后的弗莱彻，需要拖着一条断腿行走，看起来非常地费力，越往前走，断腿的形状就越夸张，这真的是一个让人毛骨悚然的时刻，我已经等不及要坐在电影院中观看了……其实这是我在整部影片中最有意思的一个部分了，包括粗重的呼吸声、杂音，还有抽搐，而且我发现自己在抽搐的时候，演的最像了。” 　　像病毒这种“隐形杀手”，远比那种真实地存在着的大反派要恐怖得多，乔纳森·斯卡奇表示：“其实病毒即是这里的‘反派’角色，而其他人需要做的，就是如何在这样的环境中生存下来……影片是在用‘未知’制造着恐怖，就好比你回到家之后，发现房门是开着的，其实很可能只是有你家钥匙的亲人或朋友来访而已，但如果你事先不知道里面是什么样的情况，肯定会感到心惊胆颤的。” 花絮  ·“猛鬼出笼”之“万圣节鬼屋”，是纳氏草莓乐园在加州布纳公园中的主题乐园所举办的季节性的万圣节庆祝活动。将于今年10月重装上阵的第36届万圣节活动，就有以《隔离区》为故事主题的鬼屋，这是这个活动第三次采用电影长片作为参考，前两次则分别是2006年的美国版《咒怨2》和2007年的《贝奥武夫》。
剧情：    在美国，高中的毕业舞会对于女孩来说，是人生中最至关重要的一个“成人”典礼，任何人都没办法忘记那个象征着自己生命的转折的夜晚，尤其是唐娜·凯珀尔……三年前，唐娜的高中老师理查德·范顿被她那天真无邪的美所吸引，谁承想追求不成，却渐渐失去了理智，开始对唐娜纠缠不休。为了保护女儿，唐娜的父母向法院申请了禁止令，可是这样的做法却刺激了理查德，导致他闯进他们的房子，不但杀死了唐娜的父母，还有她的弟弟--只有唐娜，幸免于难。 　　如今三年过去了，唐娜也步入了高中的最后一个年级……在叔叔婶婶的悉心照顾下、在好朋友们的小心呵护下，唐娜渐渐地走出过去的阴影，开始积极为自己期待了已久的那个夜晚做准备--毕业舞会。然而，让唐娜想象不到的是，理查德竟然从监狱中逃了出来，他决定重新回到自己认定的“真爱”身边。这个意外闯进舞会的杀人狂，把任何一个企图“分开”他和唐娜的人都当成了敌人，于是乎，想要保护唐娜的朋友们，再一次成为屠刀下的冤魂，遭受到了疯狂的追杀。    《灯红酒绿杀人夜》讲述了一个迷人的惊悚故事，同时还结合了才华横溢的年轻卡司以及扣人心弦的悬疑情节，改编自1980年的同名经典恐怖片。 　　当制片人马克·弗拜(Marc Forby)和尼尔·H·莫瑞兹(Neil H.　Moritz)将目光投向了经典杀人狂影片《灯红酒绿杀人夜》时，他们的初衷是想以此为基础、制作一个全新现代故事，让它以一种面目全非但更加复杂的内容再现在观众面前……1980年的原著由杰米·李·柯蒂斯主演，那个时候的她正处在“尖叫女皇”事业的巅峰 时期，奉献出多部比较优秀的杀人狂电影。不过，弗拜和莫瑞兹一直在构思的剧本内容，强调的却是悬疑的气氛，并非惊吓的程度，然后再添补进成吨的血浆，进行有意义、有影响的辅佐作用--在这个过程中，一直跟随弗拜的搭档格伦·S·盖纳(Glenn S.　Gainor)也加入到制片的行列当中，弗拜说：“自从《电锯惊魂》横空出世以来，好莱坞就大银幕所能体现出来的暴力程度方面，开始越走越远、越挖越深--正是这样一个现状，才提醒我 是不是应该找个机会去回顾一下以前那些经典且风格老旧的惊悚作品呢？然后通过相似的手法制造出由内而外的恐惧感，那种感觉就好像是，‘那个杀人狂现在在哪儿呢？他就藏在这里吗？他就站在她身后的阴影当中吗？’” 　　马克·弗拜和尼尔·H·莫瑞兹都曾给《我知道你去年暑假干了什么？》以及之后的续集做过制片人，他们的作品履历表中还包括像《我是传奇》这样的票房推土机。两个人一起花了差不多5年的时间，去潜心分析重拍后的《灯红酒绿杀人夜》的剧本应该具备的故事基调，直到找到为止，弗拜说：“我和莫瑞兹曾经与4位风格迥异的编剧就这部影片聊过，他们每一个人都有着非常丰富且与众不同的想象，在如何构架整部影片的发展方面 ，4位编剧的想法与意见也不尽相同。就连简单的一个场景，比如说是否应该以杀戮这么激爆的场面作为影片的开始，也持有不同的观点。他们有的人觉得，应该将小孩被杀的内容加入进来，因为这可以体现出一种人类灵魂重生的重要意义--那些做过邪恶的坏事的人，因果报应也终究会落在他们的头上……直到最后一天，我们才决定让这部重拍片变成一个典型、直接的心理惊悚片，然后把它扎根到现实当中，以一种更加引人注目的方式进行拍摄。” 　　当编剧J·S·卡顿(J.S.　Cardone)最终决定加入到剧组中时，他也带来了一份让大家都满意的电影蓝图，他所创造的剧本的风格--就像来自于米高梅公司的经理、曾为促成《鬼哭神嚎》的重拍做出不懈的努力的托比·加菲(Toby Jaffe)描述的那样：“重拍版本很有希区柯克作品的风格……在阿尔弗雷德·希区柯克拍摄的众多经典影片中，他可能会提前告知观众真正的威胁到底来自于何处。对于观众来说，这类影片的乐趣就在于看着故事中的角色是如何处置这样的危险情况的，我们将和他们一起，努力地找出问题的结症，然后逃脱困境与死亡。” 　　马克·弗拜还指出，也许某些已经被你预料到的情况，要远比在暗中偷偷实行的暴力吓人得多，他说：“一个人的想象力，本来就比任何电影人能够展示给你的画面更加难以捉摸，在一部能够称得上是经典的恐怖电影中，你会预料到的部分占总内容的99%--让观众得到影片中的角色所不知道的信息，可以将预期值再度提升，你越是隐瞒知道的事情越久，越是会拥有一种渴望，想看看还蒙在鼓里的角色有可能经历的情况，然后观察他们会做出什么样的反应。当然，这些角色已经知道自己成了杀人狂的目标，那么他们要如何跑出来，寻求帮助呢？ 　　【关于导演】 　　为了把J·S·卡顿创作的剧本完美地体现在大银幕上，几位制片人特别找来经验丰富的电视剧导演尼尔森·麦科米克(Nelson McCormick)，他经常穿梭在各类著名的电视剧集当中，为其中的几集或几季做导演，这份颇长的名单包括《整容室》、《白宫风云》、《急诊室的故事》和《纽约重案组》等等……麦科米克说：“在我的成长过程中，本来就受到了一系列影响深远的恐怖电影的熏陶，比如说《月光光心慌慌》和《十三号星期五》。不过，真正能够惊吓到我的作品却并不多见，一般都是那种给人感觉很真实的故事，看起来与《激流四勇士》、《航越地平线》多多少少有点类似--正是因为发生在如此真实的大环境中，所以才会让恐惧更加深入人心，相对的，我希望《灯红酒绿杀人夜》也可以拥有这种特性。” 　　成功受到了多年电视行业的那种紧张的制作行程安排的磨练之后，尼尔森·麦科米克深刻体会到，详尽的前期准备会为拍摄带来多么大的价值，马克·弗拜说：“我和尼尔·H·莫瑞兹最开始与麦科米克谈到为这部影片当导演的意向，是差不多两年前……所以他拥有足够多的时间，做好充分的前期准备。他甚至还带来了故事分解板，把自己的想法详细地标在了上面--正是因为这种纯粹的电影热情，才让我们最终决定选择他。我们都知道，他有多想做这部影片的导演，因为他的努力是有目共睹的，甚至为此重温了每一部相关的恐怖作品。我的意思是，他仅花了两个月的时间，就从一个‘门外汉’变成了这方面的专家，有的时候你会发现，没有激情，是什么事情都做不成的。” 　　制片人托比·加菲也非常赞成尼尔森·麦科米克这种竭尽所能地潜心研究的行为，他说：“他对每一件事都有点过度重视了，甚至细化到衣服和音乐的选择上，他想超越惊悚制片业的类型规范，他努力重塑的是现代毕业舞会应该具备的模样和感觉。” 　　与此同时，尼尔森·麦科米克还找到一部名叫《世上最好的舞会》的纪录片，里面讲述的是美国威斯康星州东南部的一座城市--拉辛的一个高中毕业舞会，最后却延伸至整个社区，出席的人数也变成了一个天文数字，麦科米克说：“这部纪录片将钻研的触角伸至整个城市，就好像所有的人都参加了这场毕业舞会，镜头跟随着一群高年级学生，他们抢先进入舞会，然后在整个夜晚都不曾停歇。” 　　在观看纪录片之前，尼尔森·麦科米克就已经选好了合适的演员，他继续说：“我把这部纪录片推荐给所有的演员，是希望这可以帮助他们对毕业舞会有一个全新的认识。由于它象征着一种成年的仪式，所以对美国的大多数小孩来说，那是生命中一个非常重要的过程，我希望纪录片能够帮助他们梦回自己的毕业舞会。” 　　另外，尼尔森·麦科米克在研究以前的惊悚恐怖电影大师的作品方面，也下了不少苦功，他们都曾在大银幕上制造过让人心有余悸的悬疑画面，制片人格伦·S·盖纳说：“在麦科米克身上体现出来的，是一种学生在做家庭作业的认真劲，他真的在搞研究，甚至连摄像机在什么样的转速下，可以产生最烦扰人心的恐怖感，他都是一清二楚，精确得分毫不差。没有人愿意在恐惧中横冲直撞，体会着那种被压抑的窒息感，这也正好就是恐怖片和惊悚片的区别之所在：一个是由外至内的刺激，一个是由内至外的蔓延……除此之外，在影片的布景方面，麦科米克也加进了许多壮观的细节修饰，至于摄像机的运用，一切都是为了制造惊悚气氛服务的。《灯红酒绿杀人夜》还包含了20世纪一些最经典的惊悚作品里的细致入微的指代，比如说鲜血从脑袋喷涌而出，而且你还能从中看到《大白鲨》的影子--露在水面上的鱼鳍，到了这里，就变成了正在迂回靠近的杀人狂。”
2007年
剧情： 在那首用古英语组成的叙事长诗中，贝奥武夫将会经历三场影响重大且深远的战役：一是与恶魔格伦德尔；二是面对凶残的报复，贝奥武夫最终杀死了格伦德尔的母亲；三是50年后，贝奥武夫的终极对手是一条巨龙……至于这部由好莱坞重新诠释的同名传奇史诗影片，则主要对焦在了贝奥武夫战胜格伦德尔之后所发生的一系列故事。 　　只有属于英雄的时代，才有可能塑造一个如此强大的武士--贝奥武夫，虽然他最终消灭了拥有压倒性力量的恶魔格伦德尔，拯救了国王和他的国家，却也招致了这个野兽的母亲永恒的愤怒和报复，她要使用任何能够想象得到的方式，为自己的儿子实施复仇计划，而随即发生的大规模战役，将会贯穿几个世纪的时间，却最终也让贝奥武夫的名字变成了不朽的传奇。
2006年
2004年
2003年