霍建起

Jiangqi Huo
有片源
2019年
导赏：《如影随心》是一部探讨现代都市情感关系的电影，展现出现代都市中亲密关系的复杂性，以及爱情真相的残酷性。从视觉美感的角度来看，影片一开场，观众就仿佛被带入了一个充满艺术气息的世界。巴黎的街头，古老的建筑、绚丽的色彩和浪漫的氛围，为故事的展开奠定了唯美的基调。霍建起导演以其独特的审美眼光，将巴黎的美景与人物的情感交织在一起，营造出了一种如梦如幻的视觉效果。影片中的色彩运用也十分精妙，高饱和、高对比，增强了戏剧性，表现出了爱情的热烈与美好和其中残酷与挣扎的冲突感。在主角们相爱的场景中，画面常常充满了柔和的暖光，营造出一种温馨而浪漫的氛围；而在他们面临矛盾和困境时，画面则会转为冷色调，给人一种压抑和不安的感觉。此外，影片的构图也非常讲究。每一个画面都仿佛是一幅精心绘制的油画，人物与背景的搭配恰到好处，将人物的情感状态和环境氛围融为一体。在这段爱情中，有甜蜜和浪漫，也有争吵和痛苦；有欲望和冲动，也有责任和理智，观众可以同时感受到爱情的美好与残酷。除了爱情，影片还探讨了人性中的欲望与成长，陆松和文罂在欲望的驱使下，不断地追求着自己的爱情，他们渴望爱情的滋润，渴望被理解和被爱。然而，他们的欲望也让他们陷入了困境，让他们在爱情幻觉中迷失了自己。在经历了一系列的挫折和痛苦之后，两人开始反思自己的行为和选择，他们逐渐认识到，爱情不仅仅是欲望的满足，更是一种责任和担当，他们开始学会面对真实，面对自己的过去，放下心中的执念，努力成长。在现实生活中，我们也常常被欲望所驱使，做出错误的选择，甚至伤害别人，然而，只有当我们敢于面对自己的错误，勇于为自己的选择负责，才能真正地成长和进步。（编辑：许雨婵）
2018年
剧情：改革开放40年来，人们的情感从对蒙昧禁锢的突破到获得空前的自由和解放，时刻与高速发展的时代同步相拥。而银幕上的婚恋观念，如同社会的多元化发展而变得千姿百态。
剧情：9月1日晚，第十四届中国长春电影节在长影音乐厅举行开幕式，来自世界各地的电影工作者汇聚春城、共襄盛典。
2016年
导赏：《大唐玄奘》是一部由霍建起执导，的历史题材电影，该片以唐朝高僧玄奘的西行取经故事为蓝本，通过现代电影艺术手法，将这一史诗般的历史事件重新呈现于大银幕。《大唐玄奘》以其独特的视听美学风格，为观众呈现了一幅壮丽的历史画卷。霍建起导演在影片中巧妙运用光影变化和色彩对比，营造出一种既古朴又神秘的氛围。电影中大量使用长镜头和慢镜头，不仅展现了西域广袤无垠的自然景观，更深化了人物内心世界的刻画。特别是对主人公玄奘的心理描写，通过细腻的表演和深刻的内心独白，展现了他坚定的信仰和不屈的意志。再者，《大唐玄奘》力求在尊重历史的基础上进行艺术再创作。电影剧本基于《大唐西域记》等历史文献，真实再现了玄奘取经的艰难历程。影片中的玄奘形象，摆脱了传统《西游记》中的神话色彩，更加注重对历史人物的真实塑造。导演霍建起在处理这一题材时，坚持了对历史事实的尊重，避免了过度戏剧化的改编，使得影片在传递历史信息的同时，也具有了较高的艺术价值。黄晓明饰演的玄奘，以其内敛而坚定的表演，成功塑造了一个既具有宗教情怀又充满人性光辉的高僧形象。徐峥、罗晋等演员的加盟，也为影片增添了更多的戏剧张力和人物深度。每个角色都有着鲜明的个性和深刻的内心戏，使得整部电影的人物关系更加丰富和立体。在音乐和声效方面，《大唐玄奘》同样表现出色。影片的音乐既有民族特色，又具有时代感，与画面和叙事完美融合，增强了电影的情感表达和氛围营造。特别是王菲演唱的片尾曲《心经》，以其空灵的声音和深邃的歌词，为影片增添了一抹神秘而庄严的色彩。《大唐玄奘》不仅是对中国古代高僧精神的赞颂，更是对中印文化交流的一次深刻反思。玄奘西行取经的事迹，不仅是一次个人的宗教修行，更是一次跨文化交流的壮举。电影通过玄奘的视角，展现了唐朝时期的文化自信和开放态度，同时也反映了当代社会对于文化多样性和文明互鉴的重视。影片中，玄奘与各国文化的交流与碰撞，体现了文化融合的力量和美丽，为今天的“一带一路”文化交流提供了历史借鉴和现代启示。值得一提的是，《大唐玄奘》在国际文化交流中的意义。作为一部中印合拍的影片，它不仅展现了中国电影的艺术魅力，也为世界观众提供了了解中国传统文化和佛教精神的窗口。影片的国际影响力，体现了中国电影在全球化背景下的文化自信和传播力量。（编辑：赵敏）
2015年
导赏：霍建起导演的《1980年代的爱情》是一部改编自野夫同名小说的文艺电影，它以1980年代为背景，讲述了一段纯真而凄美的爱情故事。这部电影不仅是对一个时代的怀旧，也是对那个时代特有的情感表达方式的再现。影片中，主人公关雨波和成丽雯的爱情故事充满了80年代的纯真和含蓄。他们的感情在世外桃源一般美丽的山区和淳朴的民风中慢慢发酵，但同时也受到了时代背景的制约和影响。丽雯的清醒和理性，以及她对雨波的深情和牺牲，展现了那个时代女性的一种典型形象。她害怕自己会耽误雨波，害怕毁掉一个人，所以她隐忍自己的爱情，这种克制和牺牲是那个时代特有的情感表达方式。导演霍建起保持了他一惯的细腻风格，画面优美，音乐悠扬，每一帧都赏心悦目，在影片中也体现了当地的风土人情，比如武陵山区独特的哭嫁、跳丧等风俗，同时在电影后半段又比较集中地展现了1980年代的城市社会风貌，同土家山区的情景形成鲜明的对比，好像在山区小镇上发生的一切就似一场梦。然而，这部电影也面临着一些挑战。对于年轻观众来说，他们可能难以理解那个时代的含蓄和克制，可能会觉得影片的节奏过于缓慢，情感表达过于内敛，但导演没有放弃年轻观众，在试图将这样的唯美浪漫描绘地更贴合现代观众的审美趣味，从而抵达年轻一代，唤起情感共鸣。（编辑：许雨婵）
2013年
导赏：作为一部描写龙江传奇女作家萧红的电影作品，影片《萧红》无论是从剧本创作、演员表演，还是画面的表现力方面，都体现了较高的艺术水准，对宣传萧红，引领更多的人了解萧红和了解龙江文化魅力，都具有积极的推动意义。本片使得这位被电影史所忽视的女作家重又出现在大众的视线，演员宋佳的精湛表演更为这个人物增色颇多，配得上所荣获的第29届中国电影金鸡奖最佳女主角。在叙事方式上，《萧红》采用的是以往影片中常见的回忆叙事手法，穿插着主人公现实和回忆的交叉叙事方式。影片采用的是第一人称，萧红本人运用大量的旁白和独白或者对话的方式串联起其整个人生，和霍建起导演的《暖》的叙事手法相像。在镜头语言风格上，霍建起导演延续了他一贯的唯美风格，整部影片在构图、色彩和镜头语言方面都独具匠心，影像整体风格如加了一层“滤镜”一般精致，有种超越时代的朦胧之感。在镜头语言上，影片注重慢镜头的运用，刻意回避传统叙事手法中注重戏剧冲突的特点，使用慢镜头对萧红片段式的生活进行表述，呈现出了霍建起导演独有的唯美化的散文式电影风格。正如法国导演让·雅克·阿诺称，《萧红》制作精良，完全体现中国电影水准。
2011年
导赏：《秋之白华》是霍建起导演创作于2011年的作品，影片取材于革命家瞿秋白的真实经历，在聚焦于瞿秋白与杨之华的浪漫爱情的同时，牵连出瞿秋白坎坷、爱国、坚定的人生旅程。影片充满了诗意，以情动人。瞿秋白是中国共产党早期的主要领导人之一，同时也是中国革命文学事业的重要奠基人。相较于其他革命家，他身上更多显露出一种文人、诗人气质，具有更丰沛的情感，对世界有更多悲悯与爱。影片并未为了追求戏剧化的行动而牺牲人物自身的特性，反倒通过突显情感在片中的占比，来辅助人物形象的呈现。影片前半段以杨之华的视点讲述她与瞿秋白的爱情、革命往事，后半段则以瞿秋白的视点为主，两种视点互相映照、彼此补全，形成了如倒影般的和谐圆融之美。着墨于瞿秋白与杨之华的爱情，并不是偷窥革命家的风月往事，而是从这名无产阶级战士鲜为人知的生活经历出发，探寻他在当时情境下做出坚定信仰、永不言弃选择的原因，并将这份对爱人的深情、对国家的热望传递至21世纪的当下，“让理想照亮历史，让诗情穿越历史”。影片迷恋于捕捉美的、情绪的、含蓄的瞬间。杨之华与瞿秋白初遇时，两人虽互相欣赏，却必须克制、忍耐。杨之华温吞的旁白已事先对瞿秋白的出场做好了铺垫，唤起观众的好奇。然而当瞿秋白终于现身，摄影机却不过惊鸿一瞥，匆匆略过，展现出杨之华内心的慌乱与爱慕。杨之华在桥上以“他”相称，间接表白，镜头从荡漾着两人倒影的水面向上攀，空气在画面中涌动，风吹乱了头发，而乱也是美的。就义前，瞿秋白在遗作《多余的话》中写道：“这世界对于我仍然是非常美丽的，一切新的、斗争的、勇敢的都在前进。那么好的花朵、果子、那么清秀的山和水，那么雄伟的工厂和烟囱，月亮的光似乎也比从前更光明了。但是，永别了，美丽的世界！”影片的最后，他倒在一片鲜花草丛之中，影像与现实终于呼应、交叠。（编辑：海边淡鼠）
2009年
导赏：五月和小莫之间的情感故事。
2008年
剧情： 讲述一个退休老人用7年时间变废为宝，将面积有五个天安门广场那么大的废钢渣山搬走的故事。 1983年，退休老工人李双良开始对太钢堆积了近四十年的废渣山进行治理，因为这个庞然大物不仅影响了生产，而且给城市环境造成污染，给百姓健康带来危害。     1993年，十年过去了，曾经的废渣场变成了美丽的花园，它使人们想起李双良，想起他平凡的人生和他不平凡的事迹。
2005年