斯塔尔勒塔·杜波利斯

Starletta DuPois

2025年
导赏:在2025年上映的电影中,保罗·托马斯·安德森执导的《一战再战》无疑是一部无法绕过的作品。这部由莱昂纳多·迪卡普里奥领衔主演的影片,以其鸿篇巨制、高额预算,成为了安德森导演生涯中规模宏大的一次冒险。影片灵感来源于托马斯·品钦后现代主义小说《葡萄园》(Vineland),但安德森并未拘泥于文字的复刻,而是进行了一次大胆的“精神改编”,将品钦笔下那个充满阴谋论、流行文化碎片和冷战余绪的美国,投射进一个更聚焦于家庭与个人救赎的当代叙事框架中。影片的叙事结构如同一个精密运转的钟表,过去与现在的齿轮紧密咬合。安德森摒弃了平铺直叙,而是通过闪回、梦境与角色对话的碎片,让历史缓慢渗入现实。观众与鲍勃一同拼图,逐渐看清十六年前的背叛、理想主义的陨落,以及一个更残酷的真相:薇拉并非鲍勃的亲生骨肉,而是帕菲迪亚与追捕者史蒂文之间复杂关系的产物。这一核心反转,不仅撕裂了鲍勃用十六年构筑的亲情神话,更将影片的主题从简单的“逃亡与追捕”提升至对血缘、身份与情感归属的诘问。安德森的导演功力在此展现得淋漓尽致。他擅长驾驭复杂的群像戏,影片中每个配角,无论是昔日战友、冷漠的官僚,还是街头偶遇的陌生人,都非功能性的符号,而是承载着特定历史情绪与时代印记的个体。这种叙事宏大又杂糅的手法,使得电影的信息密度极高,仿佛一幅描绘美国某个精神侧面的厚重油画,观众需要调动自身的知识储备与情感经验,才能完全消化其中交织的个体命运与集体记忆。在视听语言上,《一战再战》延续了安德森一贯的作者风格,同时又有所突破。摄影师与导演合作,为影片赋予了一层复古的滤镜,这种色调并非单纯的怀旧,而更像一种对已逝时代的朦胧追忆,与主人公模糊不清的过去形成呼应。尤其是,动作场面则被处理得既暴烈又充满仪式感,每一次枪战与搏斗都不是为了炫技,而是角色内心冲突的外部爆发,是理念与生存本能的最直接对话。《一战再战》超越了类型片的范畴。它既是一部关于父女关系的深情寓言,也是一部包裹在阴谋惊悚片外壳下的时代肖像。安德森以其大师级的掌控力,将历史的重量、政治的暗流、家庭的温情与个体的孤独,熔铸进一幅波澜壮阔却又充满私密伤痛的人生图景中。(编辑:赵敏)
2008年
剧情:一对最不可能成功的罪犯,被形势和生活所逼,决定铤而走险,豁出去捞一笔……德雷尔和利约翰虽然是从小一起长大的好朋友,他们的性格与经历却是截然相反的,德雷尔有着清晰的思路和过人的才智,而且还受到过良好的教育--这样的人难道也要靠打劫为生吗?至于利约翰,真的是又傻又笨,他身边除了德雷尔这个一生的好友,其他人见到他,都要绕道走,拒绝承认自己认识或曾经认识过利约翰。    德雷尔和利约翰只要凑在一起,就喜欢装模作样地想着不劳而获的发财“捷径”,事实证明,他们想到的方式,都是极度愚蠢无能加笨拙的。然而一件突然发生的事情,却逼着德雷尔不得不开始面对现实的残酷,他那脾气暴躁、喜欢骂人的前女友正计划带着他们共同的儿子从马里兰州的巴尔的摩市搬到另一个州佐治亚去……这就意味着,本来就很少见到儿子的德雷尔,即将完全走出儿子的生活。虽然只要德雷尔拿出1万7千美元,帮前女友还清债务,他们就不用离开了,可惜的是,德雷尔兜里一个子儿都没有。    火烧眉毛之际,利约翰出了一个馊主意,那就是打劫邻街的教堂,里面正好有一笔建设资金还未转移……然而,当德雷尔和利约翰按照计划闯入教堂,战战兢兢地准备行事时,却发现自己正好赶上了一次神圣的集会。最点儿背的是,已经有人先他们一步抢走了资金。万不得已的情况下,他们也只好把教堂里的人当成人质扣押起来。    冲突就这么爆发了,完全是在德雷尔和利约翰没办法预料的情况下开始的,卷入其中的分别有牧师和他那美丽的女儿、语速很快的执事和教堂的秘书……哦,当然还有那个奢侈无节制的唱诗班执导--德雷尔没想到自己从抢劫犯一下子变成了和事佬,不仅如此,他还手贱地帮着教堂修好了损坏已久的空调。不过,最终他们得到的,却远比当初计划和期望的,多得多。  幕后制作:    【导演是新丁】    影片讲述了一个滑稽古怪的搞笑故事,一对非常不称职又特别闹人的抢劫犯,却被安置在了一个有趣且暖人心房的喜剧环境中,他们出于好的目的,做下了错误乃至不好的决定,最终获得了第二次机会。导演大卫·塔伯特虽然在这个行当混迹多年,可是对于电影工业来说,却是一个不折不扣的新丁,当他谈及影片涉及的内容时,表示:“整个故事都是围绕着利约翰和德雷尔这两个角色展开的,他们因为急需要一笔现金,于是决定冒险一搏,去了教堂。虽然他们将时间选在了第一个星期日,却并非是去做礼拜,而是打算抢劫教会的钱……当传教士说,‘《玛拉基书》第三章问到了一个简单的问题,会有人去打劫上帝吗?’利约翰和德雷尔看了看彼此,不约而同地回答,‘该死的,当然会!’就这样,故事拉开了序幕。他们在第一个周日闯进了教堂,想偷一笔钱好还1万7千美元的债务,结果随着他们的闯入,一切开始趋于疯狂状态--钱没了,他们不得不把教堂里的人劫持为人质,那里还在举办一场他们根本就不知道的集会,唱诗班也在进行着一次特别的练习,饰演唱诗班指导的是卡特·威廉姆斯(Katt Williams)。随后所有人都成了人质,却没有人知道钱到底哪儿去了。”    对于在黑人演员中非常有影响力的艾斯·库珀来说,除了表演,制片界也是他非常善于处理的部分,所以这一次他自然而然地身兼了制片人一职,导演大卫·塔伯特也表示和库珀的合作非常地愉快:“其实片场真正担负起制片人工作的是马特·艾尔瓦勒兹(Matt Alvarez),他带来的帮助,要比其他制片人都多。我计划下一次制作一部像《神奇四侠》的大预算动作片时,一定找他来当制片人。当然,这只是开玩笑,不过艾尔瓦勒兹确实是那种将一个有天分的制作团队充分连接在一起的人,他才是库珀的最佳拍档,当他们肩并肩共同进退的时候,你就会知道什么叫做通力合作了。他们真的有办法和门路卖掉剧本,相对于制片人,库珀更适应演员的位置,他属于那种所有导演都梦寐以求的梦幻演员,你找不到比他更出色的人了,看看他演过多少伟大的角色……当他知道有些事情不对的时候会说,‘嗨,你。’那意思就说你要结束,有问题出现了。对于我来说,库珀就好像一位老大哥,更像是一名导师,他在整个拍摄过程中,是我最佳的顾问,帮助我转换自己的角色,能够更好的运用摄像机和画面,来讲述一个完整的故事。”    那么,从没做过电影导演的大卫·塔伯特,又是如何成为这个光彩照人的制作团队的一员的呢?塔伯特回忆道:“我是创作剧本的那个人,这之前我就是一名剧作家,不过都是一些舞台剧什么的。我的经理是一位制片人,我几年前告诉他这个故事点子,他说,‘兄弟,这是个不错的想法。我觉得你应该去见见蒂姆·斯托瑞,他正好在寻找相似的题材。’然后我们就开始为故事物色演员了,但是总不能达成一致的意见,我当时就想,‘该死的,我可能永远当不成这部影片的导演了。’然后,我们竟然得到了批准,我当时兴奋地都不敢相信这是真的,我要说的是,正是因为艾斯·库珀和马特·艾尔瓦勒兹的加盟,才让一切变得可行。他们带来的帮助,是没办法用语言来形容的。”    但最近接连上映了几部以描述美国黑人生活为主的家庭喜剧电影,如今大卫·塔伯特非要跟风而上,时机也许选得不对。他说:“虽然这是一部喜剧,但里面很多东西都挺真实的,属于喜剧中包含剧情类的故事,并非真正意义的家庭剧,里面也许会有一些你能从《理发店》中看到的温馨,也结合了我自己对整个故事的把握和灵魂。这就是我们的目的,制作一部让你发笑的喜剧,但是你又会觉得里面的表现形式非常地疯狂,但整体看下来,你就不会觉得它是一部单纯的喜剧了。”    【第二次合作】    对于主演之一卡特·威廉姆斯来说,影片最困难的地方,还在于他要如何将自己的搞怪喜剧风格变得友好和蔼,具有家庭的气息,不过对于他来说,一切过度都很顺利,威廉姆斯说:“我最感激的是,背后有我的家人一直支持着我。有些表演就是这样,不由自主就会展示你在生活中的那一面,需要依靠你的性格和经历的范畴,就好像现在最流行的通俗文化,总能第一时间涌进你的脑子里,因为你最常接触它们,它们总是被讨论的焦点,这也是在表演事业上所占比重非常大的一部分。但是,我也可以依靠我生活的环境进行一些转变,我的孩子从18个月到11岁都有,所以能够出演这部影片,然后带着他们一起来看,对于我来说是目前最重要的事。”    卡特·威廉姆斯在影片中饰演一位唱诗班的指导,这个角色仍然需要指望着他那特殊的喜剧表演风格。威廉姆斯说:“在美国黑人的教堂里做一名唱诗班导师,是一件重要且不讨好的事情,你不得不寻找一些能够存在于教堂中的最丰富的特性。我只是以一种喜剧的方式做了我该做的,虽然我希望观众不会从角色身上看到以往的影子,但地球人都知道,那几乎是不可能的。”    众所周知,卡特·威廉姆斯是一个即兴表演的高手,只是不知道导演大卫·塔伯特是否能够容忍演员如此“放肆”,威廉姆斯说:“听起来确实有点疯狂,我最喜欢的事,就是在片场做一些有违剧本的表演。如果我能加进一些自己的东西,让这个角色更有趣的话,何乐而不为呢?我觉得我做的不错,塔伯特也显得挺满意的。虽然这部影片充满了戏剧性的时刻,我参与其中的却是少之又少,所以我想自己可能没什么机会偏离剧本,我觉得我的喜感还是与塔伯特的感觉比较同步的。”    说到和艾斯·库珀一起表演的场景,卡特·威廉姆斯更是难掩兴奋之情,他说:“只要他一来到我的身边,我就会产生一种恐惧心理,我不知道为什么。可能因为库珀是我所见过的最专业的人之一,他有的时候挺严厉的,不过那是因为他知道什么是对我们最好的。片场非常有组织有纪律,我相信也跟他有很大的干系。反正和他在一起,我知道了什么叫‘工作态度’。这已经是我第二次和库珀合作了,倒是导演大卫·塔伯特营造出了一种友好的气氛,稍稍缓和了片场紧张的压迫感。”    卡特·威廉姆斯之前与艾斯·库珀共同出演的那部影片是《下下星期五》,威廉姆斯在影片中饰演迈克,一个皮条客,与如今这部影片中的唱诗班指导可谓一个天上一个地下,可是威廉姆斯却表示:“对于我们来,任何角色都是一样的,那就是我要深刻去体会一部喜剧所能带来的美感。我要确认我的角色真的有趣,然后尽可能地把这个特性展示出来。对于我来说,要做的决定确实太多了,比如角色的外貌和呈现的状态,比如说声音听起来应该是什么样的……一切都需要具化。”    而且,卡特·威廉姆斯和其他演员一样,对于在教堂拍摄,多多少少有那么点别扭:“一开始挺困难的,但并没有想象中那么难以接受,因为许多影片都是在教堂实地拍摄的,比这部夸张得多的有的是,比如说有人在教堂被杀死了……差不多开拍后的第4天,我认为我终于克服了这种心理障碍,然后说,‘好吧,我们拍电影呢,即使这里真的是属于上帝的地方,当我们拍电影的时候,上帝是不会待在这里的。他可能去别的地方了,因为拍电影是一件无聊的事。’从那以后,我就感觉良好了。” 
2006年
2005年
2004年
导赏:2004年上映的《恋恋笔记本》是一部浪漫爱情电影,讲述了诺亚和艾莉跨越几十年的感人爱情故事,以老年诺亚在疗养院给患有老年痴呆症的老年艾莉读他们年轻时的故事为开端。影片中,诺亚和艾莉的爱情冲破阶层、战争与时间的重重阻碍。夏日邂逅,他们在游乐场欢笑,在雨中热舞,青涩又炽热的情感迅速蔓延。艾莉母亲的棒打鸳鸯、诺亚奔赴战场,都未能熄灭爱的火焰。多年后重逢,爱意如火山喷发。即便艾莉患上老年痴呆,诺亚仍不离不弃,用笔记本一次次唤醒她的记忆。这份纯粹、执着且跨越一切的爱,击中人们内心对美好爱情的渴望,让我们相信真爱永恒,正如电影里所说:“一生至少该有一次,为了某个人而忘了自己。”瑞恩・高斯林和瑞秋・麦克亚当斯的加盟为影片增色不少。瑞恩・高斯林饰演的诺亚从青涩的穷小子到痴情的老年诺亚,将角色的执着与深情展现得淋漓尽致。他为了更好地诠释角色,提前在拍摄地查尔斯顿生活了两个月,还亲手制作了片中的餐桌。瑞秋・麦克亚当斯则将艾莉的优雅、善良和矛盾演绎得入木三分,尤其是在面对爱情和家庭抉择时的纠结神情,让观众深受触动。两位演员之间的默契配合,使影片中的爱情故事更加真实动人,成为爱情电影中的经典组合。导演对画面的雕琢堪称一绝,复古的场景布置营造出浓郁的浪漫氛围。诺亚修复的那座白色木屋,坐落在波光粼粼的湖畔,周围是随风摇曳的芦苇,宛如童话世界。复古的汽车、老式的家具、典雅的服饰,都将观众带回那个充满温情与诗意的年代。光影运用也恰到好处,黄昏时分洒在男女主身上的暖光,烘托出爱情的柔美与温暖,让观众仿佛置身于那个浪漫的时空,沉浸在他们的爱情故事里。《恋恋笔记本》不只是一部爱情片,更探讨了亲情、记忆与生命的意义。艾莉母亲看似冷酷,实则是出于对女儿未来的担忧,她的转变让我们看到亲情的复杂与深沉。而诺亚对艾莉的坚守,是对承诺的践行,也是对生命中美好记忆的执着守护。(编辑:李彤)
2002年
2000年
剧情:   联邦密探马刚自命扮甚么都是能手,最新任务是逮捕逃狱的银行匪徒。马刚得悉与劫匪有关的人物会探访女族长“大妈妈”,便向“大妈妈”的家埋伏。恰巧她出城去了,故马刚决定扮演这个脾气臭的老太婆。几个简单的部骤就使他变成人见人怕的“大妈妈”,还担起煮饭和照顾孩子的责任。后来,“她”竟爱上可能收起部分赃款的女人,必须想想法子……  FBI探员马高·特纳(Malcolm Turner,马丁·劳伦斯饰演)是一个聪明能干的伪装专家,用老外的话就是没什么他解决不了的。这不,影片开场,他就化装成一个上了年纪的亚洲男人,搞定了一个案件。  马高的新任务是被派往乔治亚州追捕一个抢劫银行的逃犯,而主要的线索就是他的女朋友雪莉(Sherry,尼娅·朗饰演)。为了要清楚她的行踪,就要将她保持在视线范围内,他想到的办法就是扮作她很久没见的姑母――一个超过二百磅重,人见人爱的“老妈子”(Big Momma)。他甚至承担起了这个70多岁、超级肥胖老妈子每天的例行任务――在当地教堂的义务劳动。  随着事情的发展,出现了很多意想不到的事,马高发现自己爱上了雪莉,而雪莉似乎隐藏了赃款。最后,在老妈子的生日晚会上,真的老妈子意外归来。这下好了,真假两个老妈子终于相遇了,这一切会如何解决呢?   联邦密探马刚自命扮什么都是能手,最新任务是逮捕逃狱的银行匪徒。马刚得悉与劫匪有关的人物会探访女族长“大妈妈”,便埋伏在“大妈妈”的家。恰巧她出城去了,故马刚决定扮演这个臭脾气老太婆。几个简单的步骤就使他变成人见人怕的“大妈妈”,还担起煮饭和照顾孩子的责任。后来,“她”竟爱上“孙女”而且又有老头子追“她”,忙得不可开交。