吴君如

Jun-Ru Wu

有片源
2021年
导赏：《妈妈的神奇小子》是以妈妈的视角切入来讲述苏桦伟的人生经历。妈妈对苏桦伟人生起着至关重要的作用。她的坚强与爱心，犹如苏桦伟背后的翅膀，帮助他度过人生难关，使他获得巨大成功。影片重点刻画了吴君如饰演的母亲，她在苏桦伟生命中不同的阶段，扮演着不同的角色。在苏桦伟童年时期，妈妈是一个引领者。孩子会觉得妈妈无所不能，为自己解决一切的困难。在苏桦伟少年时期，妈妈是一个陪伴者。长大了的苏桦伟，走向了妈妈为他铺垫出来的道路，开始接受专业的训练，成为一名田径运动员。对于后来荣誉加身的苏桦伟，妈妈是他坚强的后盾，是一个默默的支持者。影片把母子关系中最大冲突点放到了这个时期，给他们安排了一场情绪爆发的戏份。吴君如把苏妈作为母亲的关怀，表演得十分真切，她最关心的，不是孩子能达到什么样的高度，而是孩子的健康、经济状况、情感。她在背后默默地支持着孩子，为他考虑生活的事，让他安心训练，为他负重前行。本片跟冲锋式的纯励志片不同，该片让人动容的地方，不在于苏桦伟一次次夺取金牌时的高光时刻，而是在其背后，苏桦伟的母亲所承受的种种非议，和一个母亲对于儿子退役之后如何生活的种种顾虑。该片没有刻意美化苏妈的性格，而电影中的高潮更来自于苏桦伟和母亲在接拍广告上的冲突，两人在戏中感情“决裂”的时刻，苏妈面对不理解自己的儿子，委屈地喊道，他生下来这样是天性，人家怪的是她自己，该片段也道尽了一个母亲的心酸和委屈。除此之外，虽然影片中少了浪漫的爱情戏，但却更加贴近生活的真实。比起励志，它还有更特别的一点，就是它不止讲胜利、讲超越，更在告诉我们，克服这些困难之后，我们到底是谁。（编辑：大陆）
2020年
导赏：电影《夺冠》讲述的是中国女排几十年波澜壮阔的命运起伏，以中国女排近40年的发展历程为主线，讲述了其在历史上的“高光”时刻、“灰暗”时刻和“高光复现”时刻，强调了“女排精神”传统。作为一部新主流影片，一方面为了削弱影片的教导性，另一方面又为了提高影片的娱乐性与观赏性，导演陈可辛和编剧张冀做出了类型化的尝试，在故事结构上进行简化，仅用两个人物、三场比赛来展现改革开放的时代，展现一支三代人的球队，同时上世纪80年代和2016年的两场比赛又形成对照结构，这样的设计不仅利于展现时代变迁下人物与环境的变化，也有利于通过对比制造戏剧冲突，抓取观众真正想要看的看点，通过这样的设计，爱国情绪从银幕内传向银幕外，形成了内外联动，而这是一种自然而然的情感流露。电影《夺冠》在宏观视角下融入了微观视角，即在集体主义之中展现了个人主义，通过郎平这一人物几十年的贯穿，展现个人在面对大局之下寻求自我转变与自我认同的挣扎与超越，这样的转变与认同不仅体现在后期队伍的结构模式、训练模式的调整上，也体现在运动员个体的培养与选择上，例如郎平在影片中告诉朱婷要成为自己，要尊重自己，这一切都是“我们的内心强大了，我们就不会把赢当做比赛唯一的价值”的体现，自我的强大远胜于输赢，这也是一种新的女排精神的彰显。巩俐的参演更是增加了影片的热度，也吸引更多的观众走进影院，通过她对郎平教练人物心境的体会，神态、语气和动作的抓捕，使得人物的出场带给观众的第一印象是传神，甚至获得了观众“连背影都会演戏”的认可，这样细腻而又动人的演绎宛若呈现了一个真实的郎平。女排队员们的表演也是影片的一大亮点，非职业演员的她们为了呈现最佳的表演效果而与自己较劲，这样的精益求精和倔劲儿是值得肯定的，正是因为有了这样的演员组合，才呈现出不一样的夺冠风貌。在中国电影史上也有聚焦于描写中国女排的影片，如《女篮5号》《沙鸥》等，这些影片既追求故事性的表达，也追求艺术性的呈现，强调的是国家层面的集体荣誉，而《夺冠》的创新在于融入了人文理念，在展现国家动态景观和价值观的同时，也着墨于运动员的个体生命经验，陈可辛导演多年的双城创作使得体育题材影片焕发出不一样的生机，丰富了体育题材创作经验。（编辑：张苏慧）
2018年
导赏：《捉妖记2》由井柏然、白百何、梁朝伟领衔主演，延续上一部围绕可爱妖精小胡巴所展开的精彩魔幻情节，本片深入挖掘了中国古典文学中“寻亲”这一经典母题，并以富有创意的手法进行了现代诠释，讲述胡巴一家天各一方，在历经曲折的旅程终于幸福团聚的合家欢故事，体现了人与妖之间骨肉亲情。此外，天阴和小岚拯救小刺妖母子、反派屠四谷最终被胡巴打动而融化内心坚冰的过程也都喜感十足、感人至深。当民族想象与数字技术相碰撞，所呈现的一幕幕影像奇观便会给观众带来别具一格的审美愉悦感。不同于西方故事中金刚、异形等怪物形象常因变异而产生，《捉妖记》系列以我国古籍《山海经》中修炼成精的“妖”为原型灵感来源，运用现代数字技术创造了人气超高的胡巴形象，在第二部中还加入了笨笨等一众憨态可掬的小妖，极具民族特色。场景设计以特效为主，实拍为辅，几大主场景都恢弘非凡，回廊、飞檐、华堂、雕花等古色古香的细节都处处体现创作团队的匠心独运。作为取材自上古神话的类型电影，故事自然也传递了儒释道的中式哲学内涵——血浓于水的伦理纲常，以及万物有灵的自然生态观念能够让现代观众也感同身受、心有戚戚。以《捉妖记2》为代表的国产奇幻类型电影，通过对本土的神话传奇、志怪小说等资源进行开掘和研新，依循影像叙事规律，并结合先进CG技术，所创造出来的商业大片具有无限潜力，从虚拟形象的考据，到摄影构图、色彩搭配的选择，再到主旨立意的呈现，都需要创作团队独具慧眼、千锤百炼的设计，让先民天马行空的观念和艺术与时俱进，重新焕发出瑰丽的光彩。（编辑：曾奕琦）
剧情：黄子华97年之前为英国做特工，佘诗曼演坐完牢的黑社会大佬的女人。
剧情：电影《祖宗十九代》讲述了立志成为作家的土肥圆贝小贝（岳云鹏饰），因外貌原因在现实屡屡碰壁，后在不经意间找到尘封已久的家谱，意外穿越至各个年代，与祖先爆笑相遇，亲自调配自己的基因。
2017年
剧情：七个蜘蛛精抓住了唐僧，师兄弟合力救出了唐僧。蜘蛛精的师兄多目怪是个蜈蚣精，用毒药把唐僧和八戒毒倒，孙悟空请来了毗蓝婆菩萨帮忙治好了唐僧和八戒，消灭了蜘蛛精们，蜈蚣精则被菩萨带走看门护院去了
剧情：无良地产商父子徐大富（沈腾饰）和徐天宇（岳云鹏饰）一心想争夺豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”的产权，但萌贵坊内仍存四户怪咖不愿搬出—神医王保健（张译饰）和他的儿子鸡丁（李亦航饰）、民间发明家夫妇李菊花(papi饰)和金三(潘斌龙饰)、网红主播阿萍(焦俊艳饰)、以及过气古惑仔阿仁(方中信饰)和阿明(吴镇宇饰)。某个月黑风高的夜晚，怪事接连发生，僵尸，丧尸，吸血男爵，红衣女鬼接踵而至，陷入恐慌的“留守怪咖”请来江湖上人称“万能大师”的铃姐（吴君如饰）帮他们化解危难，没想到铃姐却带来了更大的麻烦……
2015年
导赏：《失孤》以真实事件为蓝本，通过细腻的镜头语言和演员的精湛表演，力求真实和真挚，展现了一个父亲在儿子失踪后的心路历程。导演试图带给观众的，不是撕心裂肺般的痛楚，而是时刻用温暖和希望轻轻撞击观众心底最柔软的地方，有如涓涓细流，缓慢流过心房，却仍旧留下难以磨灭的痕迹。一个人、一辆破旧的摩托车奔向一个未知的目的地和城市。作为一部公路片，《失孤》充分展现了路途的流动性和不确定性，旅途中的未知和变数不仅增添了影片的戏剧张力，同时，雷泽宽和曾帅在途中的每一次偶遇都是对人性和社会现实的一次深刻展现。公路片的核心之一是旅途中的自我发现，在影片中，雷泽宽的寻子之旅不仅是对失踪儿子的寻找，更是对生命价值和生活意义的探索。雷泽宽穿越了中国的山川河流，不同的风景与他的心境变化相互映衬，从视觉上增强了旅途的情感深度。通过《失孤》，我们看到了公路片在中国电影中的新发展，以及它在艺术表达和社会关怀之间找到的平衡点。雷泽宽与曾帅的命运交织，展现了“卖拐”对个人和家庭的深远影响。在旅途中，雷泽宽不仅要面对儿子失踪的痛苦，还要面对社会对“卖拐”问题的冷漠和误解。导演表现出对现实主题题材的执着追求，“我觉得人生百态本身就是一台戏，我们任何编剧都编不过命运的安排，我们能把现实中的东西表现出万分之一，我们就是伟大的编剧了，我们再努力写出的东西都比不上命运的翻云覆雨手。”提及为何选择“卖拐”这一题材，彭三源又说“我们的电影能引起公众对这个事情的重视。有孩子的家长更看护好自己的孩子，我们能提醒一个人都是功德无量，我们要能提醒100个人、10万人，那我们就没白拍这个电影。”影片充分表现出情感与理性的冲突，而这种冲突唤起观众的共鸣，转化为社会责任，推动了社会对这一问题的讨论和行动。可见，《失孤》的意义远不止在电影。（编辑：赵敏）
导赏：《捉妖记》不仅是一部视觉与心灵的盛宴，更是一部深刻探讨人与妖共存、相互理解主题的奇幻电影。在这部电影中，导演许诚毅巧妙地将奇幻元素与情感共鸣相结合，呈现出一个充满奇幻色彩却又不失现实意义的世界。影片的主题之一是对共存的探讨。在人与妖共存的世界里，双方之间的冲突和矛盾在所难免。然而，《捉妖记》并没有简单地将妖怪描绘为邪恶的存在，而是通过细腻的剧情和角色塑造，展现了妖怪们丰富的内心世界和独特的情感。与此同时，影片也呈现了人类对于妖怪从恐惧、排斥到理解、接纳的心路历程。这种对于共存的探索，不仅仅是对人与妖之间关系的思考，更是对于现实社会中不同文化、不同种族、不同信仰之间和谐共处的隐喻。另一个重要的主题是理解。在电影中，捉妖师和妖怪之间的对立和冲突，往往源于双方之间的误解和偏见。然而，随着剧情的发展，角色们开始逐渐放下成见，尝试从对方的角度去理解问题。捉妖师们开始认识到妖怪并非都是邪恶的，它们也有自己的情感和愿望；而妖怪们也开始理解人类的善良和正义，并愿意与人类和平共处。这种相互理解的过程，不仅促进了角色之间的情感交流，也推动了剧情的发展，让影片的主题更加深入人心。通过对共存和理解的探讨，《捉妖记》传递了一种积极向上的价值观。它告诉我们，在一个充满差异和冲突的世界里，只有通过相互理解、包容和尊重，才能实现真正的和谐共处。这种价值观不仅仅适用于人与妖之间的关系，也同样适用于现实社会中的各种问题。总之，《捉妖记》是一部充满奇幻色彩和深刻内涵的电影。它以其独特的主题和精湛的制作，为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。同时，它也让我们思考如何在一个充满差异和冲突的世界中，实现真正的和谐共处。
剧情：因一次事故，人气爆棚的演员大鹏跌入人生谷底，而草率签下电影契约，使其受到了生命威胁。大鹏需拍摄一部全明星阵容的电影保住性命，而明星们的爽约又让其身陷囹圄，被逼入绝境的大鹏将遇到怎样的困难险阻？