张铁林

Tielin Zhang
有片源
2018年
剧情：1977年10月，五百七十万考生走进了考场，无数青年第一次通过公平竞争改写了自己的人生。如今，时光过去了整整四十年。2018年，全国高考报名人数975万学生，在学规模从27万增加到3779万，建成世界规模最大的高等教育体系。这一切，都要感谢1977年，那个开启“知识改变命运”的春天。
2012年
导赏：娱乐圈的爱情。
2003年
剧情：这是一部以明代抗倭民族英雄戚继光的传奇经历为题材的古装剧，焦恩俊扮演民族英雄戚继光，张铁林扮演不理政事、一心只想炼丹升天的嘉靖皇帝，戚继光抗倭的故事在中国妇孺皆知，基本上是按照“英雄美人”的模式，除了他在徐阶(王诗槐扮演)的帮助下，与倭寇以及奸臣严嵩抗争的故事主线外，还增加描写了他和嘉靖帝爱女九公主(杨旻娜扮演)的感情纠葛。
1998年
剧情：蒲松龄空有旷世奇才，可惜一次次考试，一次次落榜。命运最后安排他去“三世一品、四世同朝”的毕家坐馆。命运的坎坷却也保全了他的艺术成就。在毕家绰然堂，蒲以《聊斋志异》声名大噪，达官争相一睹为快。春风得意的小说之王马失前蹄，结果竟栽在一个名叫康利贞的奸诈小人手里。由于“一条鞭”事件，漕粮经承康利贞对蒲松龄怀恨。君子永远不是小人的对手，但光明战胜阴暗。这一条“悖论”在蒲松龄身上烙下了深刻的痕迹。蒲松龄终于完成了自己精神的超脱。
1983年
导赏：《火烧圆明园》是由李翰祥导演的历史剧情片，它不仅是一部电影作品，更是一段历史的缩影，一次文化的反思。影片通过讲述清朝末期英法联军对圆明园的焚烧，展现了中国历史上一段屈辱而惨痛的记忆。影片的叙事手法尤为巧妙，通过慈禧的视角展现了清朝宫廷的内部斗争和权力的更迭，同时也揭示了当时中国社会的动荡。影片中的慈禧形象复杂而立体，既有对权力的渴望，也有对国家命运的担忧。而咸丰皇帝的形象则更多地体现了一个时代的无奈和悲剧。在叙事结构上采取了双线并行的方式，一条线索是英法联军的侵略行为，另一条则是慈禧的发迹故事。这样的结构不仅丰富了故事情节，也增加了细节的趣味性。影片中的一些戏剧性情节，如曾格林沁怒摔英国侵略军官巴夏尔、英法联军火烧圆明园前民间义士的奋勇抵抗等，都把握得恰到好处，展现了影片的戏剧张力。在视觉美学上该片做得非常成功，美仑美奂的影像构图、精雕细琢的道具和布景、史诗式的视觉风格，都为观众呈现了一幅宏大的历史画卷。特别是对圆明园的再现，无论是建筑的宏伟还是园林的精致，都展现了极高的艺术价值和历史真实感。影片中的圆明园“大水法”一景，其考据严谨、置景精致，获得了观众的好评。李翰祥导演则再次展现了其纯熟的技艺。影片通过长短远近不同的镜头，展现了故宫的实景和搭建的圆明园，从各个角度展现了宫殿的建筑和人物华丽的服饰，烘托了影片庄严的历史画面。影片中的默片段落，如懿贵妃用一曲缠绵小调吸引咸丰皇帝的戏，几乎完全用动作、音乐、构图、剪接、摄影机运动交代，极少使用戏剧性的话语对白，体现了导演的功力。这部电影不仅是对历史的一次回顾，更是对文化记忆的一次唤醒。《火烧圆明园》作为一部历史影片，它的价值不仅在于历史的再现，更在于它所传递的深刻意义和启示，提醒人们珍惜历史和文化，反思历史和人性，坚持文化传承和文化自信，延续历史记忆并思考未来的发展。（编辑：赵敏）
导赏：1982年，李翰祥回到中国内地，与中国电影合作制片公司摄制《火烧圆明园》、《垂帘听政》，此举首开香港电影业与中国内地正式合作摄制影片的纪录。李翰祥作为华语影坛著名导演,曾先后拍摄过80多部电影,横跨四十余年。凭借敏锐的艺术嗅觉与纵横捭阖的商业智慧，他先后引领中国港台电影史上黄梅调戏曲电影、古装片、风月片、历史片等众多美学潮流。李翰祥的清宫历史系列电影具有相当明确的创作理念，惯常采用情节剧叙事模式，强调伦理故事中戏剧冲突的起承转合，并融入小品式桥段的叙事技巧，将现代社会话语体系和思维方式，放置在宫闱的特殊空间之中，更能引发观众的共情，符合电影观众的通俗审美趣味。在《垂帘听政》中，李翰祥从慈禧个人视角出发，整体情感逻辑严密真实，浓缩了强烈的戏剧张力，具有典型的情节剧特征。片中精彩设置了慈禧“争宠桥段”，时为懿贵妃的慈禧拜会咸丰帝，看似劝诫皇帝保重身体，实则暗查端倪，有夺权之心。李翰祥还使用了悚然刑罚名曰“骨醉”，这一桥段篇幅并不冗长，却堪称宫闱之内的隐秘奇观，“争宠”桥段丰富了慈禧的性格层次和情感特征，为全片大量篇幅讲述慈禧从一个深宫妇人到权倾朝野的霸权者的发展过程增加了华彩段落。可见李翰祥电影具有鲜明的传奇性与通俗性，往往以家庭伦理关系来对应政治权力关系，人物关系的搭建侧重于集合日常化的矛盾冲突。因而，李翰祥尤为擅长利用极具辨识度和俗趣的重点事件，放弃宏大叙事，专注人物行动，着眼历史秘密吸引眼球，以此成功打造出李氏清宫历史电影的独特韵味。片中，咸丰死前密会顾命大臣肃顺问政，肃顺建议咸丰效仿汉武帝诛杀钩弋夫人，此处咸丰帝“临死托孤”的事件在历史上是否真的发生不得而知，但李翰祥不仅加以戏剧性展现，还援引了汉武帝“母强子弱，杀母留子”的历史典故，增加了观众的认同感。此外，李翰祥另辟蹊径，运用主观色彩浓重的引导性旁白在片头、片尾、剧情中间简明扼要进行交代，陈述事实、交代结局和阐释人物落点。让观众在无形中形成对历史的自我认知：国难当头，国家的权力中心依旧内斗，实在可悲可叹。化有形为无形，教化引导观众形成感性的价值判断，彰显了李翰祥清宫历史电影的高明之处与艺术魅力。李翰祥半生都在港岛飘零，总有寄宿寓居之感，魂牵梦绕的还是对故乡北京挥之不去的眷恋思念，这也是一代南下影人的中国文化情结。他们电影中大量的灵感、意象与桥段，都来源于经历或印象中的中国想象，以此内在的方式，回应着心灵深处的文化乡愁。诚如影评人焦雄屏所言：“李翰祥虽然在港数十年，但他擅长的是饶富中原性格的中国电影。”（编辑：赵敏）