杰瑞卡·克莱兰

Jericca Cleland

2020年
导赏:《狼行者》这部由汤姆·摩尔与罗斯・斯图尔特曼于2020年精心雕琢的作品,从多个维度为观众呈上了一场精彩绝伦的视听盛宴。影片以狼行者这一神秘形象为切入点,展现狼群与人类的冲突。萝宾与米巴的友谊跨越了人类与狼行者的界限,米巴带领狼群反抗人类侵占森林,而萝宾则在与米巴的相处中逐渐觉醒,发现人类行为的错误,最终选择与狼群站在一起保护森林。这体现了影片对人与自然关系的思考,批判了人类对自然的破坏,呼吁人们尊重自然、与自然和谐相处。故事背景设定在17世纪中叶的爱尔兰,英格兰殖民者对爱尔兰的侵占与压迫是影片重要背景元素。通过展现萝宾作为英格兰女孩与爱尔兰狼行者米巴的友谊,以及他们共同抵抗殖民者的压迫,影片传达出对殖民主义的批判,强调了爱尔兰民族的独立与尊严,引发观众对殖民历史和民族认同问题的思考。影片采用双线叙事,一条线是萝宾和父亲比尔从英格兰来到爱尔兰,比尔受命消灭森林里的狼群,萝宾为了向父亲证明自己而独自进入森林;另一条线是狼行者米巴在森林中和她的母亲相依为命,寻找新的住处。两条线相互交织,随着萝宾和米巴相遇并成为朋友,他们的目标和行动逐渐融合,共同推动故事发展。这种叙事方式使情节更加丰富紧凑,也更好地展现了不同立场角色的思想与情感变化。萝宾是一个勇敢、有好奇心但又有些叛逆的小女孩,她渴望成为猎人证明自己,在与米巴的相处中逐渐成长和觉醒;米巴则是自由奔放、拥有神秘力量的狼行者,她对森林和狼群有着深厚情感,坚定地保护着自己的家园;萝宾的父亲比尔是一个尽职尽责但又观念陈旧的猎人,他代表着传统的殖民者思维,对自己行为的错误缺乏认知。导演通过演员的精彩配音和细腻的动画表现,将这些角色塑造得生动形象,使观众能深入理解他们的内心世界和行为动机。《狼行者》以最纯粹的绘画性构建出极尽真实的世界,其影像创新性体现在极繁精致的线条、瑰丽奇绝的色彩与富有想象力的构图上。线条方面,森林的灵动曲线象征自由,源自英国工艺美术运动的自然风格,采用线条外着色法呈现木版画感;城镇的刻板直线象征束缚,以17世纪木版画为基础,加入黑色线条做仿旧效果。角色线条随思想转变,如罗宾从棱角分明到柔和,与场景相融合。色彩上,森林的绿、金、橙等暖色与城镇的暗红、黑、铁灰等冷色形成对比,既强化“殖民与反殖民”主题,又展现爱尔兰民族文化,通过模糊颜色外围等手法营造水彩画效果。构图上,森林的圆形、螺旋形等曲线构图与城镇的方形、三角形直线构图形成强烈对比,融入凯尔特文化符号,同一角色在不同场景的构图变化也暗含叙事寓意。这种反主流的创作,是艺术的创新,也引发对民族文化传承的思考。(编辑:李彤)
2016年
2008年
2003年
剧情: 主角是一对可爱的小丑鱼(Clownfish)父子。父亲马林本来有一个幸福的家庭,但在一场意外中妻子珊珊和大部分孩子都被鲨鱼吃掉,只剩下唯一的儿子尼莫。他们一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而"幸福"的平静生活。但在那巨大的打击后鱼爸爸马林一直谨小慎微,行事缩手缩脚,虽然已经身为人父,却丝毫不会影响它成为远近闻名的胆小鬼。也正因为这一点,儿子尼莫常常与马林发生争执,甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。直到有一天,在父亲马林的不信任眼神中,游向了停在海上的游轮底部。正当尼莫回返时,却被潜水员捉住了。并将它带到了澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。    在大堡礁的海底,心爱的儿子突然生死未卜的消息,对于鱼爸爸马林来说却无异于晴天霹雳。尽管胆小怕事,现在为了救回心爱的孩子,马林也就只有豁出去了。它决心跟上澳洲洋流,踏上寻找自己儿子的漫漫征程。 虽说是已下定决心,但这并不代表马林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐,很快便令它萌生退意,险些使父子重聚的希望化为泡影。但幸运的是,马林遇到了来自撒马力亚(Samaritan)的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多莉(Dory)。多莉是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。虽然严重的健忘症常常搞得马林哭笑不得,但是有多莉在身边做伴,却也渐渐令马林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧,也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险去努力的道理。     就这样,两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友,也遭遇了各式各样的危机。而鱼爸爸马林也终于克服万难,与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个让自己儿子都瞧不起的胆小鬼马林,经过这次的考验后成为儿子眼中真正的英雄!一场亲情团聚的大戏,就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。