钟志文

David Chung
有片源
1995年
导赏：本片是尔冬升凭借文艺片《新不了情》成名后而开拍的大型飞车动作片，仍具相当浓厚的文艺色彩，集速度、情感与深度于一体，围绕赛车展示了人性中的光辉与阴暗、勇气与恐惧、坚持与放弃等复杂而真实的维度。影片的叙事节奏紧凑而富有张力，从阿祖的赛车梦想到他因事故而暂时放弃，再到因友情而重燃斗志，整个故事线条清晰而连贯，此外穿插了阿祖与父亲、女友以及好友之间的情感纠葛，给人感动之余衬托了主线的人物成长。刘德华在《烈火战车》中，再次以其标志性的酷劲十足且深情内敛的表演风格，将阿祖这一角色的复杂性和层次感展现得淋漓尽致，牢牢抓住了观众的心。他饰演的阿祖，一个对赛车有着近乎狂热追求的年轻人，性格中既有不羁与反叛，又蕴含着对亲情、友情的深刻理解与珍视。当时是演艺新人梁咏琪的首登银幕更是给人留下了深刻的印象。她清新脱俗的外貌和纯真自然的演技，完美诠释了阿仪这一角色：她的笑容温暖而明媚，仿佛能驱散一切阴霾；她的眼神清澈而深邃，透露出对爱情的执着与坚守。钱嘉乐在观众心中可能更多地以搞笑或配角的形象出现，但在本片中，他成功地颠覆了这一印象。他用自己的演技证明了自己在严肃角色上的驾驭能力，尤其是在与刘德华的对手戏中，两人的默契配合和深情演绎，更是让这段兄弟情显得尤为珍贵和感人。特技指导罗礼贤以其在飞车特技领域的深厚造诣，为影片设计了多场惊险刺激的飞车场景和拍摄角度。导演尔冬升巧妙地运用了快速剪辑、浓郁的画面色彩以及富有张力的音效等手段，将赛车的刺激与人物的情绪释放紧密结合在一起，使得观众在视觉和听觉上都感受到了赛车运动的魅力与激情，更让我们在娱乐之余思考到了关于生命、爱与勇气等命题。（编辑：明慧）
1994年
导赏：周星驰与王晶合作的《九品芝麻官》被视作无厘头喜剧的代表作，其荒诞的台词与夸张的表演掩盖了电影深层的现实批判与历史隐喻。这部以清朝官场为背景的作品，表面上讲述了一个九品小官包龙星为平民伸冤的故事，实则通过层层解构，揭示了权力体系的腐朽、人性的复杂以及正义实现的偶然性。若剥开喜剧的外壳，其内核更像是一幅封建社会的解剖图，既有对历史制度的辛辣讽刺，也有对人性挣扎的深刻凝视。周星驰饰演的包龙星，在角色弧光中经历了从天真到觉醒的蜕变。电影开篇便以包龙星的童年许愿埋下伏笔——一个渴望成为清官的孩子，却在贪官父亲的阴影下成长。这一设定暗含了儒家理想与现实政治的冲突。初入官场时他坚信“廉洁奉公”的信条，却在现实碰撞中领悟到“以奸制奸”的生存哲学。这种转变并非道德滑坡，而是底层小人物在体制绞杀中的无奈进化。《九品芝麻官》的美学建构是一场精心设计的狂欢式解构，其核心在于通过高度风格化的视听语言与叙事策略，将封建权力体系的荒诞性转化为一种黑色幽默的审美体验。影片以夸张到近乎扭曲的表演形态、错位的空间隐喻、戏谑的符号系统，构建起一个介于现实与荒诞之间的超现实官场图景。这种美学实践不仅颠覆了传统历史正剧的庄严叙事，更在癫狂的喜剧外衣下，完成了对权力本质的哲学叩问。作为后现代解构的典范，《九品芝麻官》用癫狂的喜剧形式包裹着严肃的思考，其终极讽刺在于悲剧内核。它用喜剧形式撕开了封建社会的华丽外衣，暴露出其溃烂的肌理。王晶与周星驰以港式无厘头的戏谑，完成了对历史与当下的双重解构：当包龙星在公堂上以“吵架王”的姿态战胜方唐镜时，我们看到的不仅是小人物的逆袭，更是对“话语即权力”的深刻揭示；当“公正廉明”匾额从蛛网密布到锃亮如新，其反讽意味远大于励志色彩——匾额的洁净需要鲜血与运气，而腐败的尘埃永远在暗处滋生。当观众为“尚方宝剑”变咸鱼的桥段捧腹时，影片早已超越简单的讽刺喜剧，周星驰标志性的无厘头表演，在此片中升华为一套完整的反抗美学语法。或许这也是《九品芝麻官》永为经典的重要原因。（编辑：赵敏）
导赏：《梁祝》是徐克导演创作于1994年的古装爱情片。影片改编自中国传统民间爱情故事“梁山伯与祝英台”，由吴奇隆、杨采妮联袂主演，以喜闹剧、象征等手法重塑了这一广为流传的爱情悲剧。徐克是一个向来不按常理出牌的导演，《梁祝》解构了原版人物形象，塑造了全新的梁山伯与祝英台。在原故事中，梁山伯是一个典型的书生，单纯呆板，而祝英台则是传统名门闺秀的代表。而在本片中，梁山伯幽默开朗、血气方刚，既帮助祝英台作弊，又为英台背黑锅，在多个场合都能灵活变通。祝英台则摇身一变成了超越封建礼教的新女性，她不愿意接受传统教育，贪玩、善良、爱幻想，敢于追求内心理想的爱情。影片赋予了这两个主要人物以现代人的思维与习惯，使原本与当下时空相去甚远的爱情传说，顺势走进了现代都市的语境之中。同时，《梁祝》通过增设以“化妆”为例的生活细节深化了故事的主题内涵。当时的官宦之家盛行化妆，祝英台的父亲每日都要在脸上涂抹膏药，好在气色比拼中胜出。影片末尾英台在梁山伯的坟前哭泣，天降大雨将她脸上厚重的妆面洗去，使她终于从封建礼教的压迫中获得解脱。在本片中，“化妆”象征着封建礼教对人本性、本真欲望的掩盖，它遮蔽一切真实的情感，也粉饰着官家大户的虚假伪善。由此，梁山伯与祝英台的殉情不再是单纯的为爱牺牲，而成了一次对封建礼教的彻底反抗。《梁祝》抓住了这段悲剧爱情的关键诱因，将影片上升到对特定时代进行反思的深度，“整部电影的基调都潜伏着乱世的动荡与焦虑，透露出一种迷惘惶惑的乱世情绪”，梁祝二人的爱情悲剧实则是封建时代的微小缩影与写照。（编辑：铠兰）
1993年
导赏：《武状元苏乞儿》是周星驰无厘头喜剧与武侠类型结合的典范之作。影片延续了香港电影黄金时代的商业基因，将市井幽默、动作打斗、浪漫爱情和江湖侠义熔于一炉，形成独特的娱乐风格。 在叙事结构上，苏灿从纨绔子弟到武状元，再到沦落乞丐，最终习得神功、击败强敌，这一过程既符合武侠片的成长叙事，又因周星驰的夸张表演而充满荒诞喜感。动作设计上，程小东的武术指导赋予影片鲜明的武侠片特征。苏灿的“睡梦罗汉拳”和“降龙十八掌”既符合传统武侠的招式美学，又因周星驰的喜剧化演绎而别具一格。  苏灿一角既有浮夸的纨绔气质，又有深沉的悲剧底色。尤其在沦为乞丐的段落中，他叼着馒头苦笑说“原来当乞丐这么难”，将小人物的辛酸与幽默拿捏得恰到好处，令观众笑中带泪。配角阵容同样精彩：张敏饰演的如霜冷艳果决，打破了传统武侠片女性角色的花瓶定位；徐少强将反派赵无极的阴狠狡诈刻画得入木三分；袁祥仁的老乞丐癫狂中透着智慧，成为苏灿命运转折的关键人物。而吴孟达饰演的父亲苏保，则以市井小民的贪生怕死与舐犊情深形成反差，贡献了大量笑料。  《武状元苏乞儿》诞生于上个世纪90年代初，正值香港电影产量与创意的蓬勃时期。影片由陈嘉上执导，相比纯粹闹剧，它更注重角色塑造和情感铺垫。这种商业性与作者性的平衡，体现了港片“娱乐至上”原则下的叙事野心。虽然技术层面，受限于当时港片的快拍模式，影片特效和场景略显粗糙，但程小东的动作设计弥补了不足。配乐上，胡伟立创作的《长路漫漫伴你闯》等歌曲，将豪情与戏谑结合，成为时代金曲。（编辑：林佳欣）
导赏：这部诞生于香港电影黄金时代的作品，用市井智慧重写了才子佳人的古老话本。它不追求历史真实，而是以无厘头的戏仿构建起一个狂欢化的平行时空，展现出超越时代的喜剧创造力。当四大才子手拿折扇踏着猫步穿越明代街市，当祝枝山的\"雄鹰展翅气吞天下图\"化作抽象表现主义泼墨，当华夫人用电视购物式话术推销\"含笑半步癫\"，古典与当代的文化图景边界在笑浪中倾倒。唐伯虎虽顶着才子的名号，却需要假扮家破人亡的可怜人才能接近秋香，身怀绝技却只能在华府当杂役。这种\"风流才子\"与\"编号家丁\"的身份错位，暗含对历史叙事的解构，也恰是影片喜剧张力的重要源泉。在影迷文化体系中，《唐伯虎点秋香》已超越电影范畴：社交媒体上广泛传播的该片表情包、视频网站弹幕中的“9527”、直播间频现的台词“谁敢比我惨”，经典桥段的二次创作，证明其已延续成为互联网时代的文化基因并不断演变、增殖，彰显了作品的持久生命力。而遍观周星驰的经典电影，我们都会捕捉到这样一个现象:现实世界的一切都会被他拿到电影中进行无情的嘲弄和鄙视。这种对世俗的挑战与颠覆不是以传统的、主流的艺术形式，而恰恰是以世俗的、荒诞的表达方式呈现在周氏电影中。尽管虚无主义的气息时有浮现，但更为凸显的却是一种坚定不移的立场——坚守个人化的独特视角，坚持本体自我那近乎戏谑却又深刻的表达哲学。正如片中不断出现的唐寅诗句——“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。这不仅是周氏电影的核心精髓，更是其超越时代的艺术魅力所在。正因如此，周星驰的电影在当今互联网文化中备受推崇，它们以一种独特的方式触动了无数人的心灵，成为了连接过去与现在、传统与现代的桥梁。（编辑：明慧）
导赏：夺琴护琴的血腥斗争。
1992年
剧情：香港的太平巷是出名的贫民区，在一栋危楼中居住着以开饭馆为生的波叔和他的邻居们。一天波叔的小舅舅阿志从北京杂技团辞职，远道而来投奔他。阿志练就了一身好功夫，同时在杂技团做饭的经历使他的厨艺令人惊叹，波叔饭馆的生意在阿志到来后异常火爆。 　　 富家之子林枫因和父亲怄气离家出走，醉酒后被地痞打伤，波叔将他救到家中。从此林枫隐姓埋名在波叔的饭馆当起了伙计，决心干出一番事业再回家。林枫和波叔的女儿小艾经过接触产生了感情，对于林枫的为人波叔很放心将女儿交给他。 　　 阿志的炒菜功夫得到了一家饮食集团的关注，他们派郭小姐做阿志的经纪人，并和阿志签订合约到东南亚巡演。波叔因不同意阿志离开而和他产生了争执，阿志负气离开了波叔家。没有了阿志的波记饭馆生意惨淡，全无往日的辉煌。 　　 林枫的父亲一直想收购波叔居住的危楼，尽管这样可以给波叔带来一笔相当可观的收入，但还是遭到波叔的拒绝，他舍不得这栋老房子和生活了多年的邻居们。林枫父亲的手下找到了当地黑社会来教训波叔，却被波叔和邻居们打跑。为了挽回面子，黑社会趁夜色将危楼点燃，波叔和小艾被困在楼中。 　　 幸好林枫及时赶来，阿志也因思念波叔回到了香港。当他们赶到时，眼前已是一片火海。林枫和阿志冲进危楼救人，邻居们则在外面救火。眼看危楼被烧得面目全非，在人们的惊呼中林枫和阿志成功救出了被困的人们。 　　 经过这场灾难，小艾和林枫的感情更加牢固。阿志和波叔也冰释前嫌。一家人在一起开了一家新店，开始了新的生活。
1991年
导赏：该片往上承袭了二十世纪五十年代香港动作电影传统和“黄飞鸿”电影的早期版本，往下为复刻黄飞鸿形象的后来人提出了指导和参考，主题曲《男儿当自强》更是将刚直不阿的民族精神与侠义之气展现的淋漓尽致。精通传统民俗音乐的作曲家黄沾借用鼓点的激越辅以男性的低吼，营造出一种荡气回肠的气势。电影一开始就点出了当时的历史环境，随后便是黄飞鸿带着民兵团在海滩上的训练，此时《男儿当自强》的音乐响起，英雄与时世的交锋获得了强烈的情感共鸣。此外，该片中十三姨一角的首次出现使侠客黄飞鸿的形象更加真实，更具意义的是，十三姨是黄飞鸿生活的导师、武术之外的师父、民族精神的启蒙者。十三姨让黄飞鸿变得饱满、可亲近，或者说，她让黄飞鸿同其他习武之辈区分开来。影片序幕的沙滩晨练，配上《男儿当自强》的音乐，奠定了整部电影阳刚大气的动作风格。而其后更是以动作戏来塑造人物性格，令武戏成为与摄影、音乐同样重要的推动剧情发展的必备元素，主角黄飞鸿潇洒并且尽现传统武德哲学的动作设计自不用多说，作为反派的落难武师严振东一角，同样令人印象深刻，成为影片最值得注目的形象，他几乎是黄飞鸿的一个悲情化的倒影，在正反人物的设计上，严振东成为导演徐克言志的最有力的工具。动作戏中，最精彩的当属黄飞鸿与严振东的梯子大战，动作迅猛如雷，又轻盈敏捷，招式精致细腻，是动作片教科书中的典范。另一方面，徐克版黄飞鸿比老版更多加了一重时代意义，在旧版的《黄飞鸿》（关德兴版）中，黄飞鸿是被神化了的英雄，不轻易动武，而出手必是惩恶除奸，表现出的往往是邪不胜正、仁者无敌的道德力量，徐克版保留了黄飞鸿的这些性格特点，但却在背景和主题上提升到家仇国恨的高度上。影片将黄飞鸿这一人物摆在中国与西方的政治冲突与文化冲突的背景下，使《黄飞鸿》电影及黄飞鸿这个人物有了新的审美意义。（编辑：大陆）
剧情：　　六年前，梁森（梁家辉 饰）告别心伤爱人梅伊（梅艳芳 饰），来到后方参加地下党，梅则按照吴先生（曾江 饰）的安排成为夜总会歌女。 　　1941年，太平洋战争爆发，世界局势动荡不安。梁森和革命同志重返上海公共租界，当晚便目睹五个日本和尚惨遭杀害的景象，而幕后指使者竟是日本人白川（国村隼 饰）。梁尾随白川来至夜总会，两人发生搏斗，白川被杀，梁也多处负伤。养伤之际，梁森重逢爱人梅伊，旧情不断，难以割舍。 　　白川之死激化租界内的矛盾，76局特务头子铁泽民（徐少强 饰）对地下党进行无情捕杀……
1990年
剧情： 赌场至尊谭咏麟与台湾赌王陈松勇相约于濠江赌场决见高下。 　　谭赴澳门前，先到港访其表妹，却不慎被刘德华和陈百祥骗去所有金钱。刘、陈二人得知谭为赌场至尊后，假冒他的身份到濠江。 　　二人抵澳门后，谭亦尾随而至。陈松勇命其弟及其弟之义子杨星招待至尊。谁知二人心怀不轨，企图杀害刘、陈二人，再嫁祸陈松勇。谭见杀机重重，暂不表露身份，与刘、陈合作，引出凶徒，在一场恶战中，将杨星杀死。 　　赌局终于开始，谭与陈松勇二人作鹬蚌相争，刘德华却坐收渔人之利，意外胜出，在赌局结束之前，陈松勇之弟收买大傻，欲刺杀谭及其兄，出乎意料之外，大傻却原来……