秦天南

Tin Nam Chun
有片源
2016年
导赏：1、久违大银幕的古龙经典作品继1977年邵氏出品的楚原导演版《三少爷的剑》之后，当年饰“三少爷”的尔冬升重塑经典，呈现一个不同情怀的武侠世界，让古龙迷和邵氏迷们感受到一个新面貌、旧风骨的传世武侠之作。2、天马行空的徐克和擅长捕捉人性的尔冬升此次“双剑合璧”，是对该片从创意视效到情感内涵最强有力的保障。3、武侠世界的极美还原徐克导演天马行空的想象力，加上尔冬升导演对该作品积淀数十年的热忱，共同造就了一个绝美奇诡的武侠世界，再加上著名武术指导林迪安、元彬加盟，让该片的武打动作效果有了绝对的保障。
2012年
导赏：没落英雄的光辉再现。
2011年
导赏：《大魔术师》是一部融合了魔幻、爱情、悬疑与动作元素的视觉盛宴，尔冬升导演以其独特的视角和精湛的技艺，将这部作品呈现在观众面前。以同名且知名的网络小说为蓝本，将故事背景设定在20世纪10年代至20年代的北平天桥，三教九流、酒肆茶坊、艺人戏子、妓女小贩……都在这里争相角逐,乱中求生。梁朝伟沉寂数年重登大银幕、与刘青云、周迅构成黄金三角。梁朝伟饰演一位极具智慧谋略、爱国情怀和传奇色彩的“大魔术师”张贤，周迅饰演他曾经的未婚妻柳荫，遭遇刘青云则饰演的雷司令抢亲。 为夺回未婚妻，张贤百般接近军阀，与其斗智斗勇，展开一场生死游戏。魔术在中国古已有，人称做“戏法”。戏法人人会变,各有巧妙不同。与杂技不同，魔术调动思考、寻踪原由、似幻似真、真假难分， 是一种调动审美主体积极参与的表演艺术。将魔术与电影叙事整合为一、穿插互动,自然是一种增强叙事趣味、引发观赏快感的煽情力量。小说原著中对中国的传统戏法，如“七圣法”“搬运法”“傀儡人计”“隐山乱道术”“采间遁珠不盗术”等均有描述，影片对这些魔术手法将有大量的表现，而且还运用大量特技特效，来表现魔术的神奇场面。张贤演出的几场魔术表演，配合情节进展和人物的内心世界，成为一连串的隐喻，当柳荫因张贤的中国画魔术触动心事而流泪，或是张贤借助冷火来传递“内心的愤怒”，均能体验强大的情感张力和表意性。片中令人印象最深的是那些有着强烈电影人自嘲意味的台词。在汉和映画成立典礼上播放黑白电影时，管家刘坤山说：“为了效果，我增加点预算”，雷大牛感叹说：“唉，拍电影真花钱啊！”在三姨太拍戏一节中，雷大牛接连对导演说出：“你改剧本！”“我是出钱的老板，我说改你就得改!”“如果你不改,老子就把你给毙了！”而影片中刘青云对经典老片《大军阀》中许冠文表演的参照摹仿、《东成西就》中“西毒”形象在魔术中的融入，以及片尾的以坦克镜头对卢米埃尔《火车进站》的戏仿，都是对电影经典的致敬与颂赞。（编辑：路明慧）
2010年
剧情：导致七死一重伤的四亿美元债券劫杀案，轰动全港；但案件最大的争议点，是将匪徒枪杀而救回警员性命的竟然是一名市民——四届实战射击枪王关友博 (古天乐饰)。 当大众激烈讨论这位救警英雄是否应被判上杀人罪时，探员庄子维 (吴彦祖饰) 决定正式落案起诉关友博，引起舆论及公众的极大回响。明知对方无辜，庄子维只有感到无奈。但盘问期间的一条问题，令他对关友博起了怀疑，继而开始追溯他的背景。关友博最终无罪释放，但对庄子维来说，整件案件这刻才正式开始：跟踪、调查都未能令谜底揭盅，庄子维试图将自己代入罪犯的角色，剖析其犯案的动机，线索终于逐步出现。
2009年
导赏：革命义士保护孙中山的故事
剧情： 故事发生于九十年代，拖拉机工人铁头（成龙饰）冒着生命危险偷渡前往日本，决定找他那位到了日本留学的女朋友秀秀（徐静蕾饰）。他在日本投靠同村好友阿杰（吴彦祖饰），与其余偷渡客共住在同一个屋檐下，过着发达社会的下流生活、干着粗活，但生活迫人令他们的挖泥工作难以赶上物价急速通胀的生活。 正当铁头放弃找寻秀秀之际，赫然发现她已改名为结子，成为日本黑帮“三合会”副会长江口利成（加藤雅也饰）的妻子。铁头遂决定在日本落地生根并改善生活，往后更于夜店相识了从事妈妈桑的丽丽（范冰冰饰）。他们于当地无法从事正当职业，铁头说服阿杰一同开始违法勾当，令生活素质得以改善，并学习日语为求融入社会，让自己成为有文化的人。他们的一群人势力越来越强，生活渐见起色，所有兄弟也视铁头为他们的领袖。 可惜一天胆小的阿杰在盗取售卖机里的钱时显得慌张，被一向受江口保护的外来黑帮老大高捷（高捷饰）识破，并把他打至残废，自此阿杰亦性情大变。铁头决定替阿杰报仇，恰巧发现高捷想取江口性命，遂把江口救出。江口纵然知道铁头与结子是旧情人，但仍与铁头惺惺相惜，并让铁头替他教训高捷并把他赶走，完事后江口便替他弄一张日本身份证作回报，铁头遂把高捷打至残废。 铁头取得身份证后便打算离开众人并于其它地区开小店做生意，让阿杰及其余人继续他之前的业务。但他的宁静生活却被他曾救其一命的警察北野（竹中直人饰）打破，北野警告铁头他的同乡已触犯不少严重罪案，阿杰残废后变得大胆凶狠，警方已成立档案“新宿事件”来调查华人犯罪纪录，并把从前与铁头为伍的一帮人视为日本最大的华人犯罪组织。 铁头查明真相后决定与北野合作，他希望所有的兄弟回头是岸，但众人见铁头带了北野前来，误认为他要出卖一众兄弟。而江口此时只一心成为日本帮会的领袖，欲把掌握了他罪证的北野及铁头杀死。另一面，江口的敌人挟持了结子，她性命危在旦夕…… 江口、阿杰、铁头、北野四人再次碰面。另外，高捷亦带来一批杀手打算干掉江口，五路人马聚首要把旧账一次算清，一场腥风血雨的厮杀局面一触即发……
2007年
导赏：电影《投名状》借用清末名案“刺马案”进行创作，陈可辛在基于历史的艺术创作中以兄弟三人的爱恨情仇为载体，从清军角度出发，对与太平天国的残酷战争进行了刻画，迎合了当代观众的审美需求，成为了2000年后创作的国产古装历史题材电影中的经典。从呈现的效果来看，《投名状》是一部悲剧，三兄弟的感情发展过程构成了故事的主体结构，庞青云、姜午阳、赵二虎从结义金兰到经历无数战争后情同手足，最终在复杂的人际关系和利益面前反目成仇。陈可辛凸出了清末的乱世景象，对主要角色善与恶的界限进行了模糊化处理，使得观众更多感受到是大时代背景中的各种事件推动角色做出选择，最终都被时代所吞噬。《投名状》最值得一提的是陈可辛对战争场景的还原，影片的战争场景和兄弟三人的身份变化有着极为密切的关联，从最初当土匪劫抢官银，到在庞青云的鼓动下投靠清军，随着战功的积累，不仅队伍越来越大，装备也越发精良，在和太平军的对战中，双方火器与冷兵器的碰撞和千军冲击的气势给观众带来极大的视觉冲击。擅长武术的主演李连杰再次展现了自己“于乱军中取敌将人头”的能力，在动作设计上，几场近战打斗戏份干净利落，招式贴近全片风格，避免了太多的花哨套路。随着战功的积累，庞青云的野心越发膨胀，人性中的阴暗一面也逐渐显现。姜午阳、赵二虎成为其向上攀附的工具，兄弟情谊也逐渐在权利面前分崩瓦解。面对苏州的太平军降卒更是无视承诺全部杀掉，正如他的台词所说：“这四千人不接受招降，留着便是隐患，他们拿了枪就是士兵，我不能留，兵不厌诈，这是战争！”将战争环境中人性的异化一展无遗。影片在第27届香港金像奖上大放异彩，夺得了包括最佳电影、最佳导演在内的多项重量级奖项，也证明了陈可辛驾驭不同题材的能力。（编辑：方舟）
导赏：尔冬升在《门徒》中延续了《旺角黑夜》的警匪片路线，通过描述吸毒者、贩毒者、缉毒者之间的故事，讲述了深陷毒品中人物的情感纠葛。一些与毒品有关的画面让观众在为角色痛惜的同时强烈体会到了毒品的危害。与同类题材相比，《门徒》在人物形象设定和观念表达上有了明显的突破，由刘德华饰演的昆哥是一个表面上做小生意真实背景却是毒枭老大，经营着庞大的贩毒生意，袁咏仪饰演他的妻子，身怀六甲，并与刘德华育有两女，但是她对丈夫的毒枭背景却毫不知情。而在形象上，刘德华出演的毒枭却与众不同，一头白发和被病痛折磨的虚弱样子颠覆了人们心中对于毒枭的形象框架。他对妻子和孩子满怀深情，甚至为了带女儿去美国治病拖延自己的手术时间，这种人性的闪光点更为真实鲜活。作为贩毒者，刘德华却又讨厌吸毒人员，他甚至认为贩毒没有错误，问题都出在“瘾君子”身上。古天乐和张静初在片中则饰演一对有很深毒瘾的夫妻，古天乐甚至让自己三岁的亲生女儿替自己贩毒。而张静初在渴望戒毒的同时，也与刘德华和吴彦祖分别发生了情感纠葛。吴彦祖则饰演警方在贩毒集团中的卧底，尽管得到刘德华的信任却依旧没能掌握太多有价值的资料。从叙事结构来看，《门徒》遵循了邪不压正的叙事模式，在吴彦祖的卧底生涯中，斗智斗勇的警匪博弈构成了核心看点，此外，尔冬升还通过阿芬吸毒的故事线规劝大家远离毒品，详细刻画了毒瘾爆发后的折磨和吸毒过量后的恐怖场景，也体现出他的作品中一贯的人文关怀。（编辑：方舟）
2005年
导赏：在世界电影的类型发展中，武侠片以其独特的魅力成为华语电影中最为特殊的一类。徐克，这位被誉为“影坛怪才”的导演，以其非凡的想象力和创新精神，将武侠电影推向了一个又一个新的高度。从处女作《蝶变》开始，徐克便开始接触武侠题材，并将其定义为“未来派武侠片”。2005年，徐克携《七剑》再度打造了一个“新武侠世界”，这部改编自梁羽生武侠小说《七剑下天山》的电影，不仅是徐克个人艺术探索的里程碑，更是武侠电影现代演绎与文化传承的典范之作。《七剑》的故事背景设定在天山山脉，那粗犷浩瀚的自然风光成为了影片中的重要角色，为观众呈现了一种原始与野性的质感。徐克在影片中巧妙地融入了诡异、荒诞、黑色暴力的武打设计，使得每一场打斗都充满了张力和力度，黑色阴沉的基调与武侠世界的浪漫主义形成了鲜明的对比，展现了一个充满险恶与荒谬的江湖世界。徐克认为：“侠”是一种完美精神呈现出来的追求理想的行为，是将精神变为生活浪漫的方式。当人不介怀日常生活的细节，永远相信世界有一种正义的精神在维持公平，相信永远是正胜于邪的规律，并且用自己的力量全情投入去执行，这就是“侠”。影片的叙事核心紧紧围绕着“侠”，这一武侠电影的基本价值。在《七剑》中，侠客们的行为获得了民族集体政治伦理意识的合法性，他们毫无所图，只为拯救苍生，正义感是他们行侠仗义的驱动力。影片中的七把宝剑，不仅是武器，更是侠客精神的象征，每把剑都有其独特的文化品质和象征意义，体现了“剑如其人”的侠义精神。徐克在《七剑》中的艺术探索，体现了他对武侠电影的深刻理解和创新尝试。他大胆地采用了写实手法，通过颠簸与晃动的镜头运用，纪录片式的拍摄手法，以及色彩的调配，为观众呈现了一个更为真实的武侠世界。这种写实的感官刺激，不仅满足了观众对武侠电影的期待，也使得影片在视觉呈现上达到了新的高度。尽管影片在探索武侠电影新的可能性的同时，也面临着主题模糊和情感渲染不足的问题。但这些问题并不影响《七剑》作为一部武侠电影的艺术质量，它在整体上达到了同一时期其他武侠片所没有达到的水平。在这部影片中，我们看到了武侠电影在现代语境下的重新演绎，也感受到了中国传统文化的独特韵味。（编辑：赵敏）
1993年
导赏：《重案组》是由黄志强执导，成龙、郑则仕等主演的犯罪片，于1993年6月在中国香港上映。影片改编自真实事件，讲述了香港富豪王德辉被绑架的案件，并通过这一事件展现了正义与黑暗的较量。影片开场便以紧张氛围抓住观众的心。一桩离奇的命案，受害者的惨状与案件的扑朔迷离，迅速构建起强烈的悬念。重案组的警察们在这一背景下登场，主角陈帮办，他的坚韧与执着在案件调查过程中展现得淋漓尽致。面对重重困难与压力，他从蛛丝马迹中抽丝剥茧，试图还原真相。这种对正义的执着追求，使他成为影片中正义力量的核心代表。随着调查的深入，电影巧妙地将多个线索交织在一起。每一个新的发现都像是拼图中的一块，看似逐渐拼凑出完整的画面，却又在关键时刻出现新的转折。在情节推进过程中，影片没有刻意渲染血腥暴力，而是以一种冷静克制的手法呈现罪案现场与调查细节，让观众将更多的注意力聚焦于案件背后的逻辑与情感纠葛。除了主角，配角们也都被刻画得十分鲜活饱满。那些嫌疑人，他们或狡黠、或惶恐、或故作镇定，每一个表情与动作背后都隐藏着不为人知的秘密。而受害者家属的悲痛与绝望，使观众能够深切地感受到罪案所带来的伤害不仅仅局限于个体生命的消逝，更是对整个家庭、社会关系网络的撕裂。从主题深度来看，影片远不止于讲述一个警察破案的故事。它深入挖掘了犯罪产生的根源，涉及到家庭、社会阶层、人性弱点等多方面因素。例如某些犯罪行为的背后是童年阴影与家庭缺失的双重作用，而社会环境中的贫富差距、道德沦丧等现象也在一定程度上为犯罪提供了温床。这种对犯罪深层次原因的探讨，使影片具有了超越普通警匪片的社会批判意义。值得一提的是，《重案组》的摄影与配乐也为影片增色不少。画面色调冷峻，契合影片整体的悬疑氛围。在关键情节处，音乐的节奏变化巧妙地烘托出紧张或悲伤的情绪，增强了观众的情感共鸣。总的来说，影片并非简单地呈现罪案与侦破过程，而是通过重重迷雾，揭示出人性的复杂与社会的多面性。它以一个罪案为切入点，带领观众在人性与社会的迷宫中穿梭，让我们在感受破案的紧张刺激之余，对人性的善恶、社会的现状进行深刻反思。（编辑：王梓苡）