邹文怀

Raymond Chow
有片源
1997年
导赏：《宋家皇朝》以20世纪上半叶曾经影响中国政治走向和经济发展的宋氏家族三姐妹的感情故事作为主线，在弱化历史部分的同时讲述了宋氏三姐妹的传奇故事，展现三姐妹不同的人生轨迹。影片请来了杨紫琼、张曼玉、邬君梅三位当红女星出演宋氏三姐妹，以演技见长的姜文则饰演父亲宋查理。对于一部以真实历史人物为创作背景的电影，《宋家皇朝》的角色未能跳出“脸谱化”的窠臼，呈现出了宋霭龄机敏聪慧，爱钱重利益；宋庆龄忠厚老实，拥有爱国心；宋美龄刁蛮任性，追求权势的特点，未能从情节结构上塑造杰出人物的伟大，显得形式大于内容。此外，宋查理一角在性格塑造上缺乏连贯性，一方面让女儿将洋娃娃扔进大火表现出对洋货的深恶痛绝，另一方面又要求女儿们学英语为留洋做准备，原本对革命的支持则被江湖义气和世俗观念所影响，彻底将历史人物庸俗化，削弱了人物的光彩。尽管《宋家皇朝》具有一定的商业价值，但也暴露出香港导演在处理人物传记题材时缺乏深刻挖掘史料和宏观把控全局的能力，利用服装色彩反衬角色性格、一些较为明显的隐喻尽管在细节上为电影增色不少但还是不能掩盖角色沦为世俗和平庸。《宋家皇朝》是中国内地和中国香港在特殊时期节点合拍片领域做出的有益探索，影片也荣获了第17届中国电影金鸡奖最佳合拍片的殊荣，但从一部历史题材作品来看，《宋家皇朝》对真实的历史进行了过度的加工，对渴望了解这段历史和相关历史人物的观众产生了错误的引导，在观影时需要特别注意。（编辑：刘方舟）
1996年
剧情：版本一 　　炼锋号铸刀厂大弟子定安（赵文卓饰）被师父选为继承人，后来他知晓了父亲乃惨死于马贼恶汉飞龙（熊欣欣饰）刀下，大殿供奉的断刀正是亡父的遗物。定安带断刀出走，师父女儿向灵（桑妮饰）为爱而追寻，却被马贼所掳，定安舍身相救时竟不幸右手被斩堕下山崖。 　　断手后定安自思报仇无望，本想就此退隐江湖，不料又拾得半本绝世刀谱，于是决心秘密练刀为父报仇。可又因刀谱残缺无法练成，最后定安苦思之后自创独臂断刀刀法，他能否救得了危难中的炼锋号并手刃杀父仇人飞龙？ 版本二 “炼锋号”铸刀厂大弟子定安被师父选为继承人，惟惹来师弟嫉妒。后来他知晓了父亲乃惨死于“飞龙”刀下，大殿供奉的断刀正是亡父的遗物。定安带断刀出走，师父女儿向灵为向定安示爱而追寻，却被马贼所掳，定安舍身相救时竟不幸右手被斩堕下山崖。 断手后定安饱受马贼欺凌，本想就此退隐江湖，不料又拾得半本绝世刀谱，于是立心秘密练刀为父报仇。可又因刀谱残缺无法练成，最后定安苦思之后自创独臂断刀刀法，救了危难中的炼锋号也手刃了杀父仇人飞龙，从此绝迹江湖。
1993年
导赏：作为香港影坛的重要人物，徐克在90年代执导、监制了一系列“黄飞鸿”影片，主要有《黄飞鸿》（1991）、《黄飞鸿之男儿当自强》（1992）、《黄飞鸿之狮王争霸》（1993）、《黄飞鸿之王者之风》（1993）、《黄飞鸿之龙城歼霸》（1994），无论从艺术价值还是市场表现来说，前三部都非常优秀。黄飞鸿系列电影主要采用通俗化的叙事策略，除了足以吸引观众的功夫表演，其基本情节总是以黄飞鸿为代表的正义方战胜其他非正义的势力。尤其徐克版的黄飞鸿电影更明显地融武打、言情、喜剧的风格于一体，主角的银幕造型趋于年轻俊朗，旁边总有美丽的女子、爱耍小聪明的徒弟等众“绿叶”相伴：如硕大体胖的“猪肉荣”、暴牙的“牙擦苏”、大眼的“阿宽”等，“十三姨”作为留学归来的女子，身着洋服、举止洋化，也成为新版的一个亮点。这些元素都在一定程度上淡化了主题的沉重感、调节了电影的紧张节奏，并增添不少生活情趣。一定程度上，《狮王争霸》呈现出了一种欢乐英雄式的故事模型·，但同时民族主义情怀也得到了恰如其分的表达。片中徐克借十三姨和俄国人的对话表达了忧国之情。十三姨驳斥俄国人说两百年后汉人的事由汉人自己决定，用不着俄国人指手画脚，并指出俄国人对历史的虚无看法是错误的。徐克版的黄飞鸿电影，虽以混乱时势为叙述背景，但影像中着力渲染大范围的红黄色彩，视觉上绚丽夺目，群体武术场面更是气势磅礴，极具感召力。中华民族的浩然正气，在如日出时的“海边练武”等群像镜头中得到张扬，令观者振奋。影片采用大写意风格的造型元素，使用广角镜头低角度仰拍人物和环境，塑造出威武英雄形象的效果。黄飞鸿系列电影的经典场景之一就是舞狮，而狮头是“狮舞”的灵魂，电影从开始就反复强调狮头绝不能落地，每到危急时刻，黄飞鸿总是抢先保护狮头，其父也是宁愿被人踢伤，绝不让狮头坠地，这既是舞狮这种民俗仪式的重要规则，也象征着长久以来的中国形象，无论曾遭受怎样的磨难，中国人都不会退缩放弃，始终具有顽强不屈的民族意志。以舞狮方式进行的比武，是一种审美化的武术表演，既消解了暴力所可能带来的残酷感，又在集体性的动作中融入和谐统一的精神。在《狮王争霸》中，美术指导叶锦添通过设计各派狮子的造型，将舞狮变成华丽的舞蹈场景，将其所呈现出的影像美学推到了高峰，舞狮不仅多次成为群体性的盛况，也是展示民族精神和反抗恶势力的重要方式。（编辑：明慧）
导赏：《黄飞鸿之四：王者之风》制作认真，导演元彬是武术指导出身，所以该片的动作场面被设计的很热闹，活力十足。虽然赵文卓彼时非常年轻，却也俨然自有一番气度。该片故事也算流畅紧凑，黄飞鸿卷入历史时局的故事也足够能吸引观众，维持了前几部黄飞鸿电影的一贯水准和风格。导演兼编剧，后来做监制是徐克（《英雄本色》《黄飞鸿》《蜀山》《新龙门客栈》等）香港电影新浪潮的顶尖儿高手，他的胸中涌动的是融会中西方文化，并以中国文化为骄傲的热血。有徐克参与的《黄飞鸿》电影，时时处处展示着这位鬼才导演的激情与深思。而他的身边又有美术设计叶锦添（《卧虎藏龙》获奥斯卡奖）、奚仲文，摄影师刘伟强（《风云》《无间道》的导演），金牌监制崔宝珠，武打设计先有刘家班（《醉拳》系列），后有袁和平（《精武英雄》《太极张三丰》《黑客帝国》《霹雳娇娃》）、袁祥仁通力合作，出品人的名字里还有邹文怀（先是邵氏电影公司的主力后成立了嘉禾公司）、香港电影金像奖主席导演吴思远。不知是这样一个经典的团队成就了《黄飞鸿》系列新的崛起，还是因为有了电影的历练，这个团队出来的人都成为后来香港电影的中流砥柱。 
1971年
导赏：《唐山大兄》是李小龙主演的第一部电影，影片存在技术上的诸多硬伤，在那时刚出道的李小龙的演技也有待提高。不过，李小龙在片中所展示的凌厉腿法令观众一朝折服，他用真功夫在银幕上踢出的“李三脚”（凌空连续踢三脚），被观众惊为天人。功夫电影就要靠真功夫来演绎，李小龙身体力行地为功夫电影下了全新的定义。（新浪网评）该片的票房引发了香港及整个东南亚地区的轰动，李小龙在电影中展现的打斗，震撼而有力，完全不同于以往的动作电影，引得观众如痴如醉。（网易娱乐评）