张世杰

Stanley Cheung
有片源
2025年
剧情：讲述了未来某日，中国海军截获关键情报——一艘超级潜艇正密谋一项针对中国东南沿海城市的绝密军事计划。中方派出“龙鲸号”潜艇，与蛟龙小队协同作战。海底战场险象环生，蛟龙遭遇重重陷阱，潜艇与敌多番埋伏周旋，更驶入海底火山口遍布的广袤深海，展开一场惊心动魄、攸关生死存亡的深海决战故事
剧情：1900年的旧金山，一白人女子在唐人街被害，而嫌疑人正是一名华人男子，凶案引起社会震荡，民众纷纷要求取缔唐人街。中医秦福（刘昊然 饰）和华人阿鬼（王宝强 饰）卷入此案，他们与时间赛跑，在斗智斗勇之中，真凶浮现。
2023年
导赏：在2023年上映的电影《极寒之城》中，导演杨枫构建了一个冰雪覆盖的暴力美学世界。这部由夏雨、李立群等老戏骨主演的作品，不仅凭借冷峻的视觉风格和复杂的权谋叙事引发关注，更在“江湖侠义”与“人性深渊”的撕扯中，叩问着乱世中个体生存的终极命题。影片将时间锚定于1945年抗战胜利后的东北，滨城表面上银装素裹，实则暗流涌动。日本势力尚未完全撤离，苏联红军虎视眈眈，伪满汉奸伺机而动，而本土豪强李家、潘家则在权力真空期中展开血腥博弈。导演通过赌场、报馆、码头等高度考究的场景设计，还原了一个失去秩序准则的末日图景。在权谋叙事的表层之下，影片埋藏着对人性异化的深刻审视。李青的堕落轨迹最具代表性：这个留学归来的知识青年，在权力诱惑下逐渐蜕变为弑父狂魔。当他用钢笔实施谋杀时，文明符号异化为凶器的设定，暗喻着现代性对人性腐蚀的永恒命题。作为叙事核心的顾念，其复杂性远超传统复仇者形象。他既会为三十七条人命策划精密复仇，也会在雪夜火车站与文秀相拥取暖；既能在赌桌上谈笑风生设局，也会对无辜侍应生流露歉疚。影片跳出简单善恶二元论，指向更深刻的哲学诘问——在秩序崩坏的时代，以暴制暴究竟是捍卫正义，还是另一种形式的野蛮？视觉语言的精心设计让这场血色复仇更具冲击力。影片大量运用广角镜头展现冰封城市的孤寂感，当顾念的黑衣身影穿行于苍茫雪原时，红与白的色彩对冲形成强烈的视觉隐喻——暴力是打破极寒的唯一温度。摒弃浮夸的特效，回归拳拳到肉的近身搏击，澡堂决战中飞溅的水珠与蒸汽，码头枪战时崩裂的冰碴，这些充满质感的细节让暴力场景兼具美感与痛感。《极寒之城》超越普通类型片，成为关照当下社会的镜像文本——在任何一个价值震荡的时代，我们都可能是月台上等待列车的顾念，在绝望与希望的交织中，寻找属于自己的生存答案。（编辑：赵敏）
2022年
导赏：《神探大战》是港片产业的创新与突破，它不仅是一部紧张刺激的犯罪悬疑片，更是一次港片产业在创新与突破道路上的有力尝试。该片由英皇（北京）影视文化传媒有限公司、英皇影业有限公司等联合出品，韦家辉执导，汇聚了刘青云、蔡卓妍、林峯等实力派演员，共同打造了一部集动作、悬疑、犯罪于一体的电影佳作。从产业角度看，《神探大战》的成功在于其精准的市场定位和创新的叙事手法。该片继承了港片一贯的硬汉气质和快节奏叙事，同时融入了更多现代电影的制作理念和技巧。影片中的动作场面设计巧妙，枪战、追逐、爆炸等场面紧张刺激，为观众带来了视觉上的极致享受。而在叙事上，影片采用多线索交织的方式，将复杂的案件和人物关系巧妙地串联在一起，使得整个故事充满了悬念和反转。此外，《神探大战》还通过精湛的演技和出色的制作水平，展现了港片产业在人才培养和技术创新方面的成果。刘青云、蔡卓妍、林峯等演员在影片中的表现均堪称出色，他们通过精湛的演技塑造了各具特色的人物形象，为影片的成功打下了坚实的基础。同时，影片的制作团队也展现出了高超的技术水平，无论是画面构图、音效设计还是特效制作，都达到了国际水准。综上所述，《神探大战》是一部集艺术性和商业性于一体的电影佳作。它不仅为观众带来了紧张刺激的观影体验，更展现了港片产业在创新与突破道路上的坚定步伐。相信在未来的发展中，港片产业将会继续发扬其独特的艺术魅力，为全球观众带来更多优秀的电影作品。（编辑：张昕一）
2021年
导赏：2021年的春节档《唐人街探案3》以首日票房10亿的成绩赢得了超高讨论度，随即迎来的是口碑的两极化，但即便如此，其票房仍稳居2021春节档第二。作为“唐探”系列的最新续作，延续了前两部作品的精髓，在多重风格上进行了深入的探索与融合，成为集喜剧、黑帮、推理于一体的复合类型电影，每一元素都经过精心打磨，共同构建了一个既引人入胜又发人深省的叙事世界。该片阵容之强大、制作之精良也堪称近年来中日合作电影作品的典范。电影之所能够在轻松的氛围后保持着分量，是因为电影作品在主题上有着思想性与艺术性。该片通过对善恶、人性、家庭、友情等主题的探讨，引导观众深入思考生命的意义、友情的珍贵以及面对困境时的坚持和勇气。这就使得电影在娱乐性质的同时，也具有一定的思想性和艺术性。这部电影无疑对我国电影的类型创作、电影IP塑造具有借鉴意义。喜剧元素作为“唐探”系列的基调，贯穿始终。无论是王宝强饰演的唐仁的滑稽搞怪，还是刘昊然饰演的秦风的机智应对，都让人忍俊不禁。黑帮元素作为“唐探”系列的外衣，为电影增添了一抹神秘与危险。黑帮元素作为“唐探”系列的外衣，为电影增添了一抹神秘与危险。推理元素是“唐探”系列的内核。从第一部开始，导演陈思诚就展现出了对推理题材的深刻理解和娴熟运用。在《唐人街探案3》中他更是将推理元素发挥到了极致。此外，《唐人街探案3》在场面处理上达到了一个新的高度，给观者带来了极为震撼的观影体验。除了没有真刀真枪的战争场面之外，导演几乎用尽了所有处理大场面的手法，狂欢效果明显。无论是繁华的东京街头、神秘的地下赌场，还是惊心动魄的追逐戏、紧张的枪战场面，都让人目不暇接、心潮澎湃。（编辑：婧怡）
导赏：《误杀2》是《误杀》系列的续作，但这两部在剧情上并不关联，《误杀2》为我们呈现了一个全新的故事世界。从电影的IP价值来看，两部电影成功推动了《误杀》系列电影IP商业化。这部电影改编自美国电影《迫在眉梢》，但导演戴墨并未完全遵循原作的叙事方式，而是巧妙地采用了时空碎片化的手法，将故事线索分散在多个时空节点上，通过碎片化的拼接，构建出一个紧张而复杂的叙事结构。与原作相比，《误杀2》在主题探讨上更加多元化和深入。原作主要批判了美国医疗体系和保险体系的弊端，而《误杀2》则在此基础上，融入了更多的社会议题，如贫富差距、教育资源分配不均、公众舆论的盲目性等。这些议题的加入，让《误杀2》在商业电影的基础上多了一些深刻社会意义。《误杀2》在票房上无疑是相当成功的，但也面临着口碑两极分化的挑战，这也是目前国产商业片都需要注意的问题。一方面，影片的悬疑部分相较于第一部有所弱化，这可能让一些期待紧张刺激的观众感到失望；另一方面，影片在类型元素的杂糅和镜头运用的技术感上，也可能让一些观众感到难以代入，从而削弱了与人物的共鸣感。但是，毋容置疑的是肖央成功塑造了父亲这一角色。肖央饰演的林日朗，是一个为了拯救儿子生命而不惜一切代价的父亲。他与其他“劫匪”不同，他的行动不是为了金钱，而是为了爱和责任。他的形象，既是一个愤怒的父亲，也是一个勇敢的斗士，他用自己的行动，向观众展示了父爱的伟大和坚韧。如同影片的英文片名“FirefliesintheSun”，萤火虫作为影片的象征符号，象征着在黑暗中寻找光明、勇往直前的精神。这种精神在林日朗身上得到了完美的体现，他就像一只萤火虫，在黑暗中不断前进，虽然微小，但却散发着坚定的光芒。《误杀2》也提醒着当下的商业片创作，在商业化的大潮中，保持对艺术的追求和对社会的关注。（编辑：婧怡）
剧情：嚣张跋扈的北凉王世子徐凤年，在饱受世人腹诽的痛苦后，如凤凰涅槃般兀自觉醒。千里历练，三进三出，徐凤年劣酒黄马行走在未知的江湖，虽道路漫长且阻，无情杀机常伴左右，可他依然坚忍走完全程。在行走江湖的过程中，徐凤年一路劫富济贫，惩恶扬善，除不断提高自身的武术修为，还结交众多江湖侠义之士。最终成为一代武林侠之大者。时值国家内忧外患、叛乱蜂起，行走江湖归来的徐凤年带领徐家军平定叛乱、收复失地，成长为一名天下为怀，苍生为念的护国大将。
导赏：《铁道英雄》以抗日战争时期的“铁道游击队”为蓝本，聚焦于洪振海、王志胜、杜季伟等核心队员的真实事迹，讲述临城枣庄英勇的铁道游击队的故事。电影中出现的临枣铁路是津浦铁路的一部分，是当时中国南北交通的命脉，更是战略意义重大的军事要地。回溯至晚清，李鸿章等洋务派先驱的远见卓识，推动了这条横贯中国南北的铁路建设，其背后承载的是中华民族向现代化迈进的渴望与努力。然而，在抗日战争的硝烟中，这条铁路却成为了侵略者掠夺资源、运输军需的便利通道，也成为了中国军民誓死捍卫的阵地。《铁道英雄》在类型上进行了大胆的创新与尝试，作为战斗题材主旋律电影也融入了谍战片的元素与唯美的画面风格。《铁道英雄》在人物塑造上摒弃了传统战争片中“高大全”的英雄形象，转而聚焦于一个个鲜活的个体，展现他们在战争中的普通与英勇，他们也是千千万万抗日英雄的缩影。张涵予饰演的老队长老洪，以其一腔热血和坚定的信念，带领队员们与敌人殊死搏斗，展现了“硬汉”的坚韧与不屈。而范伟饰演的“笑面卧底”，则以其独特的表演风格，将一个表面稳重老实、实则内心深沉的情报员形象演绎得淋漓尽致。他面对敌人的狡猾与残忍，始终保持着冷静与理智，即便是在生死关头也毫不退缩，展现了一种超越生死的英勇与无畏。此外，魏晨、俞灏明等青年演员的加盟，为影片注入了新的活力与色彩。影片最终回归到了对家国情怀与民族精神的深刻探讨与颂扬。在战争年代，每一个中国人都是保卫家园的战士，无论他们身处何方、身份如何，都肩负着共御外敌、护卫河山的神圣使命。（编辑：婧怡）
导赏：青春喜剧《阳光姐妹淘》是一部少见的女性友情正能量佳作，大跨度展现了群像人物的不同人生阶段，呈现了我国上世纪90年代的姐妹情，并还原了彼时彼刻的时代细节，真切的呈现出那个独属于一代人青春岁月时空和情感共鸣。片中双时空对位平行的叙事设置所遵循的前提是影片所蕴藏的情感内核，两个时态的叙述呼应让情节编排更加丰富的同时，也让时代变迁之于角色命运所激发的情感传达及主题延展愈加隽永深邃。基于叙事中所铺呈的时空对照，人物命运的变迁与时代趋向价值建立了关联与碰撞，个人情感的起伏也和时代精神的起落相互因应拉锯，在叙事时空的串联调度间，小情感和大时代就产生了同频互动。影片对演员的把控非常到位，新人妹妹们非常敬业，实力派的姐姐们大胆突破自身形象，将个人完全融入角色本身。当成年的张丽君迈进校园的大门，电影用一个运镜转场切回到烂漫纯真的学生时代，顺势也打开了解读自我初心的大门。那里有她们，也有无畏生猛的自己。
2020年
导赏：《七人乐队》聚焦于中国香港的变迁，由上世纪50年代起，跨越七个各有鲜明气质的十年，通过每十年中发生的一个故事，多角度展现“香港往事”。这部以中国香港回归25周年为契机创作的单元式电影，不仅是对香港电影黄金时代的致敬，更是一次关于集体记忆、社会变迁与文化乡愁的深刻表达。影片通过七个独立短片串联起从1950年代到近未来的香港故事，呈现出一个多元、开放且充满诗意的影像世界。《七人乐队》采用单元式结构，每个短片独立成章，却又在整体上构成一个有机的影像共同体。这些短片虽然风格迥异，但共同构成了一个关于香港历史与文化的复调叙事。每个故事既是独立的个体，又是整体的一部分，彼此交织、对话，形成了一种开放的、多元的叙事空间。《七人乐队》不仅是一部关于中国香港的电影，更是一部关于记忆与隐喻的电影。影片通过丰富的视觉符号与叙事隐喻，构建了一个充满诗意的影像世界。例如，谭家明的《别夜》以1980年代的离别为主题，通过空旷的房间、坠毁的飞机、大卫·鲍伊的海报等符号，构建了一个充满情绪化与象征性的空间。坠毁的飞机不仅是时代背景的注解，更是两位年轻人情感困境的隐喻；空旷的房间则象征着离别后的孤独与失落。谭家明通过这些符号化的元素，将青春的迷茫与痛苦转化为一种诗意的表达。杜琪峰的《遍地黄金》则通过经济泡沫的隐喻，讽刺了香港人的投机心理。影片中的茶餐厅不仅是年轻人聚会的场所，更是香港经济变迁的缩影。通过这一空间的反复出现，杜琪峰将个人命运与时代背景紧密相连，展现了香港社会的集体记忆。作为一部献礼片，《七人乐队》并未陷入单一的宏大叙事，而是通过多元化的视角，展现了中国香港社会的复杂性与多样性。影片中的每个短片都以小人物的故事为切入点，通过对日常生活的细腻描绘，反思了社会变迁中的集体记忆与个体情感。（编辑：赵敏）