张世宏

Silver Cheung
有片源
2017年
导赏：《侠盗联盟》是由多次入围金像奖的金牌编剧罗耀辉执笔，向观众呈现了一个情节高潮迭起，过程反转不断的盗宝冒险。影片开头与警匪追逐时利用频繁的镜头切换，紧张感营造的恰到好处，带动情绪的同时，清楚交代了故事的情节与人物关系。而在影片整体的快节奏叙事中，又穿插着几段对话与回忆，起到一定的舒缓作用，使得整体的观影感受张弛有度。镜头的转换尤为值得一提，无论是遮挡物、相似物还是运动镜头的转场都极具设计感。故事发展的过程紧张刺激、诙谐有趣，不管是舒淇饰演的叶红中途的倒戈一击，还是关于刘德华饰演的大盗张丹五年前那场阴谋的真相，情理之内的同时又有出乎意料的设计。影片故事情节跌宕起伏让人欲罢不能，电影中各种追车、枪战、爆破的大场面也让观众直呼过瘾。影片中让·雷诺与刘德华的双雄对决，斗智斗勇也为影片带来了十足的看点，舒淇、张静初、杨祐宁等贡献出色演技，无论是眼神戏还是动作戏部分都能牵动观众的情绪，更有沙溢诠释不一样的土豪角色，一口东北特色英语让人忍俊不禁。影片中采用中西结合的高科技视觉呈现，实现了从天上到地下的一应俱全。从俯瞰戛纳海岸的直升机，到悬崖边扶摇直上的直升机，再到刘德华身穿翼装高空飞行，电影向观众展现了片中多个翱翔天际的高空镜头，可谓全方位“制霸海陆空”。影片在配乐上同样亮点突出，为映衬欧洲古堡、戛纳海滨的人文与自然风光，以及偷盗“黑科技”、酷炫动作场景的燃爆质感，影片在配乐上将复古与现代感融合，片中不仅有手风琴、大提琴、钢琴等古典乐器演奏的悠扬乐章，同时也有新潮摇滚的活力节奏，让这场偷盗冒险优雅中更透出狂野。（编辑：王晶）
2016年
导赏：1、久违大银幕的古龙经典作品继1977年邵氏出品的楚原导演版《三少爷的剑》之后，当年饰“三少爷”的尔冬升重塑经典，呈现一个不同情怀的武侠世界，让古龙迷和邵氏迷们感受到一个新面貌、旧风骨的传世武侠之作。2、天马行空的徐克和擅长捕捉人性的尔冬升此次“双剑合璧”，是对该片从创意视效到情感内涵最强有力的保障。3、武侠世界的极美还原徐克导演天马行空的想象力，加上尔冬升导演对该作品积淀数十年的热忱，共同造就了一个绝美奇诡的武侠世界，再加上著名武术指导林迪安、元彬加盟，让该片的武打动作效果有了绝对的保障。
2015年
导赏：《暴疯语》的故事开头是一起骇人听闻的凶杀案，患有精神分裂的范国生因为多疑谋杀了自己的妻子，而他随后被诊断为有精神疾病而逃脱了法律制裁。是典型的犯罪题材影片，但别出心裁的是，《暴疯语》采用了精神疾病患者的主观视点代入悬念，使影片兼具惊悚氛围和心理影像质感。影片作为悬疑影片在疑点预埋方面合理，故事情节重重转折。范国生谋杀妻子后点燃煤气罐，是情绪失控还是清醒的掩盖，以及周医生最后失控将碎片刺向自己，也让故事的真相浮出水面。在故事情节的设置，影片以完整的视角展示出关于周医生的伦理故事，从范国生的意外失手，由此暴露出周医生的反常，周医生反复强调的帮助范国生，老师去世后的晋升以及不想要孩子的种种迹象都是他反常行为的佐证。由此给观众留下许多细思极恐的细节。电影中的一处情节正是周医生内心最深处的痛点所在，一个女人带着小男孩看病，而真正生病的却是这位看似清醒的母亲，而这个女人和孩子正是周医生与母亲的幻影，这也是周医生处于幻境的起点，母亲的去世与发病一直是他影藏的秘密与内心深处自我的纠缠。影片中的精彩部分是在密室中范国生与周医生的对峙，也正是所有疑点的解答，影片用细腻的笔触刻画出鲜活的人物形象。周医生严谨的律己、自信、渴望成功与他内心的脆弱，敏感，焦虑形成了鲜明的对比，对立的双面形象是情感爆发的催化剂，尤其是后半部分，当发现身处的一切都是自己与另一个自己的对话与割裂，这一段的表演黄晓明也贡献出细腻兼容爆发式的演技，将一个精神病人被割裂的内心活动演绎的淋漓尽致。导演通过非常生动的“治疗”手法，电脑、书、药，镜子，封闭的空间，有趣的测试，由此展开了精神病人的内心世界，那里有惊险的生死之争，也有温情与热爱。电影中，刘青云和黄晓明的组合不仅用精彩的表演呈现出悬疑的故事，同时也展示了影片温情部分的情感表达。电影中以周医生的完整故事聚焦一个精神患者的真实境遇，引发大众的思考。每个人的内心深处，其实都藏有两个“我”，需要时刻在矛盾与冲突中产生抉择。通过影片明白，精神问题不再是一个需要冷眼或另类的问题，这也符合了导演对该影片的初心。（编辑：王晶）
2010年
导赏：《李小龙我的兄弟》是一部充满情感张力的传记电影，它讲述了李小龙童年和青少年时期的成长经历，深入挖掘了他成为一代功夫传奇背后的历程。通过细腻的叙事结构和精心重现的时代图景，电影展现了他在香港的童星生涯到年轻时期的爱恨纠葛与拳台斗争，让观众重新认识了这位功夫巨星的成长。影片超越了李小龙作为功夫巨星的刻板印象，深入刻画了他作为一个不断探索的年轻人的内心世界。电影不仅仅聚焦于他的武术修行，还展示了他在艺术、表演等多个领域的天赋与激情。在学习咏春拳和西洋拳的过程中，他不断突破自我，塑造了独特的武学风格。同时，影片巧妙地将李小龙的成长历程与时代背景相融合，展现了他面对家庭、友谊和挑战时的情感变化。演员李治廷为了塑造青年李小龙，深入学习了咏春拳和多项舞蹈，在动作戏中表现出了极高的水准。而影片通过对当时香港的还原：复古的街道、电影拍摄场景以及李小龙在家中的生活细节，令观众穿越时空，感受到那个时代的脉搏和气息。这不仅是一场视觉盛宴，更是一次情感与历史的双重体验。《李小龙我的兄弟》不仅是一部娱乐性的商业片，更是一部深刻解读李小龙传奇的佳作。影片节奏紧凑，从家庭的温馨到拳台的激烈对抗，全方位展现了李小龙在不同时期的抉择与挑战，以全新视角呈现了他从普通少年到全球功夫传奇的蜕变。（编辑：颜诗雨）
2007年
剧情：正对有些大学生来说，毕业就等于失业。阿强很不幸，成了他们中的一员。他曾经很努力地去找工作，但每次都碰一鼻子灰。“你的学历不够高。”“你没有工作经验。”“你每个月能完成30万销售额吗？”“你会德语吗？”“你会拉广告吗？”“你能每天工作18个小时吗？”在这些条件面前,阿强的自信渐渐低落。
2002年
导赏：影片根据著名女作家池莉的同名小说《生活秀》改编，由思芜、霍建起这对黄金搭档执导。该片围绕吉庆街夜市开小餐馆的单身女个体户来双扬的悲喜人生，成功塑造了一个处于社会改革中的中国女性形象：她在小吃街上创立了自己的品牌，引来了无数食客，她也与此同时经历了亲情、友情和爱情的种种变故，深切体会到了生活的酸甜苦辣。曾在多部武侠剧中打打杀杀的陶红在片中摇身变为吉庆街上的个体女老板来双扬。为了演好这个戏份吃重的角色，陶红在《生活秀》里的表演圆熟、到位，像一个真的街摊女老板一样熟练地挥斩鸭脖子、端菜、收桌子、做生意。在爱情面前既能表现出柔情似水的一面，又能在失意时展现决绝、坚韧的一面。在一场因为与嫂子争夺房产、两人大打出手的戏里，陶红把来双扬的泼辣、委屈，以及看到小侄子后心软演绎得淋漓尽致。陶红塑造人物内心时抓住了来双扬的双重欲望，既渴望生活的变化，又乐于世俗，和父亲的新老伴斗心眼，和周围的人们比高低，这样一个丰富、立体的角色使得陶红在第六届上海国际电影节上一举夺得了最佳女演员的荣誉。霍建起在影片中巧妙地运用大景别、长镜头和运动镜头，将吉庆街的繁华景象和来双扬的生活场景融为一体，“找到新旧城市内在的契合点，即反映出人物和环境的依存关系，又反映出生活的飞速变迁给人们带来的压力”，营造出一种浓郁的生活气息和地域特色。通过对比鲜明的色彩搭配和巧妙的光影布局，将吉庆街的喧嚣与来双扬内心的孤寂形成了鲜明的对比。因为霓虹灯和彩灯的点缀，吉庆街成为真正意义上充满魅力和诱惑的梦幻世界，而女老板来双扬则成为了这个世界中最亮丽的一道风景线。（编辑：路明慧）
1996年
导赏：周星驰的电影有一种独特的魅力，可以跨越时间的阻隔，让观众们体会到无厘头喜剧片的魅力。1996年推出的《大内密探零零发》正是这样一部作品，在荒诞的剧情下，是周星驰对正常婚姻生活的期待向往以及对自己事业生涯的自嘲。在《大内密探零零发》中，周星驰出演武功并不高强但在创造发明上有天赋的宫廷高手“零零发”。影片的故事围绕着“零零发”保卫皇上展开，凭借机智的应变能力和奇妙的发明，“零零发”挫败了秘密组织计划进攻中原的阴谋，获得了皇上的信任。导演在描述“零零发”保卫工作的同时，也对他的家庭生活着墨甚多。周星驰和刘嘉玲饰演的夫妻俨然一对神仙眷侣，不仅情话连绵，和谐的关系更是各种发明创造的积极动力。周星驰在片中情节设置中也借鉴了《奇门遁甲》等作品，重新解构了部分内容，让了解电影的观众们会心一笑。在喜剧桥段的设置上，导演大量运用“反串”，周星驰、李若彤等人的异装造型带来巨大的反差感，令人印象深刻。（编辑：方舟）
1995年
导赏：《大话西游之大圣娶亲》是刘镇伟导演的“大话西游”系列第二部，影片接续讲述了至尊宝被月光宝盒带回500年前的故事，以后现代戏仿的手段对传统经典《西游记》加以改写，创作出了一个全新的话语世界。与原文本的修行禁欲式苦旅不同，本片在对《西游记》的人物原型进行全面模仿的基础上将其转变为了搞笑爱情话本，孙悟空大战牛魔王却痛失所爱，修行的主线任务不敌爱情带来的虚无。所有人物在影片中都不复原作的光环，他们用滑稽、怪诞、假正经的台词自主走下神坛，影片“消解了西游题材在价值取向上的崇高，颠覆了其原本神圣、反叛权威的创作观念”，神、魔、人不再有本质上的分别，高雅与粗俗的界限也变得模糊不清。在后现代的理念下，混沌的世界中满是恍惚的人，哪怕至尊宝戴上金箍化身为孙悟空，他依然受过去的记忆与情感牵绊，而对清晰的确证自我充满了犹疑。“大话西游”系列引领起创作者们看待传统文化的新视角，在勇于反叛、消解传统形式的过程中窥见圣僧人性闪烁的时刻。本片上映后票房反响平平，却在新旧世纪交替之际于互联网爆红，经典台词段落“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”至今仍被广为流传。影片以后现代原则改写的文本与充斥着戏仿、拼贴的互联网文化不谋而合，用户通过网络平台分享着多元的解读，不断地对影片内容进行解码与编码。新世纪后，本片更以一种怀旧姿态在互联网上再次掀起流行浪潮，现代人通过缅怀至尊宝与紫霞仙子的爱情，在这个“爱无能”的时代抒发着对忠贞爱情的向往与执念。（编辑：海边淡鼠）
导赏：《大话西游之月光宝盒》是一部由刘镇伟执导、周星驰主演的经典港式无厘头喜剧电影。它是《大话西游》系列的第一部，影片讲述了取经之前的孙悟空因欲杀唐僧而被观音菩萨惩罚，转世投胎成至尊宝后与蜘蛛精、白骨精相遇的传奇故事。影片的情节充满荒诞和幽默感，尤其是在至尊宝与各种角色之间的互动中，展现出周星驰的独特喜剧风格。无厘头的情节发展、天马行空的幻想元素与深情的爱情主题相结合，使得影片成为一部极具观赏性的奇幻喜剧。无厘头影片的特征诠释是多方面的，首先是打破常规的叙述模式，影片通过“月光宝盒”将一维的线性时间拓展成多维空间，通过时空的转换来作为表达内容的载体。借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。从角色特征来说，电影对孙悟空留下的典型印象做了重塑，孙悟空从爱憎分明、勇于斗争变成了嬉笑打闹无厘头搞怪。甚至也对孙悟空进行了爱情的诠释。这种陌生化的处理让人物的开放性更强，给予了人物以“当代思维”与“人性”，将传统观念所赋予的东西一并抛除，还原成了一个真真实实的人。孙悟空的角色从对师傅的忠诚对师弟的爱护，也拥有了爱情观念，是一种超脱世俗的自我回归。除此之外，对爱情与宿命的刻画是深刻的，影片通过至尊宝的时间旅行和爱情纠葛，表达了人们对命运的抗争和对真爱的执着。无论至尊宝如何尝试改变自己的命运，最终他依然逃不出宿命的安排。这种对命运的无奈感，以及在爱情中不得不做出的牺牲，成为影片打动人心的重要元素。至尊宝与紫霞的爱情故事，既是美好的又是悲剧的。两人虽然彼此相爱，但因为命运的捉弄，最终只能错过。这种爱情故事充满了宿命感，让人既感到遗憾又无奈，是当时的电影中BE美学的天花板。在角色塑造方面，周星驰塑造的至尊宝角色充满了幽默、狡猾和不羁的个性，同时也具备深刻的情感层次。他将角色的内心转变，从一个只顾自己利益的无赖，到逐渐意识到自己的责任与宿命，表演得非常自然且有层次感。朱茵饰演的紫霞仙子，也成为了华语电影中的经典形象之一，眉眼之间的一颦一笑，既有仙女般的纯真和灵动，又充满了执着与痴情的魅力。朱茵将紫霞对爱情的执念与无畏表现得非常动人，尤其是她在影片中的台词：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踏着七彩祥云来娶我。”成为了无数观众心中的经典瞬间。影片中的配角如罗家英饰演的唐僧、吴孟达饰演的二当家等，也为影片增添了不少亮点。这些角色为影片的喜剧效果和故事深度增色不少。影片的节奏张弛有度，既有笑点十足的无厘头段落，又有感人至深的情感瞬间。导演在荒诞的外衣下，深埋了一层关于命运、爱情和自我选择的哲学思考。尤其是影片的时间循环和宿命论设定，体现了对命运的无奈和人类在时间面前的渺小感。这些思考虽然隐藏在喜剧和幻想的外壳之下，却成为了影片留给观众深刻印象的关键。（编辑：王晶）