陈祺合

Kei-Hop Chan
有片源
2023年
导赏：《毒舌律师)是一部律政题材电影，主要叙事空间是法庭，影片继承了港式法庭片的一系列叙事要素，由此展现出另一种极具张力的现代生活景观。故事情节紧凑，逻辑链完整且令人信服。人物形象栩栩如生，特别是主角林凉水，他不仅具备扎实的法律知识和卓越的口才，还以维护正义为己任，拥有“现代小人物的侠义精神”。影片有着鲜明的港式喜剧风格，也体现了导演吴炜伦对港片的继承与鼎新。作为多部经典动作片的编剧，他担当导演想要尝试以动作戏的方式拍法庭上的文戏，以快速剪辑和多角度拍摄等拍摄手法，为电影带来不同的观感。本片是一部黑色喜剧，遵循五幕剧的开端、发展、高潮、结局、尾声的单线性叙事结构。电影采用了一个经典叙事策略：一个平民英雄拼尽全力对抗权贵，为弱者申冤。在这种故事类型中，正派、反派、受害者的边界都是清晰的；在既定的框架下，真相自然也是确定的。没有大明星阵容，没有华丽的视觉风格，没有动作场面、警匪元素，甚至没有刻意渲染悬疑氛围。通过富有感染力的戏剧冲突，展现不畏强权、捍卫公平正义的主题，引发共鸣。整部片子传达的是“凭良心、天有眼、善恶到头终有报”这些朴素的价值观。影片把法庭变成一个大舞台，聪明地利用真实的法律程序和法庭规则来制造戏剧感，让影片有了跟其他法庭戏不一样的味道。（编辑：大陆）
2017年
导赏：《荡寇风云》是一部将动作与历史完美融合的佳作，讲述了家喻户晓的抗倭将领戚继光，如何组建、训练戚家军，在临危受命下迅速扭转明军对倭寇战争的不利局面，继而在台州大战中大破倭寇，还浙江沿海人民以和平安宁生活的故事。戚继光不仅是浩气长存的沙场英雄，坚决抵抗外敌，更是领导指挥能力非凡的军事家、兵法家，其以少胜多保卫家园的智慧和勇气都令人叹服。本片一大看点是知名影星赵文卓和洪金宝的精彩表演，他们凭借深厚的演技，将角色塑造得栩栩如生，剑术、拳法、棍法、射击等动作戏份惊险刺激，让人热血沸腾，使得观众仿佛置身于那个波澜壮阔的时代。而道具细节的考究、美术布景的精致，更是完美再现了冷兵器时代的巷战、守城战、围歼战等场面，令人目不暇接，尤其是狼筅、泥马等装备细节，更是让人大开眼界，感受古代战争的独特魅力。《荡寇风云》在尊重郦波教授作为顾问进行史实考据的基础上，巧妙地加入了扣人心弦的情节想象，对戚继光事迹进行了满足当代观众观影需求的改编，在叙事中还展现了明朝嘉靖年间的朝堂权斗和民间力量，以及戚继光与其夫人之间的日常情感，使得这部影片既有厚重的历史感，又充满戏剧张力，成功塑造了戚继光这一舍身为国、智勇双全的救世英雄形象。（编辑：曾奕琦）
2015年
导赏：《冲锋车》是一部2015年上映的香港动作剧情电影，由刘浩良执导并编剧，以其独特的黑色幽默和反类型的风格，为观众呈现了一个充满港味的故事。这部电影不仅仅是一部简单的警匪片，它在传统的框架下探讨了更深层次的人性和社会问题，展现了香港电影的转变和深度。影片讲述了四个出狱不久的兄弟，为了改变命运，策划了一场惊天动地的“大事”。他们穿上警服，开上警车，冒充警察，却意外地卷入了真正的犯罪事件中。这种设定本身就充满了讽刺和荒诞，而电影正是通过这种荒诞性，展现了人物角色的复杂性和多面性。《冲锋车》的黑色幽默和反类型特点，使其在众多港片中脱颖而出。影片中的警察和劫匪不再是传统意义上的善恶对立，而是有着各自的故事和动机。这种设定打破了观众对于警匪片的固有期待，提供了一种全新的观影体验。电影中的每个角色都有着自己的特点和背景，他们的互动和冲突，不仅推动了剧情的发展，也揭示了人性的复杂性。“穿什么衣服不重要”，这句台词深刻地反映了电影的主题，真正的善恶在于人的内心。这种对于传统价值观的颠覆和反思，是《冲锋车》最吸引人的地方之一。影片中的对白和情节设计充满了地道的港式风味，同时也不乏受到黑色幽默的影响。《冲锋车》以旧时代的摄影韵味和经典的故事设置，并通过浓烈的“港味”而突出了其本身根基于香港自身的结构性，但是又通过了新时代的技术和人物行为的颠覆，完成了一次对新旧时代的解构。影片的荒诞戏谑的演出风格和新旧之间的解构，说明了导演意图以《冲锋车》影射香港电影的过去和如今——即旧时代的香港电影，终究只是那个时代所特有的产物，如今，我们可以有致敬，但也许黄金时代是回不去了。总体而言，《冲锋车》的风格是漫画式的风趣与非现实；在主题表现上，有着特有的香港式的小人物的奋斗。它不仅提供紧张刺激的剧情，还旨在探讨了人性、正义和社会的复杂性。这部电影是对香港警匪片传统的致敬，同时也是对其的颠覆和超越，展现了香港电影人在新时代背景下的创新和探索。（编辑：赵敏）
导赏：《破风》是集结彭于晏、窦骁、崔始源、王珞丹等，采用中外合拍的青春热血影片。影片讲述了四个年轻人加入单车队顶级赛事，在残酷激烈的竞争中，收获成长的故事。影片的题材选择具有挑战性，自行车比赛作为一个体育竞赛项目，在国内是相对冷门的，电影中很巧妙的选择了自行车比赛中“破风”这样一个关键词进行切入，在一场比赛中便将破风手、冲线手这样的队员责任区分告诉给观众。即讲明白了规则又让观众对后续的发展产生好奇与兴趣。所谓破风手，即在比赛中骑行在冲线手前方，为冲线手解决风阻问题并为整个车队开路的车手，破风手在即将拼搏到终点时必须为冲线手让路，以确保冲线手取得最终的胜利。影片以“破风”命名，表现了默默无闻、甘愿奉献的破风手复杂的心路历程。牺牲小我，成就大我”是对破风手最大的考验。仇铭与邱田在影片开头讨论的关于“兔子二次输给乌龟”的寓言就是在暗示破风手的命运。在比赛的最后关头让充当破风手的邱田冲到前面，将胜利的光辉拱手让给了邱田。体现了两人在历经波折后对彼此的珍惜之情。影片中的破风不仅是自行车比赛中破风手与冲线手之间的彼此成就，更是四个年轻人对自我困境的一种反思与破风。仇铭陷入退赛的风波，邱田无法突破的心率极限都是他们需要突破的破风点，无论是仇铭还是邱田都试图通过自己的努力改变个人的命运，他们坚持自己所热爱的事业，也是对体育精神的生动诠释。黄诗瑶是影片中重点刻画的女性角色，她的勇气与坚韧吸引着仇铭和邱田，也是他们两人感情间隙的存在，他们三个人的故事虽然有着青春爱情故事的俗套，但也做出了新的亮点，仇铭在与黄诗瑶的相处中，不仅充当了她人生的破风手，还充当了情敌邱田事业上的破风手。帮助黄诗瑶缓解跟腱断裂造成的病痛，并找到新的职业生涯，也帮助陷入低谷的邱田重振旗鼓。影片在在香港、台湾、意大利、韩国等多地取景。自行车大赛的赛场从城市马路到高山赛道，再到腾格里沙漠，大量航拍镜头将几百人的大型赛事呈现在银幕前，以及对运动员面部和车轮的特写镜头，营造出一种紧张刺激的视觉效果。《破风》没有拘泥于比赛的输赢，而是更着力表现年轻人的成长之路，影片中的人物从最初的争强好胜逐渐变成忽视输赢本身，而专注比赛本身，这也更加接近竞技体育的本质。（编辑：王晶）
2013年
导赏：四大名捕“合体”后，再遇灭门惨案，一路追查却牵出二十年前惊天大阴谋的故事。
剧情：版本一 《枕妖》 　　自从跟男友阮浩康（林家栋　饰）分手后，无论每晚吃多少粒安眠药，邹静怡（陈法拉　饰）还是夜夜失眠。某天偶尔在旧式杂货店，买了一个有绣花图案的药枕。药枕紧贴着脸，气息相通，邹静怡竟然可以一觉到天光，不知人间何世。谁知道药枕不单令人沉醉美梦，更会燃起内心深处的欲火，一发不可收拾…… 　　《迷藏》 　　那些年是甜蜜回忆，还是恐怖的死亡游戏？杀校在即，肥强（陈耀荣　饰）把握最后机会，跟一班旧同学潜入荒废已久的母校怀缅过去，竟然发现校工陈伯（黎汉持　饰）偷偷住在校舍内。众人不理陈伯的劝告，坚持在子夜时份玩‘天师捉鬼’的游戏，八人--参加，究竟有几多人可活着出来？ 　　《黑伞》 　　神鬼如何两不分！在这个人欲横流的都市，究竟谁是人？谁是鬼？林伯（泰迪罗宾　饰）穿着唐装衫裤，手持一柄木制黑伞，经常深夜独自游荡。今晚是农历七月十四，林伯显--得心事重重，行事小心翼翼，直至遇上流莺珍妮花（莫绮雯　饰），结果一发不可收拾…… 版本二 　　《枕妖》 在一次蛮不讲理的吵架过后，男友阮浩康（林家栋 饰）下落不明。失落的邹静怡（陈法拉 饰）懊恼不已，遍寻不见男友踪影，导致夜晚失眠，白天精神恍惚。为求睡眠，她从杂货铺买来一个药枕，谁知在睡上好觉之余，诡异的梦境也悄然而至。 《迷藏》 某座小学即将拆除，适逢好友Ceci即将生日，当年同在该校求学的肥强（陈耀荣 饰）等好友决定返回学校庆祝一番。可是他们没有听从校工陈伯（黎汉持 饰）的劝导在天黑前离开，甚至在漆黑的校舍里玩起了捉鬼游戏。不知不觉间，另外有“朋友”加入他们中间。 《黑伞》 落魄港府，泥泞湿漉，七月十四，人鬼同途。惨白的巷尾，走来身形佝偻的林伯（泰迪罗宾 饰），一路行走，一路感慨，人心凋零的年代，惟愿众生多多行善。不信鬼神和因果，作践了生前身后业。他知难而上，尽力行善。直至遇到站街北姑（莫绮雯 饰），一切骤变。
2012年
导赏：电影《四大名捕》作为一部融合了武侠与悬疑元素的古装动作片，通过一系列错综复杂的案件，聚焦了神侯府与六扇门之间的江湖恩怨和权谋斗争。本片不仅汇集了强大的演员阵容，包括邓超、刘亦菲、邹兆龙、郑中基等实力派演员，更在导演陈嘉上及动作指导董玮的精心策划下，为观众呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。邓超饰演的铁手，勇猛果敢，为朋友两肋插刀；刘亦菲饰演的无情，机智冷静，以柔克刚；邹兆龙饰演的追命，性格豪放，喜欢自由；郑中基饰演的冷血，沉默寡言，但内心充满热情。该片改编自武侠小说作家温瑞安的同名小说，虽然在他的小说中有超能元素，但仍然以侠为主。在改编时，与原著小说不同，导演陈嘉上最大的颠覆在于将无情变成了一个女人，同时将四大名捕打造成四个具有超能力的神捕。想通过颠覆的方式自让观众有一个新的角度，打斗风格和手法也有所改变，成功地将传统武侠片的动作场面与现代电影技术相结合，创造出了独特的视觉体系，更具冲击力和观赏性。同时，原著的故事背景是宋朝，改编后搬到了一个直接虚构的朝代，场景设计比较用心，无论是繁华的都市街道，还是幽静的寺庙山林，都展现出了独特的韵味和美感。然而，影片在追求特效和动作场面的同时，对特效过度依赖，可能忽视了对剧情逻辑的精心打磨，缺乏足够的铺垫和解释。而四大名捕作为电影的题眼，在角色塑造上仍显得不够深入，观众可能难以完全理解他们的动机、情感以及成长历程。（编辑：路明慧）
2011年
导赏：电影《画壁》是一部由陈嘉上执导，改编自蒲松龄《聊斋志异》中的经典故事。这部作品不仅是一次对传统文学的现代诠释，也是一场视觉与听觉的双重盛宴。在这部电影中，我们不仅能够看到传统与现代的交融，还能体验到东方与西方的合璧。影片的故事围绕着主人公朱孝廉的奇幻冒险展开。在赴京赶考的途中，朱孝廉与书童后夏误入壁画中的仙境——万花林，从而展开了一段既美丽又危险的旅程。这里的仙境，不同于传统意义上的天上宫阙或幽远洞府，而是一个融合了多元文化元素的奇异世界。导演陈嘉上利用自己独特的文化背景和视野，将中国佛教文化、西方建筑风格、希腊文化中的猫头鹰寓意以及中国神话与西方魔幻元素巧妙地结合在一起，创造出一个既熟悉又陌生的仙境。在视觉层面，电影《画壁》运用了大量的先进技术和特效，特效镜头数量从计划的1200个增加到近2000个，以求达到最佳的视觉效果。电影的色调艳丽，场景布景奇特且宏大，成功地营造出一个梦幻般的世界。从敦煌壁画到会活动的剪纸，从水墨画般的镜头剪辑到壁画上女子的眼泪，每一个细节都透露出导演对美的极致追求和对传统文化的深刻理解。电影的音乐由日本著名作曲家藤原育郎担纲，他将肖邦、德沃夏克、德彪西等大师的作品元素融入流行音乐中，创作出既唯美又动人的电影配乐。电影的开场曲以琵琶的优美音色和弦乐群的配合，营造出一种浪漫而唯美的氛围。随着剧情的发展，音乐风格也在不断变化，从灵异的电子音乐到欢快的舞曲，再到忧伤的交响乐，每一种音乐都与画面紧密结合，推动着剧情的发展，同时也在观众心中留下深刻的印象。在当代视觉奇观文化中，《画壁》以其场面奇观和身体奇观成为了一个典型案例。电影中的视觉奇观不仅仅是对观众视觉需求的满足，更是对现代社会消费文化的一种反映。电影通过场面奇观和身体奇观，为观众提供了一场视觉盛宴，同时也让人们对现实世界有了更深刻的认识和思考。《画壁》是一部集传统文化、现代技术、视听艺术于一体的电影作品。它不仅展现了中国电影在魔幻现实主义类型上的探索和进步，也为我们提供了一次穿越幻境的视听之旅。这部电影是对传统文学的一次创新性改编，也是对中国电影艺术的一次有益尝试。（编辑：赵敏）
2010年
导赏：以动作场面著称的导演林超贤在《证人》之后，又带领原班人马推出了《线人》，这部影片看似是《证人》的延续，但其实是“面目全非”的全新原创故事。《证人》中的悍匪张家辉摇身一变饰演一名不择手段的情报科督察，而上一部中扮演警察的谢霆锋则饰演刚出狱的犯人，被张家辉选作线人。正如影片的片名，林超贤聚焦“线人”这个在警匪片中被忽略的群体，在警匪冲突的故事主线中深入挖掘角色人物的内心，开拓了警匪电影的新领域，也突破了香港传统警匪片类型片的模式。正如林超贤所说，《线人》其实也是港产警匪片的一种转型：“我的兴趣是钻研人性的冲突，警匪片里警与匪的冲突是最常见的，但《线人》倾向于表现人性的一面，这是警匪片的一种转型，已经不再是那种只求破案、抓坏人了。”为了配合剧情的需要林超贤设计了大量动作场景，以动作戏份的暴力程度来看，《线人》远超《证人》，惊险的枪战、紧张的追车、拳拳到肉的真实搏击，不但镜头写实，而且对于人性也有了深层次的挖掘。谢霆锋、桂纶镁、苗圃、陆毅等人的表演为这部影片增色不少，对于陆毅和桂纶镁来说，也有更多的“第一次”在银幕上留下印记。一直以阳光男人形象出镜的陆毅首次出演坏人，化身为黑帮大佬令人刮目相看。以清纯形象示人的桂纶镁则饰演黑帮大佬的女人，这个角色对一直演文艺电影的桂纶镁可说是入行以来最大的挑战，最终角色抽烟、喝酒的模样也获得了观众的认可。影片在第30届香港电影金像奖上获得了八项提名，主演谢霆锋更是捧得最佳男主角的奖杯，这部作品也成为了他职业生涯的里程碑。（编辑：方舟）
导赏：两个警察的纠结