李天禄

Tianlu Li
1993年
戏梦人生
戏梦人生

原著作者/演员(饰 李天禄（自己）)/

导演：侯孝贤/
主演：李天禄/林强/
类型：传记/历史/战争/
导赏：侯孝贤的《戏梦人生》是一部在台湾电影史上具有划时代意义的作品，它不仅以独特的叙事风格和影像美学展现了台湾布袋戏表演艺术家李天禄的传奇一生，更通过个体命运的书写，折射出台湾在日据时期的沧桑巨变与社会风貌。这部电影不仅是对一个时代的记录，更是对历史、文化与人性的深刻思考。影片以李天禄的前半生为叙事线索，通过人物口述与戏剧性演绎相结合的手法，将历史时空与现实时空巧妙地交织在一起。这种叙事方式既保留了纪录片的真实感，又赋予了剧情片的戏剧性，使得观众能够在虚实之间感受到历史的厚重与个体命运的无奈。李天禄的自述贯穿全片，他以一种平和、淡然的语调讲述自己一生的喜怒哀乐，这种叙述方式与侯孝贤一贯的美学追求相契合，即以一种近乎白描的手法展现生活的本真，让观众在琐碎的日常中感受到生命的质感。布袋戏作为一种极具台湾文化特色的艺术形式，不仅是李天禄的生存手段，更是影片重要的隐喻符号。木偶被操控的命运，隐喻着台湾社会在历史洪流中的无奈与挣扎，同时也反映了个体在命运面前的渺小与无力。李天禄一生都在与布袋戏相伴，他的命运与布袋戏的兴衰紧密相连。从早期的《三仙贺寿》到《白蛇传》，再到“皇民化”时期被迫改演日本戏，布袋戏的变迁不仅是文化在历史压迫下的挣扎，更是台湾社会在殖民统治下的生存写照。影片通过布袋戏这一文化载体，展现了台湾在日据时期的文化困境与身份认同危机。影片的影像风格是侯孝贤标志性的长镜头美学的延续。全片仅有一百多个固定镜头，平均每个镜头长达八十二秒，这种“一场一镜”的拍摄手法最大程度地还原了生活的连续性与完整性。长镜头的运用不仅避免了传统电影中频繁剪辑所带来的时空断裂感，更赋予了影像一种静谧而深沉的诗意。《戏梦人生》作为侯孝贤“悲情三部曲”的重要组成部分，以其独特的叙事风格、深沉的影像美学与深刻的历史反思，成为了台湾电影史上的一座丰碑。它不仅为观众呈现了一个时代的风貌，更通过个体命运的书写，引发了人们对历史、文化与人性的深刻思考。这部电影如同一面镜子，映照出台湾在日据时期的沧桑巨变，同时也为台湾电影的发展开辟了一条独特的道路。正如侯孝贤自己所说：“电影其实就是某种情感时间和空间的凝结。”《戏梦人生》凝结的不仅是李天禄的个人记忆，更是台湾历史的集体记忆。（编辑：赵敏）
1992年
棋王
棋王

演员(饰 Grandfather of child)/

导演：严浩/徐克/
主演：梁家辉/李天禄/岑建勋/陈冠中/Jue Wai Fei/Wong Sing Fong/金士杰/杨林/严浩/
类型：剧情/
导赏：丁玉梅是电视台的主持人，因节目收视率日趋下滑而陷入事业危机，遂委托好友程凌帮忙。程凌寻得一位擅长五子棋的小孩王圣方，将其带回训练。训练中，程凌发现王圣方能够预先感知对方的棋步，这让他想起了二十多年前他在大陆遇到的一个棋痴，王一生。王一生棋艺高超，却因出身不好，只能收起对象棋的热爱，上山下乡进行劳动改造。后在朋友的鼓励下参加棋赛。比赛前，却因为随手撕掉大字报而被捕入狱。幸得程凌表哥帮忙才能脱险，但因此失去祖传象棋。王感内疚，决定再不参加比赛，与众人发生冲突。在棋赛结束后，王却突然要求
1989年
剧情：　　台湾基隆一户林姓人家有四个儿子。父亲年迈，老大文雄主持家务。文雄因有女无子，另娶小妾。老二被日本人征调南洋当军医，一去不返，妻子守了活寡。老三文良被征到上海，为日军作翻译，年轻的妻子留在家中。四弟文清自幼聋哑。 　　1945年日本无条件投降，被日本占据的台湾回归祖国 ，群情欢腾。不久，老大的小妾生下了儿子。台湾光复后，从大陆来了接收大员、国民党军队、地痞流氓、具有社会主义思想的人士等等。老三回来后因汉奸问题，被打得精神失常。老四和好朋友、小学教师吴宽容，经常与一群社会主义青年聚谈，议论欠薪、失业、贪污、军人蛮横无理等社会问题。 　　一次，大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌声刺激，精神得以恢复正常。后老三与黑社会分子混在一起，从事伪钞生意，时常互相仇杀。小妾的哥哥亦勾结流氓进行贩毒活动。老大反对仇杀及贩毒，但又要维护兄弟情义和家庭利益，使事情更为复杂。流氓勾结上层官府，以汉奸罪逮捕老三。老大多方奔波，终使老三获释，但他的疯病却复发。哑巴老四脚踏实地，从事照相业务，与吴宽容在矿区当护士的妹妹宽美结为夫妻。 　　二·二八事件发生后，百姓奋起反对国民党统治的腐败，国民党当局大肆镇压。不久，一些为台湾前途而奋斗的志士在活动中走风失事，老四被捕。老大在声色场中死于流氓的枪击。老四的妻子茹苦含辛，抚养着呀呀学语的幼儿。
1987年
尼罗河女儿
尼罗河女儿

演员(饰 阿公)/

导演：侯孝贤/
主演：杨林/高捷/崔福生/李天禄/辛树芬/杨帆/
类型：剧情/文艺/青春/
导赏：《尼罗河女儿》是侯孝贤在1987年执导的一部具有独特艺术风格和深刻社会意义的电影作品。这部电影在侯孝贤的创作生涯中具有重要的地位，它不仅是他从“成长三部曲”到“台湾三部曲”之间的过渡之作，更是一部充满实验性和探索精神的电影。影片通过少女林晓阳的视角，展现了台北这座现代化都市在80年代的躁动与纷繁，以及个体在其中的生命体验。侯孝贤在《尼罗河女儿》中延续了他标志性的电影风格，尤其是对长镜头和空镜头的运用。影片中大量使用长镜头，让观众仿佛置身于故事现场，感受人物的真实情感和生活状态。例如，影片中对台北街头的长镜头拍摄，不仅展现了城市的繁华与喧嚣，更通过人物在其中的行走和互动，传达出一种都市生活的孤独与疏离。此外，空镜头的运用也为影片增添了一种独特的意境。侯孝贤通过空镜头捕捉生活中的细节，如街道的角落、房间的静谧等，让观众在画面的留白中感受到时间的流逝和情感的沉淀。影片的叙事结构也体现了侯孝贤的创新和探索。他采用了多重叙事的方式，通过林晓阳的旁白和回忆，将现实与幻想交织在一起。这种叙事方式不仅丰富了影片的层次，也让观众能够更深入地理解人物的内心世界。影片结尾处，侯孝贤引用了《圣经》中的耶利米预言，暗示了对现代社会的批判和反思。这种将传统文化与现代都市生活相结合的手法，展现了侯孝贤对社会问题的深刻洞察。尽管《尼罗河女儿》在侯孝贤的作品中并非最知名，但它却是一部充满实验性和探索精神的电影。它不仅展现了侯孝贤对台湾社会的深刻洞察，更通过独特的叙事手法和镜头语言，传达出一种对人性、对社会的深刻思考。影片中的每一个镜头、每一个细节，都充满了诗意和哲理，让观众在欣赏的过程中，仿佛在阅读一首关于青春、成长和城市的诗。（编辑：赵敏）
1986年
恋恋风尘
恋恋风尘

演员(饰 阿公)/

导演：侯孝贤/
主演：王晶文/辛树芬/李天禄/杨丽音/梅芳/林扬/
类型：爱情/剧情/文艺/
导赏：侯孝贤的电影《恋恋风尘》是一部充满诗意与哲思的经典之作。它以台湾 70 年代初的社会转型为背景，讲述了一对青年男女阿远和阿云的爱情故事，却不仅仅局限于爱情本身，更通过细腻的镜头语言和深刻的人文关怀，展现了一个时代的变迁、人性的复杂以及命运的无常，成为台湾新电影运动中的一座里程碑，也在华语电影史上留下了浓墨重彩的一笔。影片的叙事风格极为独特，侯孝贤采用了两条叙事线索并行推进的方式。一条是阿远的经历，从辍学、找工作到参军，再到最终得知女友另嫁他人的失落，阿远的人生充满了失去与找寻的循环，他的情感世界和生活轨迹在时代的洪流中显得渺小而又无力。另一条线索则是通过阿远的经历折射出台湾当代青年的人性写照。在快速发展的社会背景下，他们无法安心读书，过早地投身社会，在为生活顽强奋斗的同时，又深受本土因循守旧的宿命心理影响。这种叙事结构使得影片不仅仅是一个个体的爱情故事，更是一个时代的缩影。影片中的人物似乎都被命运的巨轮所裹挟，无法摆脱既定的命运轨迹。阿远的参军、阿云的另嫁，这些看似偶然的事件背后，其实都蕴含着必然的命运安排。侯孝贤通过这些人物的命运，展现了台湾青年在时代变迁中的无奈与挣扎，同时也传达出一种对命运的深刻思考。正如影片结尾处，阿远在得知阿云另嫁他人后，独自在军营中痛哭，那一刻，他的悲伤不仅仅是对爱情的失落，更是对命运的无奈与抗争。然而，影片并没有停留在这种悲伤的情绪中，而是通过阿远与阿公在菜地上的对话，传达出一种对生命的豁达与坦然。生命仍在继续，无论经历了多少失去与痛苦，都要坚强地走下去，这或许就是侯孝贤对命运的最好诠释。侯孝贤的创作风格在《恋恋风尘》中得到了淋漓尽致的展现。他的电影以写实为主，淡化剧情，却能在平淡中见深沉。他总是以旁观者的角度去审视这个世界，用冷静而客观的镜头记录下生活的点点滴滴，却又在其中蕴含着对人性的深刻洞察和对生命的深切关怀。侯孝贤的电影“表面冷冷的，但深处却饱含温情”，他通过朴实的影像书写，让观众在看似平淡无奇的故事中感受到人性的温度和生命的厚重。在影像风格上，侯孝贤延续了他一贯的长镜头和固定镜头的运用风格，通过这种独特的镜头语言，营造出了一种宁静而深远的氛围。影片中的镜头常常保持着一定的距离，采用中、远景为主，将人物置于广阔的自然环境中，使人物与自然、与环境之间形成了一种和谐共生的关系。这种镜头运用不仅展现了台湾乡村的自然美景，更突出了人物在命运面前的渺小与无奈，同时也传达出一种对生命的敬畏和对自然的尊重。此外，影片中对于声音的运用也极为巧妙，丰富的环境音和抒情的吉他音乐相互交织，既增强了影片的临场感，又为影片增添了一份淡淡的忧伤和诗意。《恋恋风尘》中所展现的乡村，是侯孝贤对乡土情怀的深情表达。侯孝贤与沈从文一样，都以沉稳冷静的方式述说着对乡土的眷恋，追寻着内心的精神性栖息地。影片中的乡村不仅是阿远和阿云爱情的发源地，更是他们心灵的归宿。在城市中经历了种种挫折和磨难的阿远，最终还是回到了乡村，在这里找到了心灵的慰藉和生命的延续。《恋恋风尘》是一部值得反复品味的经典之作。它以独特的叙事风格、精湛的影像技巧、深刻的人文关怀和对命运的深刻思考，展现了一个时代的变迁和人性的复杂。侯孝贤用他那细腻的镜头语言，为我们描绘出了一幅台湾乡村的美丽画卷，也让我们在岁月的长河中，感受到了人性的温度和生命的厚重。这部影片不仅仅是一部电影，更是一部关于人性、关于命运、关于生命的哲学著作。（编辑：赵敏）