大张伟

有片源
2021年
导赏:这部2021年现象级的电影,是贾玲导演带着鲜明自传色彩的银幕首秀。它在艺术手法上别具一格,呈现出带有强烈舞台痕迹与作者个人印记的喜剧风格。贾玲及其喜剧演员好友们将其在小品、相声创作中的经验大量倾注于电影中,使得影片充满了夸张、谐音梗、错位情境等源自舞台的喜剧元素。例如“焕英光林”(欢迎光临)的谐音幽默、沈光林(沈腾饰)排练粤语歌的反复“翻车”等,都带有鲜明的语言喜剧特征。影片的表演风格也普遍偏重舞台化,表情和肢体语言丰富夸张,这种处理与电影穿越设定的梦幻感、游戏感相契合。然而,这种看似简单甚至“小品化”的喜剧形式,却因其承载了无比真挚的情感而获得了强大的力量。影片最精妙、也最富思想深度的设计,在于其独特的“视点变换”所引发的叙事反转与主题升华。整部电影的前半段,观众和贾晓玲共享着同一个认知视角:我们是穿越回过去的“知情者”,带着“让妈妈更高兴、改变她命运”的使命,去完成一场报恩式的努力。贾晓玲竭尽全力帮李焕英买电视机、打排球、撮合“更好”的姻缘,甚至愿意牺牲自己的“存在”,这一切都基于一个核心信念——换一种生活,母亲会变得更富有、更幸福。然而,当她恍然大悟李焕英同样是从未来穿越而来时,这一剧情反转彻底颠覆了此前建立的“养育—报恩”的单向情感脉络,整个故事的情感主体发生了深刻的倒置:不是女儿在努力地让母亲快乐,而是母亲在更早的时间点,就已洞悉一切,并用自己全部的默契与包容,去“成全”女儿这份笨拙而炽热的孝心;用她全知的凝视与无言的参与,将女儿单向度的“报恩”,升华为双向奔赴的“懂得”与“疗愈”。《你好,李焕英》的巨大成功,源于真挚情感与时代共鸣的双重胜利。它不只是一封女儿写给母亲的私密长信,更成为一面映照万千中国家庭亲情关系的镜子。电影所引发的广泛而深刻的社会反思,最终也转化为一个瞩目的现实成就:电影票房一路飙升,最终突破53亿人民币大关,超越派蒂·杰金斯的《神奇女侠》,让贾玲一度成为了全球票房最高的女导演。这个商业奇迹最热切地证明了:在一个高速运转的时代,人们对最质朴的亲情、最纯粹的爱与和解,有着何等强烈的渴望。这部电影,是贾玲与母亲的和解,是观众和自己情感的和解,也是中国电影与大众心灵一次温暖而深刻的和解。(编辑:路明慧)
2017年
2014年
2013年
导赏:“魁拔”系列作品第二部《魁拔之大战元泱界》于2013年儿童节登陆院线,影片延续了上一部的情节与人物设定,除了继续刻画小蛮吉身上一往无前的勇敢品格,同时借助另一新增主角镜心的生命历程,为影片添加理性与感性的碰撞、尊重生命、世界和平等新主题。与第一部纯粹的热血相比,《魁拔之大战元泱界》在主题的表现上更为深入。蛮吉就是魁拔,他的体内有着从父亲蛮小满身上学来的热血、善良与朴素的正义观,同时也有着继承于魁拔血脉中的暴力、冲动和杀伐。走向魁拔、杀死魁拔的过程是不断面对、接纳、改造自己的过程。除此之外,影片还触及了更深层次的人性思考。通过过去与当下两个时空的交叠,深入探讨了理智与情感的关系。镜心的母亲当年放弃使用光势,使原本必将成功的行动功亏一篑,自己也因此丧命。成为魁拔司主神后的镜心拥有着绝对理性,却在与蛮吉和魁拔拥护者的接触中逐渐接纳人类情感,为守护生命做出了和母亲一样的选择。在画面呈现上,《魁拔之大战元泱界》实现了整体的迭代升级。影片镜头切换频繁,拥有大量的打斗场景,人物动作却行云流水,没有重复的行动,彼此之间互动自然。在景观呈现上,影片使用了大量全景镜头,弱化角色的动作细节,“用大场景的宏大气势弥补二维动画角色本身无法达到的灵活”,增加了整体的镜头感与节奏感。由于宣发策略的失误,“魁拔”系列第一部并没有收获理想票房,制作精良却知名度不高。在制作第二部时,团队吸取上一部的不足,明确了品牌的市场定位——做面向成人的动画电影,同时根据观众的喜好增加了重要女性角色和打斗场面的比重,并通过多种渠道进行预热宣传,利用社交媒体、网络论坛等平台与观众进行互动,进行电影相关的衍生品开发和跨界合作。这些举措不仅提升了“魁拔”的知名度和影响力,也在宣发行动上为国产动画电影的逆袭提供了有益的借鉴和启示。(编辑:海边淡鼠)
2011年
2010年
2009年