史宾塞·布瑞斯林

Spencer Breslin
有片源
2008年
剧情：影片简介： 　　一切都发生得很突然，没有预警，没有征兆，散布速度之快更是让人没办法提防，几乎在转瞬间，就遍布了美国主要城市的各个角落，到处弥漫着古怪且可怕的死亡气息，这是一种惊人的破坏力，完全没有任何理由和迹象可循……到底是什么导致这一切发生得如此迅猛？完全摧毁了人类在行为上的自控能力？人类不再具备逃避危险和伤害的本能，也不再能够意识到刀会刺死自己、火会烧死自己、水会淹死自己。没有前因，更没有后果，就这么发生了，有人说这是一场恐怖分子的袭击，有人说是失败的生物实验导致的，也有人说这可能是一件比魔鬼还可怕的武器，或者是一种失去了控制的病毒？可是人类甚至猜不透它的传播途径--水？还是空气？ 　　所以说，目前的状况对于在费城的一所高中做老师的艾略特·摩尔来说，他最需要做的不是挖掘为什么会发生这一切的根源，而是要趁着自己还有残留的理智，从这个神秘却致命的环境中逃出来，即使他和妻子阿尔玛正处在婚姻危机中，但在灾难面前，一切争执都应该暂且不提。艾略特与阿尔玛以最快的速度上路，先是坐火车，然后自己开车，与他们一起的还有艾略特在学校的朋友--数学老师朱利安和他8岁的女儿杰丝，一路驱车赶往宾夕法尼亚州的农场，他们将所有的希望都寄托到了那里，希望可以避开这种恐怖且呈持续增长气势的袭击。然而，他们也很快就意识到，无论你逃到哪里，无论你是谁，都不可能得到真正的安全，因为那个可怕的隐形杀手是不会放过任何人的……直到艾略特窥视到了隐藏在表相下的事实真相后，渐渐了解了到底为什么会出现这种足以威胁到人类未来的力量，他决定放手一搏，帮助他那濒临破碎的家庭，得以幸存下来。 幕后制作： 【又见奈特·沙马兰】 　　影片的导演是曾经执导过《灵异第六感》和《天兆》的印度裔恐怖片专业户M.奈特·沙马兰，这一次，他再度讲述了一个拥有闪电般的快节奏、一下一下敲打你的心脏、还兼具了疯狂偏执妄想的惊悚故事，中心内容是关于一个家庭的，他们需要逃离一种没办法说明、无法阻挠的恐怖袭击，因为其威胁的目标不仅仅是人类的生命，还有人性最为基本的潜意识：生存的本能。近几年来，沙马兰通过连续几部故事层次丰富、结合了悬疑惊悚幽默等多种元素的电影长片，早就成为塑造了当代电影神话的优秀电影人之一，自从他凭借着一部非常有创造力的鬼故事--《灵异第六感》首次亮相好莱坞的电影工业之后，就靠着一部又一部吸引人的现代恐怖电影稳步前进着，每一次，沙马兰都想借助电影的形式，去探索一种很有煽动力、与人性有关的秘密，获得了评论界声声喝彩的同时，在票房上也是收入颇丰。 　　如今，到了这部《灭顶之灾》，奈特·沙马兰再次奉献出一个他最为擅长、看似精简朴素却加倍折磨人的惊悚故事，探讨的是如何在灾难与痛苦中维持住求生的欲望，当你的潜意识中不再有“死亡”二字的存在，将会带来什么样可怕的结果？回归影片的本源，属于最快速、最直接的人类基本：一个男人、一个女人和一个孩子，他们一路逃亡，追在他们身后的是没有名字、不知道具体模样的巨大灾难。沙马兰大胆地提供了一个让你挥之不去、萦绕心头的画面--这确实是一场重大的灾变，可是却并非由人类引发的，而是大自然的一种惩罚……于是一个疑问也伴随而出：当人类自我保护的主要本能完全进入了一个错位的状态时，会发生什么样的事呢？好在这部影片还带给我们一个温暖的思考，那就是在人类最黑暗、最危险的时刻，爱与无私仍然是我们能够存活下去的力量。 　　有的时候，灵感总是迸发于一瞬间，奈特·沙马兰还记得当时的自己正开着车行驶在新泽西乡下的小路上，看到的满眼尽是青葱繁荣的绿色世界，他回忆道：“我那时是要去纽约……天气很好，两旁的树枝甚至伸到了高速公路上，一派和谐安康的宁静。这个时候，我的脑袋里突然出现了一个想法，‘会不会有一天，大自然不再眷顾我们呢？’很快，《灭顶之灾》中所讲述的那个故事就在我的脑海里有了大概的轮廓和形式，连基本会牵扯在其中的角色也一并想好了。那种感觉应该怎么描述呢，总之就是那种不受打扰的一气呵成，因为我觉得电影和生活本来就应该是交互影响的，不过这里最占优秀的，仍然是处于主导地位的故事框架。” 　　即使只是处在制作一部电影的最初期--光有灵感、还未动笔，奈特·沙马兰却已经明确地知道自己想拍摄的是一部拥有着特殊风格的作品，他说：“至少我知道自己想要看到的，是那种令人兴奋、纯粹、充满活力的动态电影。” 【重回古典风格】 　　本来，由奈特·沙马兰亲自创作的剧本初稿已经具备了程度相当大的紧张感，但是当20世纪福克斯公司确定成为影片的发行商时，他们却建议沙马兰应该进一步挖掘故事的本质，最好可以让影片被定位R级，这就需要他尝试以前从未碰触过、更加恐怖紧张的极端情感--说实话，沙马兰对20世纪福克斯的态度多多少少感到有点吃惊，因为出于商业考虑，很少会有电影公司主动要求自己发行的作品最好是R级，而是将目光放在了更有“钱”景的PG-13级，但他对于公司给了自己这么大的自由，可以发挥和推动想象力，还是觉得挺兴奋的：“其实早在我开始思考这个故事的具体内容的时候，就觉得R级是最适合它的分类，因为里面包含了太多忌讳的元素，我的意思是，你能想象的出来PG-13的《驱魔人》是个什么样子吗？”制片人巴里·门德尔(Barry Mendel)对此表示同意：“《灭顶之灾》里包含了一个非常伟大的主题，很有沙马兰惯有的风格，所以20世纪福克斯破天荒地允许我们将影片拍成R级，同时也表示不会给我们任何形式的限制。”另一位制片人山姆·莫瑟(Sam Mercer)则补充道：“这部影片包含了许多超现实的情感元素，将本来趋于传统的电影类型提升到了一个全新的层面，里面讲述的故事提出了一个更具有挑战性的问题：作为人类，我们是不是将自然环境糟蹋得太狠了？” 　　奈特·沙马兰一直有个想法，他希望《灭顶之灾》可以具备一种上世纪五、六十年代冷战时期所特有的偏执的惊悚电影的风格，那个时候的电影作品最大的特点就是会让观众产生一种焦虑感，就好像“世界末日”随时有可能降临似的刺骨的恐惧，巧妙地质疑了现代社会的发展方向是否是健全的：从阿尔弗雷德·希区柯克的《群鸟》中报复的乌鸦到因为原子武器而产生异变的《哥斯拉》，以及非常有侵略性的外星植物进攻的《天外魔花》--导演是唐·西格尔(Don Siegel)……还有许多类似的经典传奇恐怖片，延伸了观众对于创造一个勇敢的新世界的畏缩，甚至不敢想象会有这么一天的到来，那就是地球仍然存在，可是人类已经消失了。 　　与此同时，奈特·沙马兰还认为，影片的故事动力应该属于一种具有弥漫性和渗透性的不确定和恐惧，所以他决定让里面的人类以一种最不可思议的方式死亡，借此来推动整个内容的前进方向，沙马兰说：“这正是《灭顶之灾》的恐怖之处，人们开始以一种完全相反的方式行事--无法解释说明的行为总是最让人感到烦扰。影片中包含的皆是一些充满了忌讳的行为，毕竟，躲避伤害的本能，本来就是各类物种得以延续的基本，保护自我的同时，也要保护彼此。但是，如果你不再具有这样的防卫功能，生命开始转瞬即逝……整个世界很快就会完全颠倒过来，在这样一场不可逆转的灾难之中，人类要如何自保呢？” 　　兼具了编剧、导演和制片人三重身份，奈特·沙马兰只能给自己不断地施加压力，让影片讲述的那个故事尽量紧凑。为了增加神秘感，沙马兰并没有明确“灭顶之灾”的原因或起源，仅仅是稍微做了一下暗示，表示其很可能来自于大自然环境的后座力，继而对人类的心智产生了影响，沙马兰说：“《灭顶之灾》绝对称得上是对道德良心的一种检验，至少我认为观众自己会从中得到答案，所以根本无需在影片中进行明确的交待，因为观众会从角色的言谈行为当中了解到底发生了什么事。我相信人类确实应该为这一切负上责任，大自然终于决定反击了。” 　　一直以来，奈特·沙马兰都要求自己的作品能够释放出一种震撼的影响力，并以此闻名于电影工业，在结局处设置一个巧妙绝伦的设计……在沙马兰的想象力中，他认为《灭顶之灾》的所有内容应该发生在36个小时之内，从第一股灾难爆发一直到高潮、结局，没有任何啰嗦或绕弯，因为只有这样，才有可能让观众紧张得喘不过气来，沙马兰笑着说：“我对这种描述‘世界末日’的电影类型，天生就有一种好感，因为创作这样的故事，那种感觉就好像是你在和观众下棋，必须要出奇制胜、后发先至，他们越是期望如此，你越要逆着他们。不过，有的时候你玩再多的花样，也要先把故事讲好，就拿这部影片举例，抛开那些花里胡哨的装饰不说，其实里面讲述的就是一个家庭想要努力地生存，他们在这个过程中，学会了什么是真正的爱--这也是最吸引我的地方，算是一种恒久不变的目标。反正我的目的就是制作一部快节奏的作品，然后在里面设置一个你之前从未想到过会发生的情况。” 　　与奈特·沙马兰之前的电影作品比较相似，《灭顶之灾》中同样安置了一个影响范围非常巨大的灾变，只不过讲述的方式就要相对亲密许多。在面对这场威胁到全人类的危机的时候，两个主要的人物成了受关注的焦点，他们是一对夫妻，男的是老师，女的是医生，他们周围的世界正在以一种疯狂的速度进行着自我毁灭，而他们需要做的，就是在逃亡的过程中学会如何保护和照顾彼此，沙马兰继续说：“对于我来说，故事灵感永远都是塑角色的催化剂，然后再适当地加进一些有关信仰、爱和生存的主题，从精神和情感两方面让角色变得更加丰满。两位主角艾略特和阿尔玛，他们之间的关系与现实生活没什么区别，结婚多年，早已将习惯当成了爱……当灾难突然而至的时候，他们之间脆弱的联系也就受到了前所未有的考验。” 花絮： ·M.奈特·沙马兰在创作剧本的时候，就是将马克·沃尔伯格当成了假想男主角。
剧情：少年哈罗德因为患有某种病症，年纪轻轻就秃了头。这让他备受周围人的嘲笑。虽然头顶照秃，可日子还得过下去，他必须要努力适应新学校的环境，用其他方面的优点来弥补外貌上的不足。
2006年
剧情：说到圣诞题材的迪斯尼电影，不少人都会想起【圣诞快乐又疯狂】系列。此系列第三集【圣诞快乐又疯狂3】(The Santa Clause 3 The Escape Clause)于2006年上映。本片美国片名的副标题【The Escape Clause】其实在【圣诞快乐又疯狂2】宣传上就曾用过，后来却改用【The Santa Clause 2 The Mrs. Clause】为名，之后又省去冠词及副题，以【Santa Clause 2】片名直接推出，而如今【The Escape Clause】反而成了第三集的副标题。 　　内容方面，圣诞老人 Scott Calvin 的岳父、岳母到访，探望女儿Carol 及新女婿Scott。另一方面，新出现的劲敌 Jack Frost 亦为 Scott 带来不少麻烦。在一次偶然情况下，Scott 跟 Jack 二人竟返回上一任圣诞老人发生意外当日。Jack 一直都希望成为圣诞老人，于是故意令上一任圣诞老人从屋顶跌下，自己就顺理成章地当上新一任的圣诞老人。在 Jack 的带领下，所有关于圣诞节的东西都被改变，连名称也由 Christmas 变成 Frostmas！为了拯救圣诞，Scott 决意以普通人的身份与 Jack 对抗。 　　本片的台前幕后班底跟第二集没有太大分别，导演及配乐师依然由 Michael Lembeck 及 George S. Clinton 担任。主角 Scott Calvin 仍由 Tim Allen 饰演，其它角色如 Scott 的前妻、现任太太、儿子等仍由 Wendy Crewson 、Elizabeth Mitchell 、Eric Lloyd 等分别演出。Scott 的岳父母由 Alan Arkin 及 Ann-Margret 饰演。反派 Jack Frost 则由 Martin Short 担任，他曾在【星银岛】替机械人 B.E.N. 配音，亦演过迪斯尼电影【野蛮城市】。
剧情：《超人集中营》讲的是四个孩子因为拥有超常能力而与其他人格格不入，在昔日的超级英雄杰克(又名Zoom队长)的帮助下，他们学会了如何应用自己的特别技能，并成为拯救即将毁灭世界的英雄。　　 四个孩子独特的超能力让他们和其他同龄孩子产生距离，他们有着共同的心愿--像普通人一样生活。想教会他们如何控制自己的超能力，并担负起拯救世界的责任，这就需要有人去说服曾被称为Zoom队长的杰克出山。　　 多年以前，以Zoom为首的Zenith队和他们的宿敌Concussion发生了一场浩大的战争。Zoom虽然最终消灭了Concussion，但此前他的下属已经全部丧生在Concussion的音波冲击下。尘埃落定后，Zoom在战斗中丧失了所有的力量，对军方不再有用，他从此变成了简单的杰克。时至今日，Larraby将军和Grant博士联手调查威胁人类生活的警告信号后，希望重组Zenith队…… 人物介绍  　　杰克(Jack/Captain Zoom)：前超级英雄，曾经拥有超出常人的神奇速度，战斗中失去能力，后成为训练四位小超人的队长。 　　玛莎(Marsha)：是她发掘出了四位具有超常能力的小超人，也是杰克的得力助手。 　　迪兰(Dylan)：受训的四位年轻超人之一，会隐型，能读出其他人的心中想法。 　　辛迪(Cindy)：四个人里的小不点，却有异乎寻常的力量，精灵可爱，有着极佳的时尚感觉。 　　萨莫·琼斯(Summer Jones)：具有飘浮在空气中和精神感应的能力……  主创阵容  　　导演彼得-休伊特迄今为止执导了七部影片，他在《超人集中营》之前的作品是比尔-默雷(Bill Murray)配音的《加菲猫》(Garfield)。1991年，休伊特执导了基努-里维斯(Keanu Reeves)主演的影片《比尔和特德历险记》(Bill & Ted's Excellent Adventure)，之后是《新汤姆历险记》(Tom and Huck)等影片。2002年，休伊特制作并执导了喜剧故事片《神屁太空人》(hunderpants)，他还与菲尔-休斯(Phil Hughes)共同执笔，撰写剧本，两人还在《Chuckle Bears)再度合作。休伊特的电视作品包括系列短剧《野棕榈》(Wild Palms)和《侠盗公主》(Princess of Thieves)。 　　出生在英格兰的休伊特1990年毕业自享有盛誉的国家电影电视学校，同年他创作并执导了《The Candy Show》，该片为他赢得了有“英国奥斯卡”之称的BAFTA最佳短片奖……  幕后花絮  　　好莱坞各种被冠以“超人”名号的电影不胜枚举，从克里斯托弗-里夫(Christopher Reeve)塑造的飞天遁地、无所不能的“钢铁战士”的正面形象，到新秀布兰登·罗斯(Brandon Routh)的《超人归来》，再到《女超人》、《超人高校》、《超人特攻队》等等的戏说，无论是电影人还是观众似乎都乐此不疲。而《超人集中营》就是其中又一新作。 　　虽然在本片中，主人公们一如往常，被赋予拯救地球和全人类的重担，但是蒂姆·艾伦扮演的前超级英雄却一反“超人”英姿飒爽的惯常形象，不但身材走形，能力下降，颇有些窝囊，被召回教育一群还未挖掘出潜在超能力的少年，好接班承担拯救地球任务时还满心不情愿，牢骚一大堆。这样一个另类超人可以说是本片中的最大一个亮点…… 
剧情：剧情简介  检察官大卫·道格拉斯(蒂姆·艾伦 饰)是一位将事业摆在首位的工作狂，工作起来废寝忘食的他早已忽视了家庭的存在。家里的大小事务都由妻子丽贝卡(克莉丝汀·戴维斯 饰)打理着，包括他的两个孩子乔和卡莉也很少感受到父爱的温暖，大卫似乎只把家当作是工作之余的歇息所。渐渐地，丽贝卡与孩子们也习惯于大卫的漠视，一家四口就这样隔离地生活着。  在调查一起关于非法生物实验的案件中，大卫发现有个邪恶的博士研制出了一种可以改变人类基因组合的新型生物制品。大卫铤而走险地闯入博士家中，试图发掘更多证据，但没想到却不小心染到还处于实验阶段的生物药品。起初大卫没有在意，但没过多久他就发现自己身上竟然显现出很多牧羊犬的特征，例如像狗一样跑、跳、叼骨头等等。渐渐地，由一开始的牧羊犬特性转化为后来的外形，最后大卫竟然完全变成了一只长毛狗！而与他甚少接触的丽贝卡和孩子们竟然都完全没有发觉。  当变成长毛狗的大卫出现在家中时，丽贝卡和孩子们对这个突如其来的“家伙”感到意外，并好心将其收养。此后，“长毛狗大卫”便以不同的身份住在了自己的家中。同时，他也以另一种角度重新看待自己的家庭。从中他感受到丽贝卡的烦恼以及孩子们的寂寞…… 影片翻拍自迪斯尼1976年出品的喜剧冒险影片《长毛检察官》，片中的蒂姆艾伦是一名过于爱岗敬业的检察官，因此忽略了家庭，一次意外使他跟一只牧羊狗调换了灵魂，在不适当的时候和场合总是变作不适当的身份，因此尴尬百出，但这场意外却逐渐使他意识到家庭的可贵与温暖，以及该如何去当一个称职的爸爸与丈夫……
2004年
剧情： 剧情紧随前一部故事展开：景色如画、气候宜人的欧洲小国“基诺维亚”终于迎来了刚刚从大学毕业的米娅公主。公主的到来显然引起了举国轰动，因为她将在皇后的帮助下最终成为王国的主宰者。同时，这位芳龄21岁的公主也显得无比兴奋，坐落在密林深处的宏伟古堡更是深深地吸引了她。 　　不久，一个难题出现在眼前。在一次皇家听证会上，大法官宣布：“依照基诺维亚王国的法律，若想成为拥有王国统治权的合法皇后，必须要在30天内订婚并结婚。否则，她将失去这个资格。” 　　想在短短的30天内组建家庭确非易事，更何况是一个身受繁杂的皇室法典约束的公主？！于是，一场纷乱紧张的“选秀”开始了。然而，这一临时抱佛脚的“相亲行动”起初并不顺利，候选人条件似乎永远也无法满足人们的要求。直到有一天，一位英俊的年轻人出现在公主的面前…… 　　一边闪电般同未来的“真名天子”培养感情，一边还要接收皇室的各种高雅教育，一时间，公主米娅忙的不可开交，更是引出不少笑料。然而，荒诞滑稽过后自然是皆大欢喜的收场，同时，米娅身上那无比诱人的青春气息也感染着这个古老而沉静的国度。
剧情：　　海伦·哈里斯(凯特·哈德森 饰)是一名模特儿经纪人助理，总梦想着可以一跃飞升成为曼哈顿知名的模特儿经纪人。她拥有多彩而自由的生活，打发时间的方式是，白天在各种时尚走秀场穿梭，夜晚则在纽约城里最热闹的酒吧里消磨时光。 　　但海伦这种自在逍遥的生活被一通尖锐的电话铃声无端打破——在一场交通肇事中，她的姐姐和姐夫意外身故，年轻的她不得不承担起照顾三个外甥和外甥女的职责，并成为孩子们的法定监护人。 　　在所有人眼中，海伦是纽约最冷酷无情的姨妈，这个一直只求自乐的时尚女孩又怎么能照顾好15岁的奥黛莉(海登·帕尼蒂 饰)、10岁的肯尼(史宾塞·布瑞斯林 饰)和5岁的萨拉(艾碧·贝丝琳 饰)的日常生活呢？为了扮演自己超级“老妈”的全新角色，海伦开始尝试改变生活方式，但她很快就发现很难在孩子们与自己的生活之间找到一个两全之策，例如假使她坚持要上舞蹈课，那就无法准时将孩子们送到学校，这让她困惑不已。 　　海伦的好友简妮(琼·库萨克 饰)对海伦提出了欲速则不达的忠告，要她保持耐心，但海伦感到自己正常的生活秩序已经失去了章法。而在与孩子们逐步适应的过程中，海伦非常意外地得到了丹·帕克(约翰·科比特 饰)，一位年轻英俊的牧师的精神帮助，丹的另一重身份是孩子们新学校的校长。 　　海伦与丹通过相互鼓励日久生情陷入了热恋，她发现，她必须在自己以前过惯了的纸醉金迷的生活和现在的新生活里做一个选择……