Craig Bilodeau
2009年
剧情： 年过三旬的德瑞克·查理斯（伊德瑞斯·艾尔巴饰）最近正忙得不可开交，在资产管理这一行他已经做了好几个年头，但一直都只是一名小职员，最近他终于等到了一个机会，在顺利完成一项资产管理的案子之后，德瑞克也如愿以偿地得到老板的赏识，迎来了他期待已久的升职和加薪。新官上任的德瑞克很快成为了办公室里男男女女们羡慕的对象，而温柔贤惠的妻子莎朗（碧昂丝·诺尔斯饰）也成了德瑞克的贤内助，有着幸福美满的家庭，前途又一片光明，德瑞克的生活看起来完美得无可挑剔。 不过，所有的这一切，都因为一次电梯的偶遇而改变。德瑞克的公司新招了一些实习职员，德瑞克的办公室里来了一位金发碧眼的美女临时工丽莎（艾丽·拉特饰），德瑞克的同事都调侃着说，这个男人扎堆的地方终于来了位养眼的美女，而丽莎与新上司德瑞克的初次接触就大露暧昧之情，在随后办公室朝夕相处的日子里，迷人的丽莎用尽各种手段对德瑞克进行着露骨的勾引，奈不住这么性感的女人的持续攻势，德瑞克的防线终于崩溃，情欲战胜了理性，美丽妻子的身影也瞬间在脑海里消失。 不过，德瑞克的妻子莎朗也不是那么傻的人，丈夫种种形迹可疑的事情引发了莎朗的疑心，莎朗也发现了德瑞克和丽莎的奸情。事迹败露，德瑞克拼命想挽救自己的婚姻和家庭，但身为第三者的丽莎却根本不顾忌什么，她大吵大闹，自杀，想把整件事闹得满城风雨，但莎朗却用着自己的手段去一一化解，无计可施到疯狂的丽莎决定把手伸向德瑞克和莎朗的女儿，而莎朗此刻也彻底清醒，自己的男人是靠不住的，一昧的忍让也换不来第三者的退步，相反却只会让她更加的得寸进尺。于是，莎朗决定要正面同丽莎对抗，保护她的整个家庭……
2008年
剧情：　  有的时候，该来的，谁也跑不掉……电视台记者安吉拉·韦多被委派了一个出外景的工作，她带着摄像师一起出发，他们需要花掉整个晚上与洛杉矶消防队待在一起，进行随机采访。采访刚进行到一半，消防队就收到了一个常态下的报警电话，安吉拉也随着他们一起到达了一个小型的公寓建筑前。 　　然而，抵达那里之后，安吉拉惊讶地发现警察已经在布置现场了，似乎是为了映衬出事态的严重性，建筑物的一个房间里还时不时地传出让人血液凝固的尖叫声。很快，安吉拉就获悉，原来一个住在这里的女人，不知道受到一种什么病毒的感染，凄厉的叫声只是一种表相，最恐怖的是她还具有了攻击性……为了更好地了解事态的进展，安吉拉带着摄像师，与两名消防队员、两名警察一起进入了这幢公寓楼，不过一切显然已经超出了他们的能力范围，在几个住户连续遭受可怕的袭击之后，他们决定一起逃出去。这个时候，安吉拉才真正体会到了恐怖的含义，因为他们绝望地发现，疾病控制中心已经下令封锁了整个大楼，电话、网络、电视以及手机的信号也皆被切断，显然有些人不想让这些被隔离的人知道任何外界的信息。 　　当这幢建筑物重新被打开之时，里面已经没有任何活人的气息了，更不可能向外界描述这些天来到底发生了什么样的事情。惟一的证据，就只有那卷由那两个随行的新闻工作者遗留下来的录像带了。    幕后制作 　　翻拍只是一种电影态度 　　在差不多近10年的时间里，编剧兼导演约翰·埃里克·道达尔通过一种“伪纪录片”的方式制造着一种真实的电影环境，几乎已经成了恐怖电影类型片当中的先锋级人物，如今，他也算是在纯正的粉丝中间积累了一些声望了。最有意思的是，这种声望竟然是在没有多少人看过他的作品的情况下就建立起来了。不可否认的是，他和自己的搭档兼兄弟德鲁·道达尔在作品中所营造的那种“伪纪录片”式的拍摄风格，确实让很多人都倒吸了一口冷气——“伪纪录片”是一种拍摄方式，在《女巫布莱尔》中趋于完美，最近则通过《科洛弗档案》而得到了相应的延续，通常情况下是使用便携摄像机拍摄出来的。道达尔兄弟所做的一切，不仅仅在提升这种电影技术，同时还使其完全成为了具有道达尔特色的一种电影语言。而这部《隔离区》，将会是他们共同面对的第一次赤裸裸的考验，至于他们之前制作的那部《波基普西录像带》，也被米高梅电影公司买下了发行版权，将会在2008年择日公映。 　　《隔离区》翻拍自2007年的西班牙电影《死亡录像》，影片的导演约翰·埃里克·道达尔在正式开拍之前，特别要求所有参演的演员，包括工作人员在内，一定要熟看那部西班牙原著，其中的一位主演哥伦布·绍特说：“看过原版影片之后，我的第一个反应就是能够出演这样一部影片，简直是太幸运了，要知道它不仅仅是一个实验性的产物，代表的更是一种电影态度，就像《女巫布莱尔》或《惊变28天》，它的拍摄方式是如此地奇特且有趣。在最新的版本中，我饰演美国黑人丹尼·威伦斯基，我觉得这是一个非常伟大的角色，而我需要做的，不仅仅要打破一些表演上的禁忌，还要做出彻头彻尾地改变。” 　　哥伦布·绍特饰演的丹尼在影片中的身份是警察，在看过了原著之后，他发现自己总算找到了一个塑造角色的样板，绍特说：“其实我在看西班牙版本的《死亡录像》时，完全是出于某种兴趣，并不是在给我自己的角色寻找切入点。然而，当我看完了影片之后，我确信自己的角色并不想成为那样的警察，因为相同的故事环境，换了时间和地点，里面的角色也应该是完全改变了形象，包括他处理问题的方式也会有所不同。新版影片惟一保留住的，是这个角色过于热切的性格，所以我正在努力地给我的角色寻找一个全新的平衡点。” 　　与此同时，哥伦布·绍特也明确了一个问题，那就是表演行业并非是一个人的“独角戏”，需要与其他演员有效地互动，才有可能摩擦出最耀眼的戏剧火花，他接着说：“到了这样一个时刻，所有的演员必须得凝结成一个最牢靠的整体，包括摄影师在内，我们要时刻互相看齐，确保每一个步骤都保持一致，我们就像是一个有组织的建制体一样，时刻留心观察着周围的一切……乍一听，这样的过程还挺容易让人畏缩的，可它同时也是一个挑战，我想，这就是我们会被挑中出演这部影片的根本原因了。” 　　一种类似于狂犬病的病毒 　　刚刚从《灯红酒绿杀人夜》走出来的乔纳森·斯卡奇，随即就迈入到这部《隔离区》中，让他几乎已经成了含金量十足的恐怖迷了，斯卡奇说：“其实每一部影片的讲故事风格都是不一样的，尤其是当一部恐怖电影几乎假可乱真的时候，就更容易引起恐慌的情绪……总之，这已经变成了恐怖电影领域所遵循的一条‘潜规则’了，不是吗？” 　　另外，乔纳森·斯卡奇也表示，《隔离区》在拍摄技巧方面与他之前的作品还是有着一定的区别的：“在影片中，我饰演弗莱彻，一名消防队员……为此，我特别去消防大队‘实习’了很长时间，就为了尽可能地让这个角色更加真实一些。我们的制片人克林特·卡尔派柏之前曾把所有的演员聚到了一起，阐述了一下他的看法，他对我们说，他所需要的，不仅仅是用一种真实的手法去呈现一个故事，同时也希望我们能够从中获得相应的乐趣与经验。我们还把所有真实、不真实的元素参杂在了一起，让它们之间没有特别明显的差别，所以，我为我的角色蓄起了胡子，就是希望观众不会一下子认出我的本来面貌。我还记得自己在消防队待的那段日子，发现差不多50％的消防队员都留着胡子，而我之所以要和他们寝食同步，就是为了捕捉他们身上与普通人之间的细微差别，然后将这些一股脑都灌注在自己的角色身上。” 　　《隔离区》使用了很多长镜头拍摄，但对于演员来说，无论是长镜头，还是大特写，其实所带来的影响并不大，他们仍然只需通过演绎角色来向观众讲述一个清晰可辨的故事即可，乔纳森·斯卡奇说：“有的时候，所谓的‘表演状态’，其实不仅仅取决于你的自身情况，还关乎你与其他演员的交叉感应。所以我们没事的时候会经常性地聚一聚，就同一个场景交换自己的意见，即使有的时候这里不会给你特写的镜头，但你仍然要有一种强烈的意识，那就是摄像机正对着你，而它需要的并不是你的语言和动作，而是你和其他演员一起制造的那种化学效应，你一定要确保摄像机能够捕捉到这样的环境氛围。当然，如果你知道有一组镜头中没有你的特写的话，表演就会相对容易一些，而且不用为此进行特别的准备。总而言之，《隔离区》给我的感觉更像是一部舞台剧，只是你不用花上太多的时间进行前期准备而已。” 　　影片的编剧兼导演约翰·埃里克·道达尔以及编剧之一德鲁·道达尔这对兄弟档，对于恐怖电影领域来说，还是不折不扣的新面孔，但他们在片场却全然不会给人一种初出茅庐的新丁的感觉，乔纳森·斯卡奇表示：“我还真不知道所谓的‘新人’应该是何种模样，但道达尔兄弟两人不但聪明而且非常有掌控能力，我早就看过他们的作品《波基普西录像带》，很吓人，而且是以一种你前所未见的方式，那种感觉，就好像影片中的一切就真实地发生在你的周围……托比·霍珀在1974年的《德州电锯杀人狂》中做过相似的尝试，不过他只用了一台摄像机，就完成了整部影片的拍摄。” 　　《隔离区》中第一个感染病毒的女人，呈现的症状很像是狂犬病，而且是那种一发不可收拾的急性状态，乔纳森·斯卡奇继续说：“影片中介绍的这种病毒，能在空气中存活6个星期，而且非常地致命，如果你被感染后却不能得到正确地治疗，就会死去。这种病毒会影响你的呼吸系统，还会侵入你的大脑，让你的思想产生异变，它能够使人变得好斗且异常不安，这也是为什么当狗得了狂犬病之后，会如此具有侵略性。我曾经被得上了狂犬病的松鼠攻击过，它们是如此地愤怒，万幸地是它们最终并没有弄伤我。” 　　虽然是一种有着狂犬病特征的病毒，但是到了影片中，仍然需要为了提升故事的戏剧化，而做出相应的改变，乔纳森·斯卡奇说：“首先，影片让我们相信这种病毒是真实存在的，其实它更像是以狂犬病为基础的多种病毒的混合体……它传播的速度很快，感染的人会变成那种类僵尸似的生物，对同类的血肉之躯异常渴望。但与真正的僵尸不同的是，这些人的内心是清楚的，他们想恢复人类的特质，想用情感来凌驾行为，他们其实是在寻求帮助，用的却是一种如此激动不安的方式，才会被正常人所误解。我觉得吸血鬼的形象即是从狂犬病患者那里衍生出来的，狂犬病还被称为‘恐水症’，而吸血鬼就不能触碰圣水——看来所有的想象，都是来源于真实的生活的。” 　　乔纳森·斯卡奇的角色最终也不幸地感染上了病毒，他将此形容成是一个非常有趣的经历：“感染之后的弗莱彻，需要拖着一条断腿行走，看起来非常地费力，越往前走，断腿的形状就越夸张，这真的是一个让人毛骨悚然的时刻，我已经等不及要坐在电影院中观看了……其实这是我在整部影片中最有意思的一个部分了，包括粗重的呼吸声、杂音，还有抽搐，而且我发现自己在抽搐的时候，演的最像了。” 　　像病毒这种“隐形杀手”，远比那种真实地存在着的大反派要恐怖得多，乔纳森·斯卡奇表示：“其实病毒即是这里的‘反派’角色，而其他人需要做的，就是如何在这样的环境中生存下来……影片是在用‘未知’制造着恐怖，就好比你回到家之后，发现房门是开着的，其实很可能只是有你家钥匙的亲人或朋友来访而已，但如果你事先不知道里面是什么样的情况，肯定会感到心惊胆颤的。” 花絮  ·“猛鬼出笼”之“万圣节鬼屋”，是纳氏草莓乐园在加州布纳公园中的主题乐园所举办的季节性的万圣节庆祝活动。将于今年10月重装上阵的第36届万圣节活动，就有以《隔离区》为故事主题的鬼屋，这是这个活动第三次采用电影长片作为参考，前两次则分别是2006年的美国版《咒怨2》和2007年的《贝奥武夫》。
2004年
剧情：阳光明媚的圣地亚哥自然美女如云、帅哥如群，蓝丘高中啦啦队更是引人注目，他们蝉联七届啦啦队大赛冠军，正可谓意气风发、众望所归。今年他们依然是雄心勃勃，不过啦啦队又到了换届的时候，令人最头疼的要属新任队长的归属问题了，在校长的极力推荐下，实力超群的惠蒂尔终得如愿以偿。不过，惠蒂尔的举止却让人难以置信，不知生性桀骜的她能否通过魔鬼似的训练呢？
2003年
剧情：剧情简介艾瑞克正在念高中毕业班，当他的同学们沿着通向大学的老路前进时，热爱滑板运动的艾瑞克却选择了另一个方向。他和他的好朋友达斯廷和马特跃跃欲试，希望能引起职业滑板界的注意，进入专业的行列。　　当滑板明星杰米·威尔森来到他们住的城市，几个人一商议，觉得只要威尔森注意到自己的滑板技术，肯定会马上让他们加入他手下的职业队伍。可惜他们的计划被威尔森的巡演经理阻止了。不过他们还是得到了一些建议：坚持，忠于自己，只要你够好，会有人注意到的。　　三个人于是组建了自己的滑板队，追随着自己的梦想，――也追随着杰米的全国巡演，从芝加哥一路跟到了加利福尼亚的圣莫卡。　　职业滑板界并不太欢迎这样的业余爱好者，但这些疯狂的少年经过种种麻烦和考验一直坚持到底，一路耍出各种手段，碰见各种滑板职业选手和冠军，以及漂亮姑娘，并终于让滑板界另眼相看。
2002年
2001年
剧情：　　去年上映的《惊声尖笑》第一集上映三天票房就高达4千万美元，尽管它被主流影评批评为西方文明堕落的典型，虽然导演奇南·艾弗瑞·韦恩斯曾信誓旦旦的宣称“不会再有续集了”，但按好莱坞的游戏规则，象[惊声尖笑]这样卖座的影片是一定要有续集的，所以[惊声尖笑2]就在这个夏天应运而生。而奇南·艾弗瑞·韦恩斯也仅仅说了一句“我说谎了”！  　　影片的主角仍然延续了前集中的原班人马，依然走上一部的恐怖加搞笑戏路，当然也不忘对那些所谓的强片继续进行嘲弄，东拼西凑的剧情偏偏就能卖得满堂彩，原来美国人需要的就是这样的影片。据称[惊声尖笑]第一集主要是针对年轻的恐怖片影迷们，而续集则将目标瞄准了大批的经典恐怖片影迷们身上……
2000年
剧情：　　“我有两份工作，一个是经营一间小小的邮购公司，卖一些诸如草坪装饰用品、厨房用具之类的东西。另外一份工作嘛，我为我父亲工作，我专门杀人。” 　　一个有着忧郁眼神的中年男子正在对他的心理医生乔什（约翰·瑞特尔）冷静地讲述着他遇到的困扰，却把医生吓得大惊失色：“你是在和我开玩笑吧？” 　　不不，他可没有开玩笑，这个满腹心事的男人叫亚历克斯（威廉·梅西），从很小的时候起，他当杀手的父亲迈克尔（唐纳德·萨瑟兰）就开始训练他继承自己的事业，他让小亚历克斯去杀松鼠，尽管亚历克斯非常不情愿，但是在父亲严厉的苛责下，他还是一百二十个不乐意地执行了，而从这一刻起，亚历克斯也就算是跟着父亲走上了当杀手这条道路。 　　但是杀手也要有个正经身份做幌子，总不能见人就自我介绍“本人是杀手，价钱公道，童叟无欺，保证万无一失”吧？于是，亚历克斯也就经营起一家邮购公司，在这个身份的掩护下，居然还给他娶到了一个叫漂亮的妻子玛莎（特蕾茜·乌尔曼），如今，他们已经有了个六岁的儿子萨米，除了亚历克斯不为人知的秘密工作外，这个家庭的一切都看来和别人没什么区别。 　　可是杀手也是人啊，和大多数这个年纪的人一样，亚历克斯也必须要面对着中年危机的困扰，他早已经厌倦了杀人的勾当，也厌倦了开始变的喋喋不休的妻子，但是他却深深爱着自己可爱的儿子，迫不得已，他只好去寻求心理医生的帮助，医生还没见到，亚历克斯却先在候诊室里认识了一个患有狂躁症的叛逆女孩莎拉（妮芙·坎贝尔），莎拉漂亮、敏感、具有天生的洞察力，于是，两人之间发生了奇妙的化学反应…… 　　于是局面变得越发不可收拾，他长期处在父亲的阴影之下，他无法摆脱苦闷童年的阴影，他对生活感到麻木无力，他厌倦了他的婚姻，却舍不得他年幼的儿子，他还爱上了一个比他小20岁的性感女孩，最要命的是，他还是个杀手！ 　　这下，亚历克斯那个可怜的心理医生顿时觉得一个头两个大…… 　　本片的导演兼编剧亨利·布拉默尔以撰写电视剧集的剧本出道，曾担任《白衣群英》等几部热门连续剧的编剧工作，这次他首次担纲导演，终于可以尽情发挥他的幽默天赋了，他赋予整部影片一种融合了诙谐与嘲讽的基调，其中也夹杂了不少一针见血的犀利讽刺，表达出一个小人物面对生活时的困扰、悲哀和无奈。 　　影片演员阵容整齐，因《惊声尖叫》系列而窜红的妮芙·坎贝尔看来并不满意将自己局限在校园恐怖片中，在影片《野东西》（又译《玩尽杀绝》）中，她饰演了一个看似冷漠粗俗实则城府极深的厉害女人，赢得了不少影评人的赞赏，这次，她再次尝试在这部描写中年人心理的影片中担任一个“第三者”的角色，又会有何突破性的表现呢？ 　　饰演亚历克斯父亲迈克尔的是好莱坞的资深演员唐纳德·萨瑟兰，这位1934年出生于加拿大的老演员迄今已在超过110部影片中担任过角色，为我们所熟知的有《刺杀肯尼迪》、《恐怖地带》、《杀戮时刻》、《太空牛仔》等等。 　　当然，最劳苦功高的要算是男主角的扮演者、曾在《冰雪暴》和《木兰》中有出色表现的威廉·梅西，美国的影评家们向来不吝于将各种赞美之辞加在他的名字前面，这个矮小瘦弱貌不惊人的演员能取得今天的成就全靠他出类拔萃的演技，他能让人信服的扮演任何类型任何心态的角色，只要他出现在影片中，不出1分钟，观众就会深信他本人就是片中的那个角色，即使是在《急诊室故事》这样明星云集的剧集中客串出演一个戏份不多的小角色，也足以让人念念不忘。当然他最擅长的，还是演绎处于特殊情况下的平凡小人物，所以在这部《杀手无罪》中，相信他有足够的空间将角色的软弱、无奈和以及在麻木中寻找感情宣泄的茫然诠释得淋漓尽致。 　　这部黑色幽默电影早在2000年的圣丹斯电影节中就收到广泛好评，预料这部电影，将是继《美国美人》之后，再次在美国掀起一阵中年危机话题的好莱坞佳作。