Michael Beugg

2021年
2018年
2016年
导赏:达米恩·查泽雷执导的《爱乐之城》不仅是一部关于爱情与梦想的现代寓言,更是一场视觉与听觉的感官盛宴。这部横扫奥斯卡的歌舞片构建了一个既梦幻又真实的艺术世界。《爱乐之城》的色彩运用绝非随意电影中大量使用高饱和度的对比色搭配,创造出强烈的视觉冲击力和情感张力,这种色彩策略不仅服务于美学需求,更成为叙事与角色塑造的延伸影片中最令人难忘的色彩时刻莫过于米娅(艾玛·斯通饰)那袭柠檬黄连衣裙与粉蓝色晚霞的经典搭配。这一场景中,明艳的黄色在虚化的蓝色背景衬托下成为绝对视觉焦点,象征着女主角在灰暗现实中依然闪耀的梦想光芒。这种黄蓝对比不仅构成美学上的和谐,更暗喻着理想(黄)与现实(蓝)的永恒张力。类似的色彩哲学贯穿全片:米娅试镜失败后走出的红色墙壁走廊与她忧郁的蓝色裙子形成冷暖对比,暗示她内心的冲突;男女主角在天文台共舞时,深蓝夜空与金色星光的搭配则营造出超现实的浪漫氛围。电影中的色彩布局也并非现代时尚的随意选择,而是对好莱坞黄金时代歌舞片的精准复刻。从服装到场景,鲜亮配色——如红蓝撞色、红黄暖调对比、冷暖色调并置——实际上是对《雨中曲》《一个美国人在巴黎》等经典歌舞片色彩美学的现代诠释。这种复古色彩策略使影片虽然设定在当代洛杉矶,却散发着浓郁的怀旧气息,模糊了时代界限,创造出独特的视觉风格。如果说色彩是《爱乐之城》的视觉灵魂,那么其中的爵士乐无疑是其听觉与精神内核。影片不仅以爵士乐作为背景音乐,更将其提升为叙事主体,通过音乐探讨艺术传统与创新的辩证关系。男主角塞巴斯蒂安(瑞恩·高斯林饰)对传统爵士乐的执着近乎宗教狂热。塞巴斯蒂安初次登场时在酒吧演奏的钢琴独奏,以及他带米娅参观灯塔咖啡屋时对爵士乐历史的激情讲解,都展现了他作为\"爵士乐原教旨主义者\"的形象。然而影片并未停留于对传统的简单歌颂,而是通过黑人音乐家凯斯(约翰·传奇饰)的角色提出了尖锐质疑:\"正是因为你这样的人存在,爵士乐才要死了,没有创新融合,拿什么让爵士乐继续焕发生机?\"这一质问不仅指向爵士乐本身,也隐喻着好莱坞歌舞片类型面临的困境。塞巴斯蒂安最终加入凯斯的现代乐队巡演。这一音乐风格转变也对应着人物关系的转折点——当他远离纯粹爵士梦想时,与米娅的爱情也开始出现裂痕。《爱乐之城》最引人入胜的艺术成就之一,是其对好莱坞黄金时代歌舞片复古风格的精心重构与现代诠释。导演查泽雷并非简单模仿经典,而是通过当代视角重新想象和激活这一\"过时\"类型片的潜在能量。影片开场便是一个令人屏息的长镜头,在洛杉矶拥堵的高速公路上,各色人种突然跳出汽车,在车顶载歌载舞表演《AnotherDayofSun》。这一场景无论从编排难度还是美学风格上,都直接致敬了60年代经典《西区故事》中街头青年跳舞的段落。类似的复古元素贯穿全片:塞巴斯蒂安抓着路灯杆独唱的场景复刻《雨中曲》中金·凯利的经典动作;半山腰上的黄裙西装对唱则呼应《一个美国人在巴黎》的浪漫情调;而米娅与室友们公寓内的歌舞场面则让人想起《1933年淘金女郎》等早期歌舞片的女性群戏。使用宽银幕格式增强舞台感;服装设计上借鉴50年代廓形与现代高饱和度色彩的融合;甚至汽车和家居摆设都刻意模糊时代感,创造出既复古又现代的独特视觉语言。这种美学策略使《爱乐之城》虽然讲述当代故事,却散发着老电影的魔力,恰如其英文片名\"LaLaLand\"的双重含义——既是洛杉矶的别称,也指代一种梦幻的精神状态。《爱乐之城》通过色彩、爵士乐与复古风格三位一体的艺术建构,完成了一次对好莱坞歌舞片传统的创造性转化。当米娅与塞巴斯蒂安在结尾相视一笑时,他们所告别的不仅是彼此的爱情,更是那个共享的艺术梦想与美学理想。(编辑:林佳欣)
2009年
2006年
2005年
剧情:  主人公尼克·内勒(艾伦·艾克哈特 饰)的工作重心只有一个:不停地去说。而且目的也只有一个:说服别人吸烟。作为烟草研究协会的代言人,尼克要代表烟草研究协会的真正赞助者——烟草业大亨们说话,去说服那些反对吸烟、试图阻断烟草业利润的各种公益、健康、政府的组织和个人, 帮助烟商们赚取更大的利润。   巧舌如簧的尼克极具公关的手腕,除了不断上电视做秀之外,他还拉拢了一位好莱坞的超级经纪人通过电影作品来鼓吹烟草文化。生活中的尼克只有两个知心的朋友,分别是为酒精饮料业做代言的波莉和为枪支业做代言的鲍比,虽然代言的商品不同但却都是“损人性命”的东西,他们于是自称为M.O.D.三人组(军火制造商),每个周末都聚在一起,在餐馆里一边吃着垃圾食品,一边交流着工作中的奇闻趣事,同时也相互出谋划策、共同切磋该如何应对科学家、医生和社会工作者的围追堵截。   除了嗅觉敏锐的美女记者希瑟(凯蒂·赫尔姆斯 饰)对于禁烟的话题穷追不舍外,参议员奥特兰(威廉·梅西 饰)的禁烟立场是最鲜明无比的,他虽然与烟草商唱着对台戏,但其实也是个伪君子,办公桌上摆满了各式名酒、身后墙上还挂着大幅的乾酪广告,这些产品绝非健康但却是他的赞助者,他反对吸烟和支持在烟盒上印上骷髅标志只是为了拉选票而已。在这商业利润轮转的大染缸中,各色人物纷纷各怀企图、登场亮相……
2004年
2001年
剧情:  芝加哥警探雷尼特斯(汤姆·席斯摩饰)和他的搭挡法吉在仓库区调查一件窃案,却在值勤中落入恐怖份子首领史汪的陷阱。在与恐怖份子火拼过程中,法吉中弹身亡,而恐怖份子史汪则设法逃出重围。在围捕过程中,雷尼特斯抓到了另一个美丽的女性共犯,是一位科学家,名叫克莱尔。     史汪威胁警方释放克莱尔,否则要在芝加哥市中心放置巨型遥控炸弹系统,时时刻刻都有爆炸的危险。在审判克莱尔过程中,她向警方佯称其实自己也是受害者之一,企图说服警方释放她,如此她便会带警方去逮捕史汪,否则大家都只有走上毁灭一途。 雷尼特斯警探寻求世界级炸弹拆除专家法兰克(史帝芬·席格)的协助,两人携手合作将可用的线索一一拼凑起来,意图将恐怖份子的行动歼灭,但最后还是让史汪成功脱逃并引爆了一枚足以摧毁整个街区的炸弹。两人也发现其它未引爆的炸弹威力绝对远远超过任何知名大型爆炸案例。震惊之余,他们必须尽速阻止史汪和他的手下们把炸弹转移成核爆事件…。     为了马上破案,警方逼不得只好先释放克莱尔当诱因以其立即逮捕史汪,克莱尔却逃出警方的监控,秘密与她的爱人史汪会合,但克莱尔却引爆炸弹炸死史汪。最后警方才发现克莱尔竟原是恐怖份子的幕后首脑。情急万分的雷尼特斯警探和法兰克赶紧脚步展开追捕克莱尔的行动,希望破坏她想毁灭芝加哥城的计画。       关于史蒂芬席格     自从演过了10部轰动一时的影片后,史帝芬席格已经变成了最近电影史上最受欢迎的明星之一。随着他的电影打破票房纪录,影迷遍布全世界,史帝芬发觉他正在电影事业的顶峰。     席格的第一个角色是在1987年安迪大卫斯的动作片《<!--fAatm0874106 -->热血高手》,他扮演一个知名的芝加哥警探,并以他的武术技巧打败了一个大毒枭。第一次的漂亮出击,这个陌生脸孔在大片中担纲演出,竟在极短的时间内造成票房的轰动。     这个演员的萤幕吸引力,表现在一连串的动作主题的电影里面,如《杀不死的勇者》、《天龙战警》、《法外出击》(此片他同时参与制作)、《魔鬼战将》、《暴走潜龙》 (亦为制作人)、《绝地战将》、以及《烈火战将》。许多席格电影都成为了整个国家几周内的票房冠军。         席格也曾在热门影片《747绝地悍将》客串科特罗素(KURT RUSSEL)的对手,以及在《魔鬼尖兵》中与金纳伊诺瑞(KEENAN IVORY WAYNAS)合作演一个洛杉矶警探追捕连续杀人犯的动作片。 他甚至写了两首歌给魔鬼尖兵电影原声带并演唱。 在拍摄《决战时刻》时,席格加入了独立制片的世界。 的确,他带给独立制片环境他的卓越技术,同时造就一群杰出的财务和制作人员。     席格生于底特律,在南加州长大,从七岁开始他就对武术着迷。在邻镇发现了一个日本道场之后,他开始研习合气道,思索武术训练之困难处和精神所在,几年后,席格搬到日本,并且成为一名合气道大师,他是首位非亚裔,却在东京拥有自己道场, 并有超过2000个学生的第一人。     现在,席格在洛杉矶的STEAMROLLER PRODUCTION担任首席执行,其制作公司,目前囊括了电视和电影产品的发展、制作、资金、及行销。     1950年4月10日生于美国密西根州的底特律。7岁时因为看了一场空手道的比赛而立志学习武术。17岁前往日本,在大阪学了10年的合气道与剑道,并取得黑带资格。回美国后在洛杉矶开设武馆,逐渐为一些电影担任武术指导,1988年终于亲自主演了电影处女作《热血高手》,他同时也担任该片的制片与编剧。1994年他也当起导演,自导自演了《绝地战将》。史蒂芬席格在好莱坞动作片红星中是一个异数,不同于阿诺史瓦辛格与席维斯史特龙的肌肉与蛮力,他具有真正的武术功夫与矫捷如豹的爆发力,让东方的观众有种亲切的感觉。     演出的电影包括:     《热血高手》Above the Law (1988)、《杀不死的勇者》Hard to Kill、《天龙战警》(MIarked For Death 1990)、《法外出击》(Out For Justice 1991)、《魔鬼战将》(Under Siege 1992)、《绝地战将》(0n Deadly Ground 1994)、《魔鬼战将2》(Under Siege2 1995)、《747绝地悍将》(Executive Decision)、《魔鬼尖兵》(The Glimmer Man 1996)、《烈火战将》(Fire Down Below 1997)、《火线战将》(The Patriot 1998)。