约翰·本森

John Benson
有片源
1965年
1961年
1960年
剧情： 公元前七三年，罗马加普亚格斗学校的奴隶在斯巴达克斯带领下发动起义。 　　奴隶起义震惊了罗马的统治集团，激化了贵族派和平民派的矛盾，贵族将领克拉苏乘机击败平民派首领革拉古，篡夺了首席执政官的权力，实行独裁。 　　革拉古为了打击克拉苏，打算私下放走奴隶大军；克拉苏却重金收买了海盗。与此同时，罗马又召回在国外作战的两支大军。斯巴达克斯起义军三面受敌，寡不抵众，结果数万奴隶战死，她与六千幸存的战友被克拉苏所俘，被活活钉在十字架上。 　　斯巴达克斯的妻子带着刚出生的儿子在革拉古的帮助下获得了自由，逃出罗马城。
1959年
剧情：李．梅薇德、罗伯特．斯特劳斯等主演。一位科学家在一次实验中，发现用脑波可以使一只铅笔穿透铜板，不过，他的实验室在一次大火中被毁，这位科学家不得不投靠他的哥哥。他的哥哥也在进行着另一项实验，他发现重新组合原子结构可以产生巨大能量。他与弟弟合作，利用弟弟的脑波和实验心得，改变任何物质结构，形成“四度空间人"。不过，“四度空间人"使用一次均会失去时间而老化，必需不断增加能源，而每次吸取能量，就会将老化转移他人，于是他不断杀人以维持青春。如果你想知道四度空间人会不会最终被消灭，请观众自己品味。本片构思新颖，运用高科技手段拍摄，使观众有身临高科技时代的感觉。
1958年
剧情：    一个神秘的来自另一颗行星的怪物随着陨星落到地球上，它就象一滴巨大的果冻，附近小镇的人们不相信已经目睹怪物破坏力的一些青少年，与此同时，这只巨大的果冻怪物继续变得更大，人们如何面对这样的危机呢？
导赏：《迷魂记》作为美国电影史上的经典之作，在影坛上散发着经久不衰的魅力。2012年，在英国著名杂志《视与听》十年一度的影史十大佳片评选活动中，奥森·威尔斯的《公民凯恩》被挤下其霸占长达50年的王座，取而代之的正是希区柯克的《迷魂记》。影片叙事犹如一场精心编织的迷梦。从斯考蒂受雇跟踪神秘女子玛德琳开始，故事便在现实与虚幻之间徘徊。玛伦的行为举止充满了诡异与迷离，她对一座古老建筑的莫名痴迷，时常陷入的失神状态，犹如层层迷雾，紧紧包裹着斯考蒂。随着剧情的推进，看似简单的跟踪任务逐渐演变成了一场关乎爱情、欲望与救赎的复杂情感纠葛。马德琳在西班牙教堂中的那场戏，她凝视着那幅神秘的画像，眼神中透露出的恐惧、迷茫与敬畏，为故事增添了浓郁的神秘色彩，也让斯考蒂一步步陷入了情感的漩涡，不由自主地被她吸引，他也无法辨清爱的是这个具体的女人，还是笼罩在这个女人身上的神秘氛围。希区柯克在《迷魂记》中依然继续着他对于弗洛伊德精神分析理论的诠释，影片搭建了一个父法秩序中男性主体建构的叙事：斯考蒂因恐高症这一身体与心理的双重困境，被警察这一象征权威的男性话语体系所摒弃，陷入被边缘化的境地。此后，他仿若陷入混沌，在与“理性”男性世界相悖离的“非理性”女性世界中徘徊迷失。在此情境中，他邂逅了具有母性特质的米芷，以及散发着致命魅惑与危险气息的玛德琳。玛德琳被其丈夫精心塑造为典型的“阁楼中的疯女人”形象，成为男性权力操纵下的牺牲品与意象符号。随着情节推进，斯考蒂与米芷走向决裂，而玛德琳作为有罪且危险的女性象征，被推上法庭这一象征着社会公义裁决的场域，最终以坠楼的悲剧结局收场。直至影片尾声，斯考蒂登上塔楼，此时恐高症并未再度侵袭，这一情节标志着他成功挣脱了非理性女性世界的桎梏，重返那秩序井然、充满安全感的男性主导空间，完成了其在父法秩序下的回归与主体重构。镜头语言方面，希区柯克标志性的推拉镜头被发挥到了极致，斯考蒂在高处俯瞰时的眩晕主观镜头，将观众带入了他内心深处的恐惧世界。旋转的画面、扭曲的视角，不仅是斯考蒂生理上不适的呈现，更是心理上迷茫与不安的外化。还有玛德琳在红色背景下的特写镜头，鲜艳的色彩对比凸显出她的美丽与危险并存，诱人又充满威胁。长镜头的运用也十分精妙，玛德琳在街头行走的长镜头，完整地捕捉到了她的孤独、彷徨以及周围环境的氛围，增强了故事的真实感和连贯性。《迷魂记》通过精湛的叙事、出色的镜头运用和深刻的主题挖掘，将观众带入了一个充满悬疑与情感张力的世界，让我们在观影之后，久久沉浸于其营造的迷魂氛围中，不断回味与思考人性、爱情与命运的复杂交织。（编辑：王梓苡）