陈思诚

Sicheng Chen

有片源
2025年
2024年
2023年
导赏:《消失的她》由朱一龙、倪妮、文咏珊主演,是在陈思诚监制下由崔睿、刘翔导演的热门悬疑电影。本片采用非线性的叙事方式,讲述了穷小子何非因沉迷赌博,竟害死富家妻子李木子骗取保险费,最终被其闺蜜陈麦破获真相的故事。通过将叙述视角在何非和陈麦之间不断切换,电影以嵌套递进的结构巧妙地交代信息,并有意误导产生何非因精神分裂失忆、李木子在国外遭遇拐卖、两人关系恩爱纯洁等假象和猜测,随后以“潜水服”这一破绽为切入点,层层揭露出关于爱情、贪欲、阶级的人性真相,具有一定现实意义,并契合了当下观众对反转快感的追求。影片始终以弱逻辑、强设定的快节奏叙事,让观众在充满悬念和意外的情节中感受到推理的乐趣,并利用东南亚海岛风情、畸形秀、梵高画作等视觉奇观激发了观众的强烈好奇。片中运用了绘画、戏剧、建筑等多种艺术形式,这不仅让审美形式更加丰富,也有效地拓展了叙事主题。其中为人所津津乐道的“海底星空”是剧情的关键所在,而其原作梵高《星空》中蕴含的浪漫、死亡、精神错乱等元素也与影片内容有所对应;陈麦所学的戏剧专业,让《消失的她》戏中戏的展开顺理成章,使观众获得剧本杀般刺激的观影体验。电影《消失的她》创作团队紧跟社会热点,将婚姻危机、真相反转、阶级差异、赌瘾难戒等新闻话题用类型化的电影语言组织拍摄,并进行精准的市场定位和多渠道宣传发行,在社交媒体上引爆话题流量并最终实现票房转化,在2023年暑期档斩获35亿元票房的好成绩,既契合了观众心理又赢得了商业效益,是国产悬疑电影中的佳作。(编辑:曾奕琦)
2022年
导赏:《外太空的莫扎特》是陈思诚跳出自己的类型片创作舒适圈的尝试之作,影片融科幻、儿童、亲情元素为一体,映照着孩童视域下对外星文明的渴望与超能力崇拜,浸润了“鸡娃”焦虑中的童心叙事,并彰显出创作者合家欢电影追求与电影重工业意识。科幻题材与儿童视角的结合使本片具有孩童般的天真浪漫与奇情幻想。外星人并不以狰狞丑陋的面目在银幕上直接现身,而是通过“附身”的方法借熊猫玩偶之身与角色产生交流。莫扎特并不为搅动人类与外星文明的战争而出现,只是悄然来到一个少年身边,帮助他面对成长的烦恼。它的超能力不够成对他人的伤害,反倒极具梦幻感,通过艺术为自己赋能,从而随意调动身边的物体,让书本搭成桥梁,用石头垒出云梯。父亲任大望在教育儿子上的严厉专断对应着当下社会环境中“鸡娃”的热门话题,难以在现实中找到解药的人们将目光投向未知神秘的外在空间,以儿童的浪漫幻想寄寓对现状改变的期待,用艺术的天马行空与现实的功利心理对撞。影片延续了陈思诚在“唐探”“误杀”等系列中的重工业意识,将CG动画与真人实拍紧密结合,既保留了故事发生在现实世界的真实感,又塑造了莫扎特憨态可掬的形象,柔软的毛发质感与灵动的表情使熊猫玩偶在银幕前栩栩如生。同时,剧组也积极探索传统拍摄流程的改进空间,在前期视觉效果预演分镜、数字灯光、现场达芬奇一级调色等基础上,增加了现场虚拟拍摄,将实景制作的帆船模型和吊车现场与视觉特效技术相结合,只为在提供更充足的科幻感的同时保留影片逼真、有质感的画面呈现。(编辑:海边淡鼠)
2021年
导赏:2021年的春节档《唐人街探案3》以首日票房10亿的成绩赢得了超高讨论度,随即迎来的是口碑的两极化,但即便如此,其票房仍稳居2021春节档第二。作为“唐探”系列的最新续作,延续了前两部作品的精髓,在多重风格上进行了深入的探索与融合,成为集喜剧、黑帮、推理于一体的复合类型电影,每一元素都经过精心打磨,共同构建了一个既引人入胜又发人深省的叙事世界。该片阵容之强大、制作之精良也堪称近年来中日合作电影作品的典范。电影之所能够在轻松的氛围后保持着分量,是因为电影作品在主题上有着思想性与艺术性。该片通过对善恶、人性、家庭、友情等主题的探讨,引导观众深入思考生命的意义、友情的珍贵以及面对困境时的坚持和勇气。这就使得电影在娱乐性质的同时,也具有一定的思想性和艺术性。这部电影无疑对我国电影的类型创作、电影IP塑造具有借鉴意义。喜剧元素作为“唐探”系列的基调,贯穿始终。无论是王宝强饰演的唐仁的滑稽搞怪,还是刘昊然饰演的秦风的机智应对,都让人忍俊不禁。黑帮元素作为“唐探”系列的外衣,为电影增添了一抹神秘与危险。黑帮元素作为“唐探”系列的外衣,为电影增添了一抹神秘与危险。推理元素是“唐探”系列的内核。从第一部开始,导演陈思诚就展现出了对推理题材的深刻理解和娴熟运用。在《唐人街探案3》中他更是将推理元素发挥到了极致。此外,《唐人街探案3》在场面处理上达到了一个新的高度,给观者带来了极为震撼的观影体验。除了没有真刀真枪的战争场面之外,导演几乎用尽了所有处理大场面的手法,狂欢效果明显。无论是繁华的东京街头、神秘的地下赌场,还是惊心动魄的追逐戏、紧张的枪战场面,都让人目不暇接、心潮澎湃。(编辑:婧怡)
导赏:《误杀2》是《误杀》系列的续作,但这两部在剧情上并不关联,《误杀2》为我们呈现了一个全新的故事世界。从电影的IP价值来看,两部电影成功推动了《误杀》系列电影IP商业化。这部电影改编自美国电影《迫在眉梢》,但导演戴墨并未完全遵循原作的叙事方式,而是巧妙地采用了时空碎片化的手法,将故事线索分散在多个时空节点上,通过碎片化的拼接,构建出一个紧张而复杂的叙事结构。与原作相比,《误杀2》在主题探讨上更加多元化和深入。原作主要批判了美国医疗体系和保险体系的弊端,而《误杀2》则在此基础上,融入了更多的社会议题,如贫富差距、教育资源分配不均、公众舆论的盲目性等。这些议题的加入,让《误杀2》在商业电影的基础上多了一些深刻社会意义。《误杀2》在票房上无疑是相当成功的,但也面临着口碑两极分化的挑战,这也是目前国产商业片都需要注意的问题。一方面,影片的悬疑部分相较于第一部有所弱化,这可能让一些期待紧张刺激的观众感到失望;另一方面,影片在类型元素的杂糅和镜头运用的技术感上,也可能让一些观众感到难以代入,从而削弱了与人物的共鸣感。但是,毋容置疑的是肖央成功塑造了父亲这一角色。肖央饰演的林日朗,是一个为了拯救儿子生命而不惜一切代价的父亲。他与其他“劫匪”不同,他的行动不是为了金钱,而是为了爱和责任。他的形象,既是一个愤怒的父亲,也是一个勇敢的斗士,他用自己的行动,向观众展示了父爱的伟大和坚韧。如同影片的英文片名“FirefliesintheSun”,萤火虫作为影片的象征符号,象征着在黑暗中寻找光明、勇往直前的精神。这种精神在林日朗身上得到了完美的体现,他就像一只萤火虫,在黑暗中不断前进,虽然微小,但却散发着坚定的光芒。《误杀2》也提醒着当下的商业片创作,在商业化的大潮中,保持对艺术的追求和对社会的关注。(编辑:婧怡)
2020年
导赏:2020年是我国全面建成小康社会的决胜之年,《我和我的家乡》为时代献礼,通过延续姊妹篇《我和我的祖国》的集锦创作方式,将视野由城市投向乡村、由宏观转向个人,努力讲好城乡脱贫奔小康的故事,唤醒每个游子心中对家乡的思念与牵挂。《我和我的家乡》的成功,标志着我国新主流电影创作模式的成熟,创作者们在主流思想、艺术追求与商业价值间找到了一条既能加深家国一体价值观认同、又能带来欢乐陶冶情操的理想路径。影片在叙事技巧上“以小博大”,“相比《我和我的祖国》以时间为轴讲述了新中国历史上的七个重大事件,《我和我的家乡》则以空间为序展现了东西南北中五个不同地点的家乡变迁。如果说,前者是小人物在‘小时刻’与大时代的‘迎头相撞’,那么后者就是小人物在‘小地方’和大时代的‘旧梦重圆’。”出租车司机、农民工、乡村教师、带货主播,他们是城市与乡村中最常见的个体,是被新闻流量和热门数据掩盖的普通人。但正是在这些人身上,蕴藏着最接地气的烟火气和最朴素的善良、正义。他们在城市思念着家乡的圆月,在农村修路、支教、抗沙,深入参与全面建设小康社会,舍弃个人得失换来家乡巨变。医疗改革、科技创新、尊师重教、回乡创业、驻村扶贫,五大故事基本都采用先抑后扬再升华的叙事逻辑,深入脱贫举措的具体成果,串联起脱贫攻坚的重要话题,彼此之间相对独立却又统一于“家国一体”的共同主题。形式上,《我和我的家乡》“采用风格各异的电影技巧和笑中带泪的喜剧表达方式,由一种纯正、欢快、轻盈的叙事基调进行串联”,使影片观感轻盈,以人的信念、人与人之间的真诚感动观众。《最后一课》前半段铺垫了大量笑点,后半段则以怀旧的姿态制造时空的交叠,当年姜小峰在画纸上未竟的愿望,终于在他与范老师重逢的时刻实现。这是将人性力量与电影本质魅力精彩结合的瞬间。除此之外,影片也积极探索视频媒介形式与电影的结合,拓宽电影影像的空间。片中顺应当下网络趋势,融入了大量竖屏短视频,并将其以互联网审美语感呈现,每个个体都会被看见,他们在时代中的参与、奉献也都会被记录、呈现。(编辑:海边淡鼠)