陈思诚

Sicheng Chen

有片源
2025年
导赏:电影《唐探1900》将故事背景设定在1900年,一个在历史上动荡不安的年代。电影将此时期的历史巨变与华人现实处境作为破案逻辑,各方情感立场成为解谜关键,由此走近1900年旧金山城市繁华背后的华人奋斗史。影片延续该系列的一贯风格,情节紧凑、叙事流畅、人物性格特点突出,所塑造的每个角色不仅有血有肉,更被赋予了上世纪初世界大变局下的历史感,这是唐人街探案系列电影前三部所不具备的文化表达,我们得以在120分钟紧张激烈的剧情推进中,逐渐走进上世纪初的历史深处。影片中也不乏喜剧元素。其中,在秦福被阿鬼带到印第安部落时,秦福盯着部落的公主看,公主的哥哥警告他不准再盯着了,阿鬼却翻译为要是能帮助找到杀害阿爸的凶手,就把他妹妹嫁给你。影片中的这些喜剧元素一定程度上起到了缓冲作用,让人们在紧张的探案剧情中插入节奏间歇,以免在紧凑的探案过程中情绪过载。其次,影片在角色塑造上也个性鲜明。刘昊然饰演的秦福完成了从木讷书生到话痨侦探的转型,其插科打诨表象下暗藏中医思维的机敏,验尸时突然肃穆的神情转换,让这个角色成为传统智慧现代化的具体体现;周润发饰演的协盛堂堂主白轩龄在听证会上的独白片段,初入听证会还带着商人的谦卑与世故,到讲述铁路华人贡献时的哽咽压抑着百年屈辱、怒斥“排华法案”条款时的拍案而起。情绪变化振奋人心,其中蕴藏着的是无数国人漂洋过海谋求生路的心酸无奈与对于国家未来发展的担忧。再次,影片有着非常严谨细腻的细节处理。张新成饰演的白振邦在听到秦福叫他哥哥时,“不要叫我哥哥,我冷”,到影片后半部分找出真相白振邦最后是被冻死的;以及协盛堂墙上挂着的铁路竣工时的合影照片,最后被拿到听证会现场,华人为全美第一条铁路贡献了百分之七十的路段,他们做着最危险最辛苦的工作,可照片上却没有一个中国人。前后的细节相呼应,使剧情连贯完整,牢牢抓住观众的眼球。此外,在《唐探1900》中,中华传统文化元素被巧妙融入剧情,尤其是中医的“望闻问切”,陈思诚也表示“而中医的‘望闻问切’与侦探的‘寻本溯源’在本质上是一致的,都是通过细微的线索找到问题的根源,所以这次放在推理叙事中就显得非常贴合、有力”。这正是对我国传统中医文化的创造性转化和创新性发展。影片《唐探1900》在娱乐观众的同时,也展现了深刻的历史内涵和家国情怀。它以独特的视角讲述了一个扣人心弦的故事,在喜剧与悬疑之间找到了完美的平衡,让观众深刻感受到了那个时代华人的坚韧与不屈,也让观众对历史有了更深刻的认识。(编辑:嵇芊惠)
2024年
导赏:电影《解密》作为陈思诚导演继“唐探”系列后的转型力作,以茅盾文学奖得主麦家的同名小说为蓝本,却跳脱了传统谍战片的叙事窠臼,在密码破译的智力博弈中编织出一场关于天才陨落、人性悖论与家国信仰的哲学沉思。影片以1940年代中美密码战为历史幕布,通过数学天才容金珍(刘昊然 饰)破解“紫密”与“黑密”的核心事件,将悬疑类型提升至哲学思考与家国情怀的高度,其艺术野心与思想深度在近年华语电影中堪称独树一帜。《解密》的核心叙事革命,在于它赋予“梦境”以驱动情节的主体性功能。传统谍战片中,智力角逐往往依托于精密推理或紧张动作,而容金珍破解“紫密”与“黑密”的关键突破,却诞生于精心构建的幻境之中。从风暴卷携数字的老宅初梦,到摩天轮隐喻三重转轮密码的游乐场,再到象征无尽试错的迷宫深渊——这些场景绝非装饰性视觉噱头,而是严格遵循弗洛伊德释梦理论的潜意识外化。这种梦境叙事的高风险在于其与观众理解惯性的对抗。当金发女郎象征被压抑的欲望、芦苇灯塔旋转暗示机械密码的轮转结构时,电影确实面临“故弄玄虚”的质疑——部分段落因过度依赖隐喻牺牲了现实逻辑的连贯性。但更深层地看,这种“晦涩”恰恰呼应了主角的精神困境:容金珍的孤独与癫狂,源于其意识在数学的绝对秩序与人性的混沌情感间永恒撕扯。在家国主题的表达上,《解密》同样跳脱了传统说教范式。影片通过“家”的意象叠变完成对隐蔽战线的崇高致敬:养父小黎黎以“国即血脉相连之领土文化”启蒙容金珍,701基地内与小梅组建的家庭则成为他破解密码的情感支点。尤其结尾处,容金珍以烛光鲜花告别人世的设计,将原著悲剧改为“守护国亦守护家”的和解——个体生命虽如游丝般脆弱,其精神却已融入民族存续之中。这种“以小寓大”的叙事策略,使宏大的家国情怀落地为具体的人伦温度,无名英雄的奉献由此获得血肉丰满的诠释。每个人都是一部独特密码,一生即一场自我解密。在国产电影亟需突破同质化的当下,《解密》的勇气在于它拒绝被简单定义,而是以一场华丽的精神冒险,邀请观众共同走入那道现实与幻梦交界的光影之门。(编辑:赵敏)
2023年
导赏:《消失的她》由朱一龙、倪妮、文咏珊主演,是在陈思诚监制下由崔睿、刘翔导演的热门悬疑电影。本片采用非线性的叙事方式,讲述了穷小子何非因沉迷赌博,竟害死富家妻子李木子骗取保险费,最终被其闺蜜陈麦破获真相的故事。通过将叙述视角在何非和陈麦之间不断切换,电影以嵌套递进的结构巧妙地交代信息,并有意误导产生何非因精神分裂失忆、李木子在国外遭遇拐卖、两人关系恩爱纯洁等假象和猜测,随后以“潜水服”这一破绽为切入点,层层揭露出关于爱情、贪欲、阶级的人性真相,具有一定现实意义,并契合了当下观众对反转快感的追求。影片始终以弱逻辑、强设定的快节奏叙事,让观众在充满悬念和意外的情节中感受到推理的乐趣,并利用东南亚海岛风情、畸形秀、梵高画作等视觉奇观激发了观众的强烈好奇。片中运用了绘画、戏剧、建筑等多种艺术形式,这不仅让审美形式更加丰富,也有效地拓展了叙事主题。其中为人所津津乐道的“海底星空”是剧情的关键所在,而其原作梵高《星空》中蕴含的浪漫、死亡、精神错乱等元素也与影片内容有所对应;陈麦所学的戏剧专业,让《消失的她》戏中戏的展开顺理成章,使观众获得剧本杀般刺激的观影体验。电影《消失的她》创作团队紧跟社会热点,将婚姻危机、真相反转、阶级差异、赌瘾难戒等新闻话题用类型化的电影语言组织拍摄,并进行精准的市场定位和多渠道宣传发行,在社交媒体上引爆话题流量并最终实现票房转化,在2023年暑期档斩获35亿元票房的好成绩,既契合了观众心理又赢得了商业效益,是国产悬疑电影中的佳作。(编辑:曾奕琦)
2022年
导赏:《外太空的莫扎特》是陈思诚跳出自己的类型片创作舒适圈的尝试之作,影片融科幻、儿童、亲情元素为一体,映照着孩童视域下对外星文明的渴望与超能力崇拜,浸润了“鸡娃”焦虑中的童心叙事,并彰显出创作者合家欢电影追求与电影重工业意识。科幻题材与儿童视角的结合使本片具有孩童般的天真浪漫与奇情幻想。外星人并不以狰狞丑陋的面目在银幕上直接现身,而是通过“附身”的方法借熊猫玩偶之身与角色产生交流。莫扎特并不为搅动人类与外星文明的战争而出现,只是悄然来到一个少年身边,帮助他面对成长的烦恼。它的超能力不够成对他人的伤害,反倒极具梦幻感,通过艺术为自己赋能,从而随意调动身边的物体,让书本搭成桥梁,用石头垒出云梯。父亲任大望在教育儿子上的严厉专断对应着当下社会环境中“鸡娃”的热门话题,难以在现实中找到解药的人们将目光投向未知神秘的外在空间,以儿童的浪漫幻想寄寓对现状改变的期待,用艺术的天马行空与现实的功利心理对撞。影片延续了陈思诚在“唐探”“误杀”等系列中的重工业意识,将CG动画与真人实拍紧密结合,既保留了故事发生在现实世界的真实感,又塑造了莫扎特憨态可掬的形象,柔软的毛发质感与灵动的表情使熊猫玩偶在银幕前栩栩如生。同时,剧组也积极探索传统拍摄流程的改进空间,在前期视觉效果预演分镜、数字灯光、现场达芬奇一级调色等基础上,增加了现场虚拟拍摄,将实景制作的帆船模型和吊车现场与视觉特效技术相结合,只为在提供更充足的科幻感的同时保留影片逼真、有质感的画面呈现。(编辑:海边淡鼠)
2021年
导赏:2021年的春节档《唐人街探案3》以首日票房10亿的成绩赢得了超高讨论度,随即迎来的是口碑的两极化,但即便如此,其票房仍稳居2021春节档第二。作为“唐探”系列的最新续作,延续了前两部作品的精髓,在多重风格上进行了深入的探索与融合,成为集喜剧、黑帮、推理于一体的复合类型电影,每一元素都经过精心打磨,共同构建了一个既引人入胜又发人深省的叙事世界。该片阵容之强大、制作之精良也堪称近年来中日合作电影作品的典范。电影之所能够在轻松的氛围后保持着分量,是因为电影作品在主题上有着思想性与艺术性。该片通过对善恶、人性、家庭、友情等主题的探讨,引导观众深入思考生命的意义、友情的珍贵以及面对困境时的坚持和勇气。这就使得电影在娱乐性质的同时,也具有一定的思想性和艺术性。这部电影无疑对我国电影的类型创作、电影IP塑造具有借鉴意义。喜剧元素作为“唐探”系列的基调,贯穿始终。无论是王宝强饰演的唐仁的滑稽搞怪,还是刘昊然饰演的秦风的机智应对,都让人忍俊不禁。黑帮元素作为“唐探”系列的外衣,为电影增添了一抹神秘与危险。黑帮元素作为“唐探”系列的外衣,为电影增添了一抹神秘与危险。推理元素是“唐探”系列的内核。从第一部开始,导演陈思诚就展现出了对推理题材的深刻理解和娴熟运用。在《唐人街探案3》中他更是将推理元素发挥到了极致。此外,《唐人街探案3》在场面处理上达到了一个新的高度,给观者带来了极为震撼的观影体验。除了没有真刀真枪的战争场面之外,导演几乎用尽了所有处理大场面的手法,狂欢效果明显。无论是繁华的东京街头、神秘的地下赌场,还是惊心动魄的追逐戏、紧张的枪战场面,都让人目不暇接、心潮澎湃。(编辑:婧怡)
导赏:《误杀2》是《误杀》系列的续作,但这两部在剧情上并不关联,《误杀2》为我们呈现了一个全新的故事世界。从电影的IP价值来看,两部电影成功推动了《误杀》系列电影IP商业化。这部电影改编自美国电影《迫在眉梢》,但导演戴墨并未完全遵循原作的叙事方式,而是巧妙地采用了时空碎片化的手法,将故事线索分散在多个时空节点上,通过碎片化的拼接,构建出一个紧张而复杂的叙事结构。与原作相比,《误杀2》在主题探讨上更加多元化和深入。原作主要批判了美国医疗体系和保险体系的弊端,而《误杀2》则在此基础上,融入了更多的社会议题,如贫富差距、教育资源分配不均、公众舆论的盲目性等。这些议题的加入,让《误杀2》在商业电影的基础上多了一些深刻社会意义。《误杀2》在票房上无疑是相当成功的,但也面临着口碑两极分化的挑战,这也是目前国产商业片都需要注意的问题。一方面,影片的悬疑部分相较于第一部有所弱化,这可能让一些期待紧张刺激的观众感到失望;另一方面,影片在类型元素的杂糅和镜头运用的技术感上,也可能让一些观众感到难以代入,从而削弱了与人物的共鸣感。但是,毋容置疑的是肖央成功塑造了父亲这一角色。肖央饰演的林日朗,是一个为了拯救儿子生命而不惜一切代价的父亲。他与其他“劫匪”不同,他的行动不是为了金钱,而是为了爱和责任。他的形象,既是一个愤怒的父亲,也是一个勇敢的斗士,他用自己的行动,向观众展示了父爱的伟大和坚韧。如同影片的英文片名“FirefliesintheSun”,萤火虫作为影片的象征符号,象征着在黑暗中寻找光明、勇往直前的精神。这种精神在林日朗身上得到了完美的体现,他就像一只萤火虫,在黑暗中不断前进,虽然微小,但却散发着坚定的光芒。《误杀2》也提醒着当下的商业片创作,在商业化的大潮中,保持对艺术的追求和对社会的关注。(编辑:婧怡)
2020年