Robert Bailey Jr.
2012年
剧情： 影片根据美国田纳西州立大学前游泳教练Catana Starks的真实故事改编而成的。她是美国史上第一位可以训练男子高尔夫球队的女性。伴随着种种压力和发自内心的热情，她带领一支由世界各地学生组成而且非常不守规矩的球队打进了PGA National Collegiate Minority Championship（美国职业高尔夫球协会举办的针对大学生的全国比赛），并创下了空前的记录。
2009年
剧情：　　这是一个以一种传统且经典的讲故事方式表述出来的拥有着极高的想象力的童话传说，里面不仅包括了高超精湛的纯手工木偶技艺，还散发着一种关于电影术的老式艺术风格……所有的故事都是围绕着一个名叫卡罗琳(达科塔・范宁配音)的小女孩展开的，她刚刚跟随父母搬到美国的阿什兰市，无论是在学校里，还是在新家中，卡罗琳都需要忍受时不时袭上心头的陌生感。 　　不过，卡罗琳很快就在她的新卧室里发现了一扇神秘的门，当她终于抑制不住好奇心，推门而入之后，却在里面看到了一个与她所处的世界相互平行的空间，现实世界中的一切，在这里都有着用来取代的替换品，卡罗琳甚至惊讶地意识到，她在这里有了新的爸爸(约翰・霍德曼配音)和妈妈(泰瑞・海切尔配音)--他们与卡罗琳在现实生活中的父母不太一样，似乎更愿意给予她相应的关爱和礼物，而这些碰巧也是她迫切需要的。 　　表面上看，“另一个世界”和卡罗琳的现实生活非常相象，不过要显得更加不可思议一些，同时也更美好。卡罗琳在这里遇到了许多古怪的人和生物，包括有点病态的幽默感的弗丝鲍尔小姐(詹妮弗・桑德斯配音)和斯皮克小姐(唐・弗兰奇配音)，还有暴躁、易怒、以甜菜为食的俄国巨人波宾斯基先生(伊恩・麦柯肖恩配音)……然而，当这场穿插在新世界中，充满了奇异、不同寻常的历险变得越来越危险时，卡罗琳也终于感到了些许不安，尤其是她的“另一个”妈妈，竟然想让她永远地留在这里和她待在一起--罗琳意识到，她必须依靠自己的足智多谋、坚定的信念和决心，当然还有勇气，只有这样她才有可能重新回到她真正的家中，包括拯救她在现实生活中的家人。
剧情： 孤独也可以让一个人的灵魂死亡……杰克·泰勒（兰迪·韦恩饰）显然属于那种上帝的宠儿，他拥有着别人梦寐以求的一切：朋友、名誉和篮球奖学金，还追到了全校最漂亮、最性感的校花做女朋友，他已经想象不出还有比现在更美好的生活了。 与杰克的呼风唤雨形成鲜明对比的，是罗杰·道森（小罗伯特·贝利饰），一个一无所有的可怜虫，没有朋友，更没有希望，惟一得到的就是被贬低和轻视，总是无端地被不认识的人推到一边，什么也得不到，罗杰总是想，还能有比这更加糟糕的生活吗？     事实上，当杰克和罗杰还是两个小男孩的时候，他们曾经是最好的朋友，可是上了高中之后，学校里的一些政策和人际关系迅速将他们分到了两个极端的派别当中。现在，罗杰已经不再适合做杰克的朋友了，被任何一个社交圈拒之门外，成了一个倍受排斥的局外人。罗杰感到无比地痛苦，他的心在滴血，所以他做出了一个可怕的决定，他把一把枪放在了口袋里，带到了学校。     杰克拼尽了一切努力，却仍然没办法阻止罗杰……突然而至的惨剧彻底地撼动了杰克的世界观和价值观，他意识到，自己的内心深处似乎有什么东西挣脱了束缚，完完全全地改变了他，他开始对周遭的一切都持一种怀疑的否定态度。最最糟糕的是，有一个问题始终有如梦魇一般纠缠着杰克，他不断地询问自己是否能拯救罗杰。为了寻找到答案，杰克发现自己不由自主地开始寻找下一个“罗杰”，专门与那些不合群或孤独的人接触，不过他也很快就意识到，自己的这种超越了班级的等级划分的做法，正在威胁着要毁掉他曾经奉为信仰的一切，需要他付出巨大的代价去换取，不仅仅是他的朋友、女友和梦想，甚至还有他之前好不容易累积起来的名誉——我到底想让自己的生活变成什么样？为了寻找到这个终极问题的答案，杰克忍不住开始思考，是否值得为此付出自己的一切？
2008年
剧情：影片简介： 　　一切都发生得很突然，没有预警，没有征兆，散布速度之快更是让人没办法提防，几乎在转瞬间，就遍布了美国主要城市的各个角落，到处弥漫着古怪且可怕的死亡气息，这是一种惊人的破坏力，完全没有任何理由和迹象可循……到底是什么导致这一切发生得如此迅猛？完全摧毁了人类在行为上的自控能力？人类不再具备逃避危险和伤害的本能，也不再能够意识到刀会刺死自己、火会烧死自己、水会淹死自己。没有前因，更没有后果，就这么发生了，有人说这是一场恐怖分子的袭击，有人说是失败的生物实验导致的，也有人说这可能是一件比魔鬼还可怕的武器，或者是一种失去了控制的病毒？可是人类甚至猜不透它的传播途径--水？还是空气？ 　　所以说，目前的状况对于在费城的一所高中做老师的艾略特·摩尔来说，他最需要做的不是挖掘为什么会发生这一切的根源，而是要趁着自己还有残留的理智，从这个神秘却致命的环境中逃出来，即使他和妻子阿尔玛正处在婚姻危机中，但在灾难面前，一切争执都应该暂且不提。艾略特与阿尔玛以最快的速度上路，先是坐火车，然后自己开车，与他们一起的还有艾略特在学校的朋友--数学老师朱利安和他8岁的女儿杰丝，一路驱车赶往宾夕法尼亚州的农场，他们将所有的希望都寄托到了那里，希望可以避开这种恐怖且呈持续增长气势的袭击。然而，他们也很快就意识到，无论你逃到哪里，无论你是谁，都不可能得到真正的安全，因为那个可怕的隐形杀手是不会放过任何人的……直到艾略特窥视到了隐藏在表相下的事实真相后，渐渐了解了到底为什么会出现这种足以威胁到人类未来的力量，他决定放手一搏，帮助他那濒临破碎的家庭，得以幸存下来。 幕后制作： 【又见奈特·沙马兰】 　　影片的导演是曾经执导过《灵异第六感》和《天兆》的印度裔恐怖片专业户M.奈特·沙马兰，这一次，他再度讲述了一个拥有闪电般的快节奏、一下一下敲打你的心脏、还兼具了疯狂偏执妄想的惊悚故事，中心内容是关于一个家庭的，他们需要逃离一种没办法说明、无法阻挠的恐怖袭击，因为其威胁的目标不仅仅是人类的生命，还有人性最为基本的潜意识：生存的本能。近几年来，沙马兰通过连续几部故事层次丰富、结合了悬疑惊悚幽默等多种元素的电影长片，早就成为塑造了当代电影神话的优秀电影人之一，自从他凭借着一部非常有创造力的鬼故事--《灵异第六感》首次亮相好莱坞的电影工业之后，就靠着一部又一部吸引人的现代恐怖电影稳步前进着，每一次，沙马兰都想借助电影的形式，去探索一种很有煽动力、与人性有关的秘密，获得了评论界声声喝彩的同时，在票房上也是收入颇丰。 　　如今，到了这部《灭顶之灾》，奈特·沙马兰再次奉献出一个他最为擅长、看似精简朴素却加倍折磨人的惊悚故事，探讨的是如何在灾难与痛苦中维持住求生的欲望，当你的潜意识中不再有“死亡”二字的存在，将会带来什么样可怕的结果？回归影片的本源，属于最快速、最直接的人类基本：一个男人、一个女人和一个孩子，他们一路逃亡，追在他们身后的是没有名字、不知道具体模样的巨大灾难。沙马兰大胆地提供了一个让你挥之不去、萦绕心头的画面--这确实是一场重大的灾变，可是却并非由人类引发的，而是大自然的一种惩罚……于是一个疑问也伴随而出：当人类自我保护的主要本能完全进入了一个错位的状态时，会发生什么样的事呢？好在这部影片还带给我们一个温暖的思考，那就是在人类最黑暗、最危险的时刻，爱与无私仍然是我们能够存活下去的力量。 　　有的时候，灵感总是迸发于一瞬间，奈特·沙马兰还记得当时的自己正开着车行驶在新泽西乡下的小路上，看到的满眼尽是青葱繁荣的绿色世界，他回忆道：“我那时是要去纽约……天气很好，两旁的树枝甚至伸到了高速公路上，一派和谐安康的宁静。这个时候，我的脑袋里突然出现了一个想法，‘会不会有一天，大自然不再眷顾我们呢？’很快，《灭顶之灾》中所讲述的那个故事就在我的脑海里有了大概的轮廓和形式，连基本会牵扯在其中的角色也一并想好了。那种感觉应该怎么描述呢，总之就是那种不受打扰的一气呵成，因为我觉得电影和生活本来就应该是交互影响的，不过这里最占优秀的，仍然是处于主导地位的故事框架。” 　　即使只是处在制作一部电影的最初期--光有灵感、还未动笔，奈特·沙马兰却已经明确地知道自己想拍摄的是一部拥有着特殊风格的作品，他说：“至少我知道自己想要看到的，是那种令人兴奋、纯粹、充满活力的动态电影。” 【重回古典风格】 　　本来，由奈特·沙马兰亲自创作的剧本初稿已经具备了程度相当大的紧张感，但是当20世纪福克斯公司确定成为影片的发行商时，他们却建议沙马兰应该进一步挖掘故事的本质，最好可以让影片被定位R级，这就需要他尝试以前从未碰触过、更加恐怖紧张的极端情感--说实话，沙马兰对20世纪福克斯的态度多多少少感到有点吃惊，因为出于商业考虑，很少会有电影公司主动要求自己发行的作品最好是R级，而是将目光放在了更有“钱”景的PG-13级，但他对于公司给了自己这么大的自由，可以发挥和推动想象力，还是觉得挺兴奋的：“其实早在我开始思考这个故事的具体内容的时候，就觉得R级是最适合它的分类，因为里面包含了太多忌讳的元素，我的意思是，你能想象的出来PG-13的《驱魔人》是个什么样子吗？”制片人巴里·门德尔(Barry Mendel)对此表示同意：“《灭顶之灾》里包含了一个非常伟大的主题，很有沙马兰惯有的风格，所以20世纪福克斯破天荒地允许我们将影片拍成R级，同时也表示不会给我们任何形式的限制。”另一位制片人山姆·莫瑟(Sam Mercer)则补充道：“这部影片包含了许多超现实的情感元素，将本来趋于传统的电影类型提升到了一个全新的层面，里面讲述的故事提出了一个更具有挑战性的问题：作为人类，我们是不是将自然环境糟蹋得太狠了？” 　　奈特·沙马兰一直有个想法，他希望《灭顶之灾》可以具备一种上世纪五、六十年代冷战时期所特有的偏执的惊悚电影的风格，那个时候的电影作品最大的特点就是会让观众产生一种焦虑感，就好像“世界末日”随时有可能降临似的刺骨的恐惧，巧妙地质疑了现代社会的发展方向是否是健全的：从阿尔弗雷德·希区柯克的《群鸟》中报复的乌鸦到因为原子武器而产生异变的《哥斯拉》，以及非常有侵略性的外星植物进攻的《天外魔花》--导演是唐·西格尔(Don Siegel)……还有许多类似的经典传奇恐怖片，延伸了观众对于创造一个勇敢的新世界的畏缩，甚至不敢想象会有这么一天的到来，那就是地球仍然存在，可是人类已经消失了。 　　与此同时，奈特·沙马兰还认为，影片的故事动力应该属于一种具有弥漫性和渗透性的不确定和恐惧，所以他决定让里面的人类以一种最不可思议的方式死亡，借此来推动整个内容的前进方向，沙马兰说：“这正是《灭顶之灾》的恐怖之处，人们开始以一种完全相反的方式行事--无法解释说明的行为总是最让人感到烦扰。影片中包含的皆是一些充满了忌讳的行为，毕竟，躲避伤害的本能，本来就是各类物种得以延续的基本，保护自我的同时，也要保护彼此。但是，如果你不再具有这样的防卫功能，生命开始转瞬即逝……整个世界很快就会完全颠倒过来，在这样一场不可逆转的灾难之中，人类要如何自保呢？” 　　兼具了编剧、导演和制片人三重身份，奈特·沙马兰只能给自己不断地施加压力，让影片讲述的那个故事尽量紧凑。为了增加神秘感，沙马兰并没有明确“灭顶之灾”的原因或起源，仅仅是稍微做了一下暗示，表示其很可能来自于大自然环境的后座力，继而对人类的心智产生了影响，沙马兰说：“《灭顶之灾》绝对称得上是对道德良心的一种检验，至少我认为观众自己会从中得到答案，所以根本无需在影片中进行明确的交待，因为观众会从角色的言谈行为当中了解到底发生了什么事。我相信人类确实应该为这一切负上责任，大自然终于决定反击了。” 　　一直以来，奈特·沙马兰都要求自己的作品能够释放出一种震撼的影响力，并以此闻名于电影工业，在结局处设置一个巧妙绝伦的设计……在沙马兰的想象力中，他认为《灭顶之灾》的所有内容应该发生在36个小时之内，从第一股灾难爆发一直到高潮、结局，没有任何啰嗦或绕弯，因为只有这样，才有可能让观众紧张得喘不过气来，沙马兰笑着说：“我对这种描述‘世界末日’的电影类型，天生就有一种好感，因为创作这样的故事，那种感觉就好像是你在和观众下棋，必须要出奇制胜、后发先至，他们越是期望如此，你越要逆着他们。不过，有的时候你玩再多的花样，也要先把故事讲好，就拿这部影片举例，抛开那些花里胡哨的装饰不说，其实里面讲述的就是一个家庭想要努力地生存，他们在这个过程中，学会了什么是真正的爱--这也是最吸引我的地方，算是一种恒久不变的目标。反正我的目的就是制作一部快节奏的作品，然后在里面设置一个你之前从未想到过会发生的情况。” 　　与奈特·沙马兰之前的电影作品比较相似，《灭顶之灾》中同样安置了一个影响范围非常巨大的灾变，只不过讲述的方式就要相对亲密许多。在面对这场威胁到全人类的危机的时候，两个主要的人物成了受关注的焦点，他们是一对夫妻，男的是老师，女的是医生，他们周围的世界正在以一种疯狂的速度进行着自我毁灭，而他们需要做的，就是在逃亡的过程中学会如何保护和照顾彼此，沙马兰继续说：“对于我来说，故事灵感永远都是塑角色的催化剂，然后再适当地加进一些有关信仰、爱和生存的主题，从精神和情感两方面让角色变得更加丰满。两位主角艾略特和阿尔玛，他们之间的关系与现实生活没什么区别，结婚多年，早已将习惯当成了爱……当灾难突然而至的时候，他们之间脆弱的联系也就受到了前所未有的考验。” 花絮： ·M.奈特·沙马兰在创作剧本的时候，就是将马克·沃尔伯格当成了假想男主角。
2006年
剧情：　　这是一部说电影不叫电影，说记录片不叫记录片的东西，是先前一个系列的What the Bleep do we know?!重剪辑版，说它是电影是因为在里面有一个故事情节，很简单，不过却很震撼。说它是记录片是因为这里面充满了量子力学、神学、心理学、生理学等等这些个乱七八糟理论的大杂烩，统统都是为了给那个故事背后的一切现实一个解释。  　　  　　故事很简单，一个刚刚因为老公有外遇而离婚的失语女摄影师，一直生活在过去的阴影里，开始讨厌婚礼，讨厌男人，讨厌自己，认为自己万事不顺，好像人人都跟自己过不去。就当最后终于在她对着镜子中的自己大发脾气的时候，先前偶然在地铁中看到一个展览点醒了她，自己开始善待自己，善待他人，世界重新美好起来……呵呵，就跟童话一般  　　  　　可能有些人会对这部片子里面提到的东西皱眉头，不管说是因为它里面提到的观点不对自己口味，或者直接是因为自己根本不明白。不论是哪种可能，我希望因为这片文而去看这部电影的人儿不要在最后拿着批判的态度去看待这部电影，因为这电影的本意和精髓不在于争论，也不在于说教……而在于引导我们把眼睛投向美丽的存在，让我们自己去创造美丽……
2004年
剧情：　　阿曼达（玛丽·玛特琳 Marlee Matlin饰），一位离婚的普通摄影师。她每日的生活平淡又死气沉沉，直到一日她经历了一段犹如“爱丽丝梦游仙境”般奇妙梦幻的时光。影片惊人的视觉特效让观众置身于阿曼达的神经世界里，一览微妙的细胞、分子甚至是量子世界。影片采访了多位著名学者，讨论关于真相、记忆、眼睛、大脑等深奥的话题。 　　本部标新立异、别出心裁的影片《我们到底知道多少？》，融合了纪实、剧情、视觉特效、动画等多种表现手法于一身，充满着量子论、物质、真理等一系列深奥玄妙的概念，构建出一个充满不确定性的量子世界。在这个看似稀松平常的未知领域里，到底何为真实。
2003年
2002年
剧情：　　凯文·科斯特纳在片中饰演一位沉浸于哀伤的芝加哥心理医生--乔·塔若。自从妻子苏珊·汤普森在8个月前的一场意外中丧生之后，医生乔·塔若就一直处在极度消极、有严重自杀倾向的精神状态之中。让平常人倦怠的近乎程序化的工作、例行公事式的生活，对于令人担心的乔来说，竟是他生活下去的最后一个脆弱的理由。    　　直到一天，乔忽然接到了一位医院院长的邀请，希望他能为儿科病房中罹患绝症的儿童们提供心理咨询。就在乔准备拒绝时，他意外的发现这座医院竟然就是妻子去世前工作过的地方。想念起妻子的音容笑貌，乔终于决定兼职接受这份的工作。在邻居看起来他总算有了些回复正常生活的动力，但人们永远不会猜到乔所将要面对的到底是什么。    　　赴任后乔见到了妻子生前所接待的一个小病人--已经与白血病坚强抗争了3年的12岁女孩麦姬。麦姬和她的年轻妈妈克伦都是明敏过人的角色，乔在她们面前也渐渐的将自己的注意力从丧妻之痛中转移开。    　　然而，就在乔以为可以摆脱过去阴影的时候，他发现6岁的小病人杰弗里·瑞尔顿在病危昏迷时的体验，根本就是妻子从天堂发出对他的呼唤。尽管医院里麦姬、克伦，还有乔以前的朋友--护士凯茜，都努力想把他拉回到现实生活中来。但乔执拗地相信自己妻子的灵魂正在通过靠近冥界的病人与自己沟通。    　　终于在一系列暗示的影响之下，他只身前往委内瑞拉的雨林深处，想要证实自己的猜测、找到天堂里妻子留下的痕迹。满怀希望的踏上这趟旅程，最终却并没能给他所想要的答案。就在乔心灰意冷的时候，他却领悟到了隐藏在自己内心深处的那纠缠错乱的结……