桂纶镁

Lunmei Kwai
有片源
2022年
剧情：从台南北上打拼的林怡姗（桂纶镁 饰），经历了职场斗争，面对情场失意，想追逐的梦想也都没得妥协，就这样凭着台南帮坚定友情互相扶持下，一路跌跌撞撞勇闯20年。这是一个你和我都会有高度共鸣的故事。
2019年
导赏：2019年由刁亦男执导的电影《南方车站的聚会》以风格化的视听带来浓厚的形式意味，固定长镜头的连贯性带来时空的凝滞与连贯之感，运动镜头利用演员走位进行场面调度足见导演功力，角色离开后镜头并未离开，而是停留在原地；镜头对准透过塑料薄膜的人影，而并没有对混乱的枪战现场进行直接展示，配合音响的使用来猜测动作，既是刻意为之，也为影片蒙上层层神秘色彩。黄绿色影调为影片定下晦暗不明的颓丧基调，伴随本片始终的淅淅沥沥大雨亦增添了潮湿阴翳的情感色彩，而粉色光源和霓虹灯管的使用带来光怪陆离的迷幻气质。《南方车站的聚会》以影像进行叙事，多次以景别的更替和微妙的镜头运动暗示角色的内心情感变化，暴力镜头的不吝展示配合快速剪辑形成某种残忍的浪漫，雨夜疾驰下，鲜血与泥土混杂带来震撼的影像冲击力；周泽农以枪对准墙面上的海报，画面显示出旧日片段的缩影，既是一种对时代的缅怀，也是一种消极的抵抗。电影的音效设计足见用心之处，愈发密集的鼓点敲击营造了焦急的氛围，话语被火车声音的刻意掩盖暗喻了个体在时代变革之下的渺小，而片中多次声画蒙太奇的使用再次引发了无限的遐想，夜市中的舞蹈以音画不同步和刻意为之的爆米花爆炸声与枪声的有意混淆强化了狂欢意味；画面对准溃逃中的周泽农困于陋室，背景却响起飞机的喷气声，是他心中对自由、远方和渴求解脱的向往，高举的手枪稍显无力，是对当下困局的逃离，也是他最终被枪杀的归宿。影片中充满了各式各样的符号隐喻，颈上悬吊玉佛也没能逃脱杀身之祸，透明的雨伞成为血染的凶器；动物园中的搜查戏意味无穷，企鹅在虚假的门前等待，长颈鹿的头部被门遮掩，象之眼被蒙上了阴影，枪声响起后懵懂而呆滞的虎之眼，而动物之眼的层层叠加，在最能洞悉真相的眼睛所注视下，善与恶都将被处决。帽子在水中浮浮沉沉，周泽农一个人的死亡伴随一群人的狂欢，阴影也终将被阳光所覆盖。（编辑：刘若能）
2018年
2017年
剧情：李雨燃（桂纶镁 饰）是一位优秀的成功律师，过着高质量的白领单身生活，正在有条不紊地准备去海外留学充电，对美好的未来抱着无限的自信与憧憬。然而一次意外，让她发现自己置身于一个奇怪的场所——命运中转站，等待她的是一个意想不到的身份转变：全职太太。她的老公张涛（陈坤 饰 ）是一 位勤恳老实的设计师，女儿星星（欧阳娜娜 饰）是一个叛逆的青春期少女，儿子天天（王元也 饰）是一个天真温暖的男孩。从一位优秀的职业女性突然变成一个要照顾四口之家的家庭主妇的角色，雨燃从一开始强硬的抗拒、不适应到后来慢慢融入，开始用心温柔关爱家人。而当期限来临，转变后的李雨燃又将面临新的选择······
剧情： 《巨额来电》的故事就从一起跨国电信诈骗案件开始，张孝全饰演的诈骗集团头目林阿海与桂纶镁饰演的诈骗集团女老板阿芳在国内以正规招聘名义招募团伙成员，到泰国后进行严格控制。通过先进的科技手段和对受害人心理的准确拿捏，两人的诈骗集团日益强大，也正因为这样，上至上市公司老板，下至退休大爷，无数人的财产都在遭受威胁。而陈学冬饰演的民警丁小田和蒋梦婕饰演的卧底徐小兔作为一名警察，在公平正义遭受挑衅时勇敢出击，诈骗与反诈骗的斗争一触即发。
2016年
美好人生
美好人生

演员/

导演：何蔚庭/
主演：陈坤/桂纶镁/
剧情：　幼年时期的心理创伤所造成的阴影，使得女辩护律师妍雨向来独来独往。而在一个偶然的机会下，崇尚独身主义的她却意外的有了一周的时间，扮演两个孩子的母亲、以及一名妻子的角色。
剧情：母亲（陆弈静饰）为了让遭到严重打击，对周遭一切失去兴趣的女儿（桂纶镁饰）找到心灵出口，毅然决然带着女儿抛下一切，躲到了最接近原始的深山森林里，她坚信这是能够保护她、拯救她，并让她好好活下去的唯一可能。
2014年
导赏：在商业与艺术之间，许多电影往往难以找到平衡点。《白日焰火》却成功地打破了这一困境，将两者完美地结合在一起。影片在票房上取得了不俗的成绩，同时也在艺术层面获得了极高的评价，斩获了第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖。《白日焰火》在侦探推理片的框架下，巧妙地融入了心理、悬疑、警匪、情色以及黑色电影等多种类型或亚类型。和亨弗莱·鲍嘉主演的教材级黑色电影《马耳他之鹰》一样，《白日焰火》也塑造了一个冰冷不安、薄情寡义的世界，它们的男主人公都是失意、孤独的侦探，想要通过查明真相寻回勇气，身肩为老搭档寻仇的重任；它们的女主人公都是满口谎言的蛇蝎美人，为求自保不惜出卖、利用乃至杀害所有人，然而又都有着说不出的苦衷；最后，无论是鲍嘉还是本片廖凡饰演的主人公力，都陷入了与蛇蝎美人的情感泥沼。影片对心理现实和情感结构的呈现是其成功的关键之一。廖凡和桂纶镁的精湛演技，为影片中的角色赋予了鲜活的生命力，呈现了人性的本真状态，使观众与角色的情感强烈共鸣。导演刁亦男融合了生活化纪实性风格与表现主义艺术风格，让影片在视听上既具有生活的真实感，又具有强烈的艺术表现力。电影片名与影片收尾处冰天雪地中大白日下绽放的焰火深刻呼应，它既是一种颇具荒诞感的情绪宣泄，亦是对男女主人公破碎心灵的救赎。虽然一个悬案的破解值得欢悦，但在那颠倒白日黑夜的绽放中，却隐含着说不清的人生苦楚。更加引人关注的是，《白日焰火》作为一部带有强烈类型倾向的作者电影激活了文艺片电影市场，取得了超一亿元票房的可喜成绩。国家电影局常务副局长毛羽认为，《白日焰火》促成了电影市场的升级，改善了市场的一元化格局，实现了电影市场的多样化转型，是中国电影十几年产业化改革发展中的标志性事件。（编辑：明慧）
导赏：青春题材电影在当今电影市场的多元化浪潮中与观众有着独特的情感共鸣与时代烙印，尤其是近年来越来越多的由小说改编为电影的影片。《匆匆那年》也是一部改编自同名热门小说的青春电影，电影回忆性的画风是对一代人青春岁月的深情致敬，也是对时代背景下个体情感成长与社会变迁的深刻剖析。影片构建了一幅跨越十年、横跨多个重要历史节点的青春画卷，展现了80后一代人的情感历程与生活轨迹。影片以方茴与陈寻的爱情故事为核心，但不局限于单一的爱情线索，而是通过痴男怨女群像的塑造，多维度地展现了青春期的情感纠葛与成长阵痛。方茴的纯真与坚韧、陈寻的勇敢与迷茫、乔燃的默默守候、赵烨与林嘉茉的错位情缘，以及林嘉茉对苏凯的单恋未果，这些人物的情感纠葛，如同青春的缩影，让观众在感同身受中体验到成长的酸甜苦辣。导演通过特写镜头的巧妙运用，精准捕捉了人物细微的表情变化与心理波动，使得每个角色都鲜活而立体，让观众在视觉与情感的双重冲击下，深刻体会到青春期的复杂情感与成长的无奈。由于影片的时间跨度较大，因此也记录着那一时代变迁的过程。从90年代末的北京胡同，到新世纪初的繁华都市，影片通过时间线的巧妙串联，将几个历史节点融入其中，构建了一个真实的时代背景。《匆匆那年》在叙事结构上采用了双重时空的叙事手法，通过现实与回忆的交替呈现，使得故事更加层次分明、情感更加饱满。通过不同时期的色调对比，影片营造出一种怀旧与现实的交织感，让观众在视觉的转换中感受到时间的流逝与情感的沉淀。（编辑：婧怡）
导赏：《触不可及》是导演赵宝刚的电影处女作，诠释了一段发生在民国时期跨越70年的旷世绝恋。影片无论从美学角度和叙事方式，还是精神内核与时代内核都没流于表面，而是深入发掘每一处的闪光点，其中最明显的对画面空间的探索，从影片一开场，夜上海的屠杀，灯光和雨水的光泽，衣冠楚楚的型男靓女，穿着西装或旗袍的躯体在子弹中挣扎，充盈着大上海式的暴力美学。还有女主角的舞蹈教室，作为一处贯穿全场反复出现的重要场景，这里是大上海接收养息西方文化的摇篮，是送别革命姐妹“影子”的庄严灵堂，是禁闭宁待少女时代的囚笼，是点燃一场时代爱火的伊甸园，是袭击日本侵略者的屠戮场，是一对恋人温馨满屋的新房，也曾是他们遥望思念的守望台，更是他们青春的终点，另一段人生的起点，影片给这间二层洋房赋予了太多微妙而复杂的情感，爱恨情仇，酸苦悲欢，生死离别，以至让观众每次看到它都能产生强烈的感慨，这是国产电影中非常鲜有的空间美学。电影中的一大亮点当属于探戈舞与交响乐，影片巧妙的将战争背景与爱情元素巧妙结合，通过探戈舞作为情感的载体与交流。探戈舞的明快节奏与战火纷飞的场面巧妙卡点，带给观众耳目一新的观感。探戈舞曲每一次响起都是主角情感与故事发展的更进一步。孙红雷细腻的情感表达，也为傅经年这个角色注入生机与活力。看到影子自我牺牲时的无奈，完成潜伏任务的坚定与从容，得知与宁待可以长相守的肆意大笑，活蹦乱跳，以及最后为了心中的家国情怀放弃感情的无奈与遗憾，每一种情绪都有一种穿透人心的力量。影片中对宁待名字的解释也颇有深意，宁静的宁，等待的待。宁静的等待正是对于战争时期的爱情一种美好的愿景与诠释，他们想长相厮守，但是总有现实的无奈，而在影片的最后，当最后一次探戈舞曲的响起，墓碑上出现一步之间与片名触不可及呼应。他们的距离那么近却又那么远，这也让生活在和平时代的人们对现在的美好爱情更加珍惜。