格雷格·托兰德

Gregg Toland

有片源
1946年
剧情: 1945年,战争的乌云终于过去了。在美国中部的布恩市,有三位同乡军人复员后,乘坐同一架飞机回到了故乡。这三个人是原银行职员艾尔中士、原百货店职员弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾尔已过中年,霍默则最年轻,他们分手前约好以后再见,然后各自回家了。   回家后,幸运的艾尔受到妻子米莉、长大成人的女儿与儿子极其热情地迎接。从此,艾尔和他美丽的妻子可爱的儿女过着安宁、美满的生活。   但是,弗雷德回家时却看到自己的父亲酒精中毒,母亲也已堕落,而出征前才结婚的妻子经常出没于夜总会,跟别的男人鬼混。   在战场上失去了双手的霍默,虽装上了假手,却仍给双亲、情人及周围的人带来极大负担。   在约好的那一天,三人在一家酒吧间相见,各谈自己的遭遇:霍默说爱人与亲戚的怜悯使他受不了,而弗雷德为自己妻子的离别而愤愤不平……   当天晚上,弗雷德接受艾尔的邀请,去他家做客,与艾尔的女儿一见倾心。后来,弗雷德找到当售货员的工作,一次偶然的机会,在飞机场他看到那架送他们回来的” 空中堡垒”,但现在已成了一大堆废铁,触景生念,决定拿这些废金属来做建筑材料生意。在霍默的婚礼上,二人又欢聚一堂,弗雷德告诉艾尔的女儿,等他事业成功后一定会娶她的。   三位老兵复员后终于以幸福作为了生活的结局……  
1941年
导赏:《公民凯恩》的故事蓝本部分源自报业大亨威廉·伦道夫·赫斯特的传奇经历。赫斯特在新闻界呼风唤雨,建立起庞大的传媒帝国,其一生跌宕起伏,财富、权力、爱情与争议交织。导演奥逊·威尔斯以此为灵感,融入诸多虚构元素,精心雕琢出这部影史经典。影片上映后,迅速在电影界引发了强烈地震,诸多影评人将其奉为圭臬。它被视为美国经典电影与现代电影的分水岭,影片在多个方面打破了经典叙事规则的电影,它试图颠覆在经典、浪漫和现实主义形式中占据主导地位的秩序和规则。影片开场便别具一格,凯恩在奢华却孤寂的“仙纳杜”庄园中离世,一句“玫瑰花蕾”如神秘咒语,瞬间勾起观众好奇心,也拉开记者探寻真相的序幕。这一开篇设定,打破常规叙事的平铺直叙,而以悬念驱动故事发展。从类型融合来看,影片带有强烈的新闻片气质——记者采访凯恩身边人的段落,镜头切换、画面质感以及人物的讲述方式,都带有新闻纪实风格。镜头仿佛处于真实的调查现场,借由这些“采访片段”拼凑凯恩的人生拼图。同时,悬疑片特质也贯穿始终。“玫瑰花蕾”究竟为何意?凯恩的一生为何走向孤寂?这些悬念如影随形。而虚构传记片的属性,则赋予故事以厚重感与情感深度,让凯恩从一个简单的新闻人物,变成有血有肉、充满挣扎与遗憾的复杂个体。凯恩与第一任妻子艾米莉用餐的蒙太奇段落,短短几分钟,通过对话与场景变化,展现出夫妻关系从甜蜜到疏离的全过程,这既是传记片对人物情感细腻刻画的体现,又因剪辑节奏蕴含着悬疑感,吸引观众解读背后缘由。核心角色定位的模糊处理更将影片推向复杂和开放。凯恩作为故事主体,他的报业发迹、政治抱负、感情波折构成影片主体内容。可记者同样关键,他的探寻路径、采访问题以及思考过程,引导观众视角。二者相互交织,当记者接触不同人讲述凯恩时,观众会发现凯恩形象在他人认知中的差异,形成了“罗生门”般的叙事趣味,打破了主角单一主导叙事模式。这实际符合了电影叙事意识进入现代阶段的特性,观众在对叙事的理解中扮演关键角色。场与场之间临时关系的重组,需要主动而机敏的观众。影片结尾,记者一番探寻后,坦言未能解开“玫瑰花蕾”谜团,称“也许玫瑰花蕾是某种他没能得到或是失去了的东西。不管怎样,它并不能用来解释一切......我不认为可以用一个词来解释一个人的一生”。这一开放式结局,直面生活的无解,它拒绝给凯恩的一生简单下定义,同时直面当代人在探寻真相时遭遇的困境——常无定论,难寻确切答案。从开场的悬念设置,到类型的多元融合,再到核心角色的独特布局,无一不是电影叙事革新的有力彰显。它打破常规,让观众跟着记者一同探寻凯恩复杂的人生。而开放式结局更是点睛之笔,尊重了生活的复杂与不确定性。《公民凯恩》也因此成为电影史上不朽的经典,成为了一座极具影响力的影史坐标。(编辑:王梓苡)
1940年
1939年