艾德里安·布洛迪

Adrien Brody
2024年
剧情：故事围绕匈牙利出生的犹太建筑师拉斯洛·托斯与妻子埃尔兹贝特展开。他们在二战后逃离欧洲，前往美国重启他们的事业，并见证了现代美国的诞生。然而他们的生活被一名神秘而富有的客户改变了。
2022年
导赏：《金发女郎》根据JoyceCarolOates的梦露传记改编
剧情：故事讲述在1950年代的伦敦，一个孤注一掷的好莱坞制片人要把一出广受欢迎的西区戏剧改编成电影，但此时发生了剧组成员被谋杀事件。因此，一个厌世的探长（山姆·洛克威尔 饰）和一个过分热情的新手警察（西尔莎·罗南 饰）游走在伦敦迷人的戏剧圈和肮脏的地下世界，陷入了令人费解的侦探故事中。
2020年
剧情：Tormented by his past, a garbage man named Clean attempts a quiet life of redemption. But, soon finds himself forced to reconcile with the violence of his past.
2016年
导赏：本故事改编自《纽约时报》年度受欢迎小说——2008年的同名作品。故事里面AdrienBrody饰演曼哈顿一位作家PorterWren，是一名原本是模范父亲及丈夫。他应一位陌生女子的求助去追查其神秘遇害的丈夫，却逐步坠入桃色纠纷之中。JB饰演其妻子LisaWren。
2015年
导赏：西汉名将，一世传奇。
导赏：影片围绕着心理学家皮特与他被“鬼混”侵扰的病人之间展开，随着病情研究的深入，隐藏在恐惧背后的可怕事件也将渐渐浮出水面。
2014年
导赏：韦斯·安德森用独特的色彩、严谨的且极具作者色彩的构图设计共同构建了一个既荒诞又深沉的欧洲童话世界。影片的色彩运用堪称教科书级别，导演通过高饱和度的暖色调与冷色调的交替，不仅营造出强烈的视觉冲击，更暗喻了人物命运与时代变迁。布达佩斯大饭店的外观采用标志性的淡粉色，这种低饱和度的粉色赋予建筑梦幻般的童话质感，象征着战前欧洲文明的优雅与浪漫。粉色是红色和白色的糅杂，红色会给人带来视觉冲击性，体现的是刺激性、危险性及革命性等含义，而白色代表庄严、无暇。影片大量使用粉色，将红白两种颜色和两种看似毫无关联的含义进行了恰到好处的中和。两种色彩在影片中均有特殊的隐喻性，20世纪随着工业化的发展，各国战争频发，纳粹逐渐崛起，从在火车里进行排查的剧情就可以看出，主角在当时出入境很困难，但他们第一次化险为夷成功出境、第二次遭遇不幸，这是一个从刺激到平和、再从平静走向危险的过程，最终故事戛然而止，其实就是将红色与白色杂糅，并在某一瞬被调和成为粉色的过程。然而，这种童话色彩不断被冷色调打破。监狱场景采用蓝灰色调，墙面污渍斑驳，暗示古斯塔夫先生生活的急转直下；D夫人的豪宅以深棕色为主，厚重的阴影渲染出压抑的氛围。安德森以近乎偏执的对称构图打造了影片独特的视觉风格。布达佩斯大饭店的外观、内部大厅、楼梯等场景均采用严格的居中对称，营造出稳定、秩序的美感，与古斯塔夫先生所代表的欧洲传统文明相呼应。这种构图不仅满足视觉舒适感，更通过\"封闭性\"的舞台效果，暗示了故事如同欧洲木偶剧般的虚幻与宿命感。框架构图、对角线构图等手法也被巧妙运用。如古斯塔夫偷画后乘坐马车的场景，大面积的阴影笼罩着他，预示其即将陷入的黑暗命运；而缆车逃亡时的对角线交叉构图，则成为剧情转折的视觉隐喻。这些精心设计的构图不仅是形式美学的展现，更是叙事的有机组成部分。表面上看，这是一个关于遗产争夺的荒诞喜剧——古斯塔夫因得到D夫人的名画继承权而卷入谋杀、越狱等一系列闹剧。但深层上，影片借茨威格《昨日的世界》的灵感，展现了二战前夕欧洲传统文明的消亡。影片的悲剧内核被包裹在安德森标志性的\"黑色幽默\"中。粉色的饭店是导演韦斯·安德森对逝去欧洲文明的乌托邦想象，承载着对于文明、人性与记忆的深刻观察。（编辑：林佳欣）