F·W·茂瑙

F.W. Murnau
有片源
1931年
禁忌
禁忌

导演/编剧/制片人/

导演：F·W·茂瑙/
主演：Matahi/Anne Chevalier/Bill Bambridge/Hitu/Jean/Ah Fong/Jules/
类型：爱情/冒险/
剧情：版本一： 　　影片描写在南海上有个小岛，上面住着毛利人原始部落过着无忧无虑生活，部族依照当地信仰需要选举一位少女作为神供养（她将不能结婚），少女不愿过这种日子于是和未婚夫逃离了小岛，到了另一个岛生活，生活虽然艰难当时他们一直相亲相爱，直到部族首领（巫师）寻迹而至，少女不得不离开，他的未婚夫疯狂泅水去追赶那只载走他的未婚妻的船，他抓住了那艘船的缆绳，可是船上的巫师却把绳子割断，巨浪滔天，青年为了爱情悲壮地葬身于大海。 版本二： 一对年轻的毛利族男女真心相爱，但厄运却从天而降：青年男子的未婚妻却被巫师宣布为“禁忌者”，要用船运到远方处死。他们在痛苦中诀别，姑娘被巫师们押着上了船。年轻人在绝望中跳下水，希望能同心爱的人永远生活在一起。他奋不顾身地泅水前行，抓住船上的绳索就像抓住最后的希望，但残酷的巫师却将绳索割断，精疲力竭的年轻人消逝在湍急的水流中……
1930年
剧情： 勒蒙是一个农夫的儿子，他们居住于名尼苏达州。勒蒙到纽约去买小麦，在那里，他遇到了女招待凯特。他们迅速坠入了爱河，在返回农场之前他们结了婚。勒蒙的母亲和他的姐姐乐意的接受了凯特，但是他的父亲却很排斥凯特，他认为她与他的儿子结婚是为了钱。原因之一是勒蒙的小麦并没有卖出一个合理公平的价格。于是，他的父亲不断地挑剔这一对新婚夫妇。收割季节到了，收割工人来了，他们对凯特垂涎的目光，使得事情更加复杂，闹得鸡犬不宁。勒蒙误解了这种状况，认为凯特也对这些工人有兴趣。凯特在绝望中离开了农场。在误解澄清之后，勒蒙也陷入了伤感和期待之中。
1928年
1927年
剧情： 美国威廉福斯影片公司出品的黑白默片，导演F.W.茂瑙。此片获第一届奥斯卡最佳女演员、最佳摄影两项金像奖及一项特别奖——艺术质量奖。本片标志着默片时代最高艺术水准的文艺爱情片，就算在今天观赏依旧具有强烈的情绪感染力。故事其实相当简单，描述一名年轻农夫爱上了城市女人，在她的迷惑下决定将妻子淹死，然后把农场卖掉，搬到城里跟她双宿双飞。导演以出色的电影技术结合了女主角珍诺盖诺的精彩演出，将这个原始的人性戏剧拍出了艺术深度，画面拍得出奇地漂亮，获得第一届奥斯卡最佳制作艺术质素奖，女主角和摄影亦同时获得金像奖。喜欢经典影片的观众千万不能错过。
剧情：　　紧接没有片言只字的《最后一笑》，茂瑙拍了共有一百七十三张对白字幕的《塔度夫》，强烈的对比恰似他影片里势不两立的正邪力量。全片绝大部份篇幅，是根据莫里哀同名原剧改编的戏中戏，开头与结尾则套上女管家欲谋夺主人家产，离间主人与外孙之间感情的情节。主角伪君子塔度夫仍由《最后一笑》的艾米．恩宁斯饰演，整出戏以他为重心。茂瑙以讽刺的画面，演绎莫里哀纹风不动、妙在骨子里的喜剧，效果出人意表。
1926年
剧情：　　打从一开始便透过白天神与黑魔鬼的打赌，去确立正与邪不灭的抗衡，而赌注是智者浮士德的灵魂。耳熟能详的德意志传统故事，经他一手调弄，有意外惊人的效果。浮士德寻求解脱民间瘟疫的灵药不果，一气之下出卖灵魂予魔鬼，结果终生与罪孽纠缠。全片皆在片厂内拍摄，是茂瑙玩尽光影移动的巨作，几乎不需要文字解释，单就画面线条的冲突和光影的投射已一目了然。其特别视觉效果的壮丽，节奏的紧凑，构图之别具心思，包括计算精确的摄影机角度，诚为德国表现主义经典之作。单是一场浮士德与魔鬼飞越重重山川城镇已令人叹为观止。
1925年
1924年
剧情：　　《吸血僵尸》是茂瑙融合幻想与写实的巨作，《最后一笑》则是他最符合传统写实主义规条的德国影片，亦开创了很多独到的活动摄影拍法，公认为默片中的杰作。全片几乎没有字幕，完全靠画面交待剧情，以剪辑推动高潮。原本于旅店大堂负责开门迎送宾客的主角，被贬职屈任男厕侍应，闷闷不乐，饮恨而终。人的尊严遭受环境无情的摧残而渐渐萎悴，最后一刹那的挣扎，纵使面露笑容，却只使人感到戚然。《最后一笑》真正竖立电影艺术为一项独立的表现媒体。