戴维·黑尔

David Hare
2018年
剧情：讲述前苏联传奇芭蕾舞演员鲁道夫·纽瑞耶夫(伊万科饰)叛逃西方的传奇经历。
2016年
导赏：《否认》由米克·杰克逊执导，改编自黛博拉·利普斯塔特的自传小说
2011年
剧情：　　约翰尼·沃里克（比尔·奈伊）是一个在MI5工作多年的官员，他的上司、同时也是他最好的朋友班尼迪克特·贝伦突然间蹊跷地死掉了，只留下了一个令人费解的文件。在阅读了这些文件之后，沃里克发现这起中揭示的内容令人震惊，它甚至能动摇自己工作的整个组织。与此同时，沃里克与自己的新邻居相遇，这个漂亮的女人叫做南希·皮尔潘（蕾切尔·薇姿）。她对沃里克的兴趣与几乎无微不至的照顾早已超越了一般意义上的朋友关系。因为班尼迪克特的死，沃里克被迫离开了自己的工作岗位，而他也只有依靠着一己之力去解开事件的真相。
2009年
剧情：第81届奥斯卡获奖名单 最佳影片（Best Picture） 《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳导演（Directing） 丹尼·保尔，《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳男主角（Actor in a Leading Role） 西恩·潘，《米尔克》（Milk）   最佳女主角（Actress in a Leading Role） 凯特·温斯莱特，《朗读者》（The Reader） 最佳男配角（Actor in a Supporting Role）  希斯·莱杰，《蝙蝠侠：黑暗骑士》（The Dark Knight）   最佳女配角（Actress in a Supporting Role）  佩内洛普·克鲁兹，《午夜巴塞罗那》(Vicky Cristina Barcelona）   最佳外语片(Foreign Language Film) 《入殓师》（送り人/ Okuribito，日本）   最佳动画长片（Animated Feature Film）  《瓦力》（Wall-E） 最佳配乐（Music Score）  《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳歌曲（Music Song）  《Jaiho》（《贫民富翁》） 最佳原创剧本（Writing Original Screenplay） 达斯汀·兰斯·布莱克，《米尔克》（Milk） 最佳改编剧本（Writing Adapted Screenplay）  西蒙·比尤弗伊，《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳音效剪辑（Sound Editing)  《蝙蝠侠：黑暗骑士》 (The Dark Knight) 最佳音响效果（Sound Mixing) 《贫民富翁》（Slumdog Millionaire）   最佳视觉效果（Visual Effects）  《返老还童》》（The Curious Case of Benjamin Button） 最佳艺术指导（Art Direction）  《返老还童》》（The Curious Case of Benjamin Button） 最佳化妆（Makeup）  《返老还童》》（The Curious Case of Benjamin Button） 最佳摄影（Cinematography）  《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳服装设计（Costume Design）  《公爵夫人》(The Duchess) 最佳电影剪辑（Film Editing）  《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳真人短片Short Film (Live Action)  《玩具王国》（Spielzeugland/Toyland） 最佳动画短片Short Film （Animated)  《回忆积木小屋》(La Maison en Petits Cubes) 最佳纪录长片（Documentary Feature）  《走钢丝的人》（Man on Wire） 最佳纪录短片（Documentary Short）  《微笑的平琪》（Smile Pinki）   琼·赫肖尔特人道主义奖 杰瑞·刘易斯（Jerry Lewis）
2008年
剧情： 本片的故事发生在二次世界大战后的德国。15岁的少年迈克尔·伯格因为患病身体十分虚弱，一次意外晕倒，幸好遇上了公共汽车售票员汉娜出手相救。康复后的伯格一心登门道谢，汉娜的成熟抚媚深深撩拨起伯格年少冲动的情怀。
2004年
Memories of: Elephant
Memories of: Elephant

演员(饰 Himself - Writer/Dir)/

导演：Andy Kimpton-Nye/
主演：Howard Schuman/加里·奥德曼/Molly Clarke/戴维·黑尔/
类型：短片/
2002年
导赏：当弗吉尼亚·伍尔夫的衣袂被水流托起时，观众看到的不仅是二十世纪意识流先驱的陨落，更是女性精神困境的永恒寓言。2002年上映的《时时刻刻》，以惊人的艺术勇气将迈克尔·坎宁安的同名普利策获奖小说搬上银幕，用电影语言重构了意识流文学的精神内核。这部以三位女性生命切片编织而成的影像诗篇，既是对伍尔夫文学遗产的深情致敬，更以现代性视角完成了对女性生存境遇的跨世纪对话。电影开篇即展现出对意识流文学的精妙解构。伍尔夫书写《达洛维夫人》时游走的笔尖，与劳拉·布朗翻阅书页的手指，克拉丽莎·沃甘修剪玫瑰的剪刀，通过蒙太奇剪辑形成意识的共振。这种\"笔触-书页-花茎\"的意象链，将文学创作、阅读体验与生活实践熔铸为有机整体，让意识流动的不可见性转化为视觉的韵律。美术团队用色彩构建隐喻体系：1923年的里奇蒙以灰蓝调暗示精神囚笼，1951年的洛杉矶用暖黄光晕渲染虚假幸福，2001年的纽约则以冷白荧光折射现代疏离。最惊艳的当属“水流”意象的贯穿——伍尔夫投河的乌斯河、劳拉浴缸的涟漪、克拉丽莎失控时拍打的水槽，这些水流既是死亡的召唤，又是新生的洗礼，形成跨越时空的视觉回环。三位女性看似迥异的命运轨迹，实则是同一精神原型的时代变奏。伍尔夫在书桌前与文字搏斗的痉挛手指，劳拉凝视浴缸水面的失焦瞳孔，克拉丽莎整理餐桌时机械化的肢体，共同勾勒出女性在不同历史阶段的精神肖像。影片结尾的时空叠印堪称神来之笔：垂老的劳拉与克拉丽莎相拥，伍尔芙的遗书旁白在背景流淌。这不仅是三代女性的和解，更暗示着女性意识觉醒的永续接力。当劳拉说出\"我选择生存\"时，不是对命运的妥协，而是历经淬炼后的主动抉择——正如伍尔芙在遗书中写的：\"要直面人生，永远直面它的本质\"。在意识流文学与电影艺术的交相辉映下，《时时刻刻》终成一部穿越时空的女性觉醒启示录——当我们学会在时光长河中打捞自我，每个瞬间都将绽放存在的意义。（编辑：明慧）