斯特兰·斯卡斯加德

Stellan Skarsgard

2025年
导赏:这部斩获2025年戛纳国际电影节评审团大奖的作品,初看之下是一个关于破碎家庭与未尽父职的常规故事:功成名就却情感疏离的电影导演古斯塔夫(斯特兰·斯卡斯加德 饰),在妻子去世后回到承载着创伤记忆的旧宅,试图邀请与他关系紧绷的大女儿诺拉(雷娜特·赖因斯夫 饰)出演其新片的女主角,而角色原型似乎是因纳粹创伤而自杀的祖母。然而,导演约阿希姆·提尔的野心远非复刻一部催泪的家庭伦理剧。他将摄影机探入了一个存在于至亲之间、最细微人性裂隙。片中不难发现提尔对电影大师英格玛·伯格曼的致敬。如同伯格曼在《呼喊与细语》或《秋天奏鸣曲》中将家庭关系置于无影灯下进行近乎残酷的审视,《情感价值》也毫无避讳地呈现了古斯塔夫作为父亲的艺术性自私与情感上的无能。然而,提尔的镜头里更流淌着一股伯格曼式、对人性弱点深切悲悯的暖流:那些长时间驻留在演员面孔上的特写镜头,邀请我们超越对话,直接阅读灵魂的文本,体会那些言语无法抵达、却真实汹涌的情感暗流。电影最终抵达的,不是一个皆大欢喜的和解终点,而是一个关于亲情本质更为深刻、也更为真实的认知境界:承认爱的存在形式可以充满缺憾,而沟通的路径往往迂回曲折。影片最动人、也最具颠覆性的时刻,并非一场拥抱,而是诺拉在深夜独自读完父亲为她(也是为祖母)所写的剧本后,那种骇然的领悟。她发现,父亲笔下那个受困于历史与心魔的祖母的内心独白,竟与她自身未曾言说的孤独与痛苦严丝合缝。这位在生活中长期缺席的父亲,却通过艺术家的直觉,完成了一次对女儿灵魂最深处的触碰。于是,真正的和解没有发生在压抑的老宅,而是转移到了摄影棚内那个精确复制的“虚假”场景中。这构成了电影的核心设定:有时,我们需要借助虚构的角色、安全的距离与共同的创作,作为媒介,来完成一次和解。而情感的价值,在于我们有勇气走进记忆的暗室,耐心等待那些曾被忽略的爱与痛楚,在时间的显影中,呈现出它们原本复杂、真实的轮廓。(编辑:明慧)
2024年
导赏:《沙丘》第一部正片开始前的开场语是:“梦是来自心灵深处的信息”。《沙丘2》也延续了这样的开场方式:“谁掌控了香料,谁就掌控了宇宙”,这两句话体现了两部电影不同的主题基调。第一部的关键词是“梦”,片中反复出现保罗的破碎梦境,能够预知未来的潜在意识把他推向了成为“天选之子”的路途。第二部的关键词则是“香料”。在沙丘的世界里,香料是最重要的珍稀资源,可以帮助延长寿命,发展预知、分析、计算能力,掌握星际旅行技术等,而香料仅产于厄拉科斯星球,这里便成了各大家族的必争之地。对于前后主题的变化,导演丹尼斯·维伦纽瓦这样阐述:“在第一部电影中,我们跟随保罗去发现一个世界,更有冥想感,更有沉思感,更有他与自然的接触。在第二部电影中,他变成了一个男人,一个陷入爱河的游击战士,想要为他的父亲报仇,这更像是一部动作片。”在视效场面上,对于《沙丘》的世界观具有更为细致具体的描绘和场景,呈现出宏大、有内涵的画面。导演维伦纽瓦呈现出来的沙漠是富有流动性的,美中又是裹挟危险的,蕴含着巨大的力量,兼具着诗意的美感。在演员与表演上,两位年轻演员“甜茶”和赞达亚的表演也值得赞许。保罗的饰演者提莫西·查拉梅在此之前更多以少年感备受观众喜爱,如《小妇人》中的单纯男孩,以及《旺卡》中更夸张化的少年形象。不过在《沙丘》第二部中,“甜茶”展现出更硬派、更冷峻,甚至更复杂的内心活动。赞达亚饰演的女主角契尼,据导演和编剧所说,将会一改原著里贤内助的单面角色,更具有主动性,而是一直在引导着保罗完成人物发展。在契妮的眼光观照下,保罗的迷失、杰西卡夫人的野心以及斯第尔格的盲信都是渺小的。从“女性视角”反观“风暴中心”,无论是沙漠爱情、错综亲情还是权力交替都是对传统英雄史诗的一次颠覆。当我们从“她视角”审视主人公保罗一步步地蜕变,影片关于人性、权力与生存的探索也更加清晰,这也是《沙丘2》给我们带来的全新体验。(编辑:明慧)
2022年
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