邦妮·亨特

Bonnie Hunt
2019年
导赏：《玩具总动员4》看似延续了玩具与主人的羁绊主题，实则彻底颠覆了系列内核——前作中玩具的终极焦虑是“被抛弃”，而第四部则赋予它们挣脱宿命的勇气：玩具不必依附人类，亦可定义自我价值。影片以邦妮用废弃叉勺制作的“叉叉”开篇，便昭示了电影主题：玩具的本质无关精美造价，而在于是否承载纯粹的爱与陪伴。当叉叉反复高喊“我是垃圾”却仍被邦妮视为珍宝时，皮克斯解构了工业化玩具的神话，宣告情感联结的价值远胜商品属性。而胡迪从“守护主人”到“追寻自我”的蜕变，更标志着系列从情感投射的客体升华为主动选择的主体——这场静默的革命，始于牧羊女飘扬的披风。  牧羊女宝贝的登场，是皮克斯对女性力量的礼赞。她不再是前三部中依偎在胡迪身边的瓷娃娃，而是剪断灯座枷锁、驾驶臭鼬车的流浪领袖。古董店的囚禁岁月让她觉醒：玩具的价值不必寄托于孩童的卧室，荒野中的自由同样能点亮他人生命。当她率领遗落玩具营救胡迪，以矫健身手攀爬摩天轮时，其果决与智慧彻底改写了传统动画中的女性定位。更可贵的是，她并未强求胡迪追随自己，而是以“我选择成为谁”的生命状态唤醒他的迷茫。当胡迪固守“玩具必须忠于主人”的教条时，牧羊女带他领略房间外面的世界有多么广阔。影片的革新性更体现于配角弧光的多元绽放。机车公爵因一次失误被主人抛弃，却拒绝沉溺于自卑，最终以惊险摩托跳跃证明“失误不是终点，再试一次的勇气才是价值”；古董店的盖比娃娃从偏执索取发声盒的“反派”，到被拒后含泪拥抱路边孤童的转变，揭示了真正的归属感源于主动给予爱而非乞求被爱。这些角色挣脱了“非黑即白”的扁平塑造，在迷茫与试错中完成自我救赎。结局的告别之所以震撼，因其超越了传统团圆叙事。胡迪将警徽交给翠丝，与巴斯相拥道别时，巴斯那句“邦妮会没事的”饱含理解与成全。这不仅是角色的放手，更是皮克斯对观众的启示：成长的本质不是更换主人，而是找到心之所向的征程。（编辑：明慧）
2017年
剧情：　　讲述世界冠军闪电麦坤已成为当代车坛的传奇人物，曾五次夺得活塞杯冠军。但车坛风云突变，新车辈出，这让闪电麦坤的优势受到巨大威胁，更可怕的是，麦坤的自信也日渐瓦解。为了重返巅峰，闪电麦坤背水一战，但他对竞速的热爱，能为其回归之战注满能量吗？而除了麦坤外，影片中还有两位关键角色——酷姐拉米雷兹与黑风暴杰克逊。前者是一个阳光但严厉的赛车技师，将帮助麦坤重回巅峰；后者造型酷炫、速度奇快无比，是新一代赛车中的领跑者，也是麦坤最大的竞争对手。
2016年
导赏：在电影《疯狂动物城》中，“造梦工厂”迪士尼打造出一种全新的动物动画，并立体式架构了高度文明状态下的动物世界。六十多种不同的动物穿上衣服、开口说话，还有不同的工作、房子、活动中心与交通工具。这些巧思既能与现实社会巧妙地牵连互动，又能遵循动物习性、令人捧腹。影片开端引出主人公兔子朱迪的梦想，接下来转换场景到朱迪进动物城警察局任职，高潮部分展示了朱迪如何联手狐狸尼克侦破案件，结局动物城归于“歌舞升平”。整个剧情层层推进，动作、悬疑、政治和罪案等类型元素轮番登场，且每一部分都精心准备了“小插曲”去丰富剧情的演绎，诸如致敬电影《教父》和《绝命毒师》、模仿苹果手机Logo制作被咬一口的胡萝卜、盗版自己的动画光碟等细节“梗”的植入更是吸引观众兴致勃勃地讨论自己的新发现。迪士尼动画惯于探讨人生命题——例如理想与现实、自信与勇气、善良与收获。当然，《疯狂动物城》可以说是一部追逐梦想的故事，其中包含了亲情、友情、信任、成长、勇于尝试等诸多正能量元素。迪士尼惯有的明艳风格得以延续，对动物的个性刻画也是他们的长项——想想那只红了快一百年的米老鼠就知道了。最可贵的是，影片通过一个跌宕而不失欢乐的童话故事，透露出强烈的普世价值之野心。隐藏于“小镇少女进城实现梦想”的经典故事框架之下，实际上影片将当前人类社会中的种族差异、身份认同、多元化价值观等深刻议题都摆在了台面上：谁说兔子就只配种地而不能当警察？谁说狐狸就都是奸邪狡诈之徒？这个世界太多人戴着有色眼镜，所以才会出现歧视以及各种少数派充满血泪的抗争。与以往态度中立或模糊的动画不同，《疯狂动物城》在尽可能地表达自己的观点。而更高立意的主题，将《疯狂动物城》与以往的动画明显区分开来，使得这部动画具有更深刻的可解读性和重复观看的价值。（编辑：明慧）
剧情：影片故事发生在欣欣向荣的动物乌托邦，在这里各种动物和平共处。尼克·王尔德是只说话速度特别溜、有着宏图伟愿的狐狸，然而他却被栽赃嫁祸，不得不踏上亡命之旅，兔警官朱迪上尉负责追捕他。当两人同时卷入意想不到的阴谋时，他们不得不联手合作成为战友。两位天敌是否能成为最好的朋友呢？
2013年
导赏：皮克斯年度动画巨制。
2010年
导赏：十五年前，胡迪警长与巴斯光年初次闯入观众视野时，他们是孩童幻想世界的英雄；十五年后，当安迪褪去稚气成为奔赴大学的青年，玩具们的命运却成了成人世界的隐喻。皮克斯以惊人的叙事智慧，将这部续集打造成一场“新老观众共享的盛宴”：前半段用幼儿园的荒诞冒险逗乐孩子——从大熊统治的玩具监狱到垃圾场熔炉的生死逃亡，动作场面如谍战片般扣人心弦；后半段则以安迪与玩具的告别，精准击中年长观众的情感软肋。那些曾被珍视又蒙尘的童年玩伴，在阁楼的尘埃与捐赠的误解间，映照出每个人成长中必经的“失去”与“释怀”。影片最深刻的笔触，在于赋予塑料玩具以人性的困境。当安迪将玩具装进垃圾袋时，巴斯光年们的恐慌并非矫情——玩具存在的意义，锚定于被孩子需要的瞬间。阳光幼儿园的设定堪称社会缩影：天真孩童的粗暴蹂躏，隐喻现实中的消耗与遗忘；大熊的极权统治，则源自被抛弃后的心理扭曲——它曾是小主人丹妮的挚爱，却在意外丢失后被新玩具取代，从此将伤痛转化为对他者的压迫。这种“价值认同危机”直指现代人灵魂深处的焦虑：若我们不再被需要，该如何定义自身存在？  高潮处的垃圾处理厂戏码，是皮克斯对生命尊严的终极叩问。当玩具们在熔炉传送带上牵手赴死，镜头没有煽情音乐，只有金属摩擦的刺耳噪音。这一刻，土豆夫妇的颤抖、抱抱龙的呜咽，让观众忘记它们本是塑料躯壳——当毁灭来临，温情比任何超能力更接近神性。而随后“机械爪救援”的奇迹，既是对前作《玩具总动员》的致敬，也暗喻着希望永远来自意想不到的角落。  结局的告别，成就了动画史上最克制的泪点。安迪跪在草地上，向邦妮逐一介绍胡迪的警徽、巴斯的光翼，语速从生涩到流畅，仿佛重启了封存的童年记忆。当胡迪从安迪掌心滑入邦妮怀抱，那句“保重，老朋友”的轻语，完成了双重成长仪式：安迪学会放手，玩具重获使命。皮克斯在此撕破了“永恒陪伴”的童话假象——真正的爱不是占有，而是在时光流转中，将彼此托付给更值得的未来。正如片尾汽车驶向夕阳，玩具们凝望新主人的笑脸：告别不是终点，而是生命循环的庄严序章。（编辑：明慧）
2009年
2007年
2006年
剧情： 闪电迈克奎恩，一颗赛车场上冉冉升起的明日之星，因为在某次比赛中与两位经验丰富的前辈战成平手，所以前往加州参加活塞杯锦标赛，希望在那里与他们一决雌雄。然而就在赶往加州的路上，迈克奎恩因为意外闯入了一座与世隔绝的小镇。骄傲自大的迈克奎恩把这个地方搅得天翻地覆，破坏了许多公物，镇上法官裁定他必须完成一段时间的社区服务，在此之前都不许离开这里。 　　年少轻狂的迈克奎恩当然不愿意停留在这鸟不拉屎的偏僻乡下，也想尽办法逃脱劳动，更何况还有一座金灿灿的奖杯等着他去取，然而就是在这段停留期间，迈克奎恩开始认识这里善良可爱又个性鲜明的居民：1951年出生的大黄蜂老爷车哈德森医生拥有着神秘的过去，一辆破烂的老式吊车梅特成了迈克奎恩的新朋友，而后者则爱上了莎莉，一座02款的时髦保时捷大美女。 　　停留的时间长了，迈克奎恩逐渐在这些纯真的居民身上学到了更多东西，他认识到生命的意义不仅仅是冲刺撞线夺取奖牌，而就在此时，居民们了解到迈克奎恩即将错过那场比赛，于是他们同心协力，力争在比赛前将闪电迈克奎恩送往他人生新的起点。