保罗·托马斯·安德森

Paul Thomas Anderson
2025年
导赏：在2025年上映的电影中，保罗·托马斯·安德森执导的《一战再战》无疑是一部无法绕过的作品。这部由莱昂纳多·迪卡普里奥领衔主演的影片，以其鸿篇巨制、高额预算，成为了安德森导演生涯中规模宏大的一次冒险。影片灵感来源于托马斯·品钦后现代主义小说《葡萄园》（Vineland），但安德森并未拘泥于文字的复刻，而是进行了一次大胆的“精神改编”，将品钦笔下那个充满阴谋论、流行文化碎片和冷战余绪的美国，投射进一个更聚焦于家庭与个人救赎的当代叙事框架中。影片的叙事结构如同一个精密运转的钟表，过去与现在的齿轮紧密咬合。安德森摒弃了平铺直叙，而是通过闪回、梦境与角色对话的碎片，让历史缓慢渗入现实。观众与鲍勃一同拼图，逐渐看清十六年前的背叛、理想主义的陨落，以及一个更残酷的真相：薇拉并非鲍勃的亲生骨肉，而是帕菲迪亚与追捕者史蒂文之间复杂关系的产物。这一核心反转，不仅撕裂了鲍勃用十六年构筑的亲情神话，更将影片的主题从简单的“逃亡与追捕”提升至对血缘、身份与情感归属的诘问。安德森的导演功力在此展现得淋漓尽致。他擅长驾驭复杂的群像戏，影片中每个配角，无论是昔日战友、冷漠的官僚，还是街头偶遇的陌生人，都非功能性的符号，而是承载着特定历史情绪与时代印记的个体。这种叙事宏大又杂糅的手法，使得电影的信息密度极高，仿佛一幅描绘美国某个精神侧面的厚重油画，观众需要调动自身的知识储备与情感经验，才能完全消化其中交织的个体命运与集体记忆。在视听语言上，《一战再战》延续了安德森一贯的作者风格，同时又有所突破。摄影师与导演合作，为影片赋予了一层复古的滤镜，这种色调并非单纯的怀旧，而更像一种对已逝时代的朦胧追忆，与主人公模糊不清的过去形成呼应。尤其是，动作场面则被处理得既暴烈又充满仪式感，每一次枪战与搏斗都不是为了炫技，而是角色内心冲突的外部爆发，是理念与生存本能的最直接对话。《一战再战》超越了类型片的范畴。它既是一部关于父女关系的深情寓言，也是一部包裹在阴谋惊悚片外壳下的时代肖像。安德森以其大师级的掌控力，将历史的重量、政治的暗流、家庭的温情与个体的孤独，熔铸进一幅波澜壮阔却又充满私密伤痛的人生图景中。（编辑：赵敏）
2021年
剧情：聚焦一名少年的成长故事，故事背景回到加州圣费尔南多，时间设定在1970年代。主角为一个高中生兼童星演员，有多条故事线。
2017年
剧情：　　影片故事设定于上世纪50年代的伦敦，裁缝雷诺兹·伍德科克(丹尼尔·戴-刘易斯饰)和妹妹希利奥(莱丝利·曼维尔饰)乃是当时英国时尚界的标杆。皇室名流、电影明星等都依照“伍德科克之家”的时尚标准打造造型。 　　在伍德科克的生命中，无数女人犹如过往烟云般匆匆而过，但她们恰好为伍德科克提供灵感，并制造丝丝情谊。可是一个年轻，且极具个人魅力的女子阿尔玛(薇姬·克里普斯饰)征服了伍德科克，最终成为他的缪斯和情人。 　　但是他在爱的度量中发现自己精心打磨的人生将被“爱情”破坏。
2014年
剧情： 早在2010年的12月，安德森就有意改编托马斯·品钦的《性本恶》，不过由于另一部新片《大师》的资金到位较早，《性本恶》暂时被搁置了起来。《性本恶》有一个类似钱德勒侦探小说的外壳，洛杉矶私家侦探多克与前女友莎斯塔不期而遇，并从她那听说了一个无从佐证的故事，一桩离奇绑架案，受害者——她现在的情人——是一个“腰缠亿贯”的房地产商。多克明知道“爱情”是个含混不清、随时会惹出一串麻烦的词儿，还是鬼使神差地撞进了莎斯塔的故事，而且愈卷愈深，冲浪手、皮条客、贩毒者、摇滚乐手、犯了命案的高利贷者，各色人等，若隐若现……
2012年
剧情： 时间回溯到上世纪50年代，作为一位退役的海军军官，弗莱迪•沙顿（杰昆•菲尼克斯饰）终于可以从残酷的战场返回家园了，可是摆在他面前的，却是一个异常不稳定且难以预测的未来，让他无以为继，惶惶不可终日，直到他受到了一个名为“起因”的宗教组织以及其拥有着超凡的魅力和感召力的“大师”兰卡斯特•多德（菲利普•塞默•霍夫曼饰）的刺激和诱惑之后，所有的一切也发生了翻天覆地的变化……兰卡斯特是一位著名的心理学家，他所奉行的信仰和理论，在当时的美国以一种不可阻挡的姿态迅速风靡起来，也俘获了弗莱迪漂泊不定的灵魂，让他成为了自己最得利的助手。 然而，随着这个本身就夸大其实并受到了极大的鼓动的信仰维系开始向着不受控制的盲目与狂热转变，同时也是在对弗莱迪之前所追随的一切做出最终极的考验——他发现自己再度陷入到了一个狼狈不堪的境地当中，而他需要质疑的不仅仅是他曾经无比肯定的一切，还有那个赋予了他新生的“大师”。
2009年
2008年
剧情：北京时间2月25日上午9：30，第80届奥斯卡（80th Academy Awards®）颁奖典礼在好莱坞柯达剧院隆重举行，今年虽然也爆出了几个冷门，但最佳影片仍然毫无悬念的被科恩兄弟的《老无所依》捧得，该片导演科恩兄弟也首次获得奥斯卡最佳导演奖。另外《老无所依》还获得最佳改编剧本、最佳男配角共4项大奖，堪称今年的赢家。而一直与之“较劲”的《血色黑金》也获得最佳男主角和最佳摄影两项大奖。 个人方面，最佳女主角爆出了个大冷门，事前被看好的老牌女星朱莉·克里斯蒂（《柳暗花明》）和新生代的艾伦·佩姬（《朱诺》）竟都败给了来自法国的玛丽昂·歌迪亚，后者凭借《玫瑰人生》塑造的“小鸟歌后”一举捧得最佳女主角大奖，着实让人意外。《玫瑰人生》还获得最佳化装共2项奖。 不过最佳男主角就没什么悬念了，《血色黑金》的男主演丹尼尔·戴·刘易斯不负众望第二次获得奥斯卡最佳男主角奖，他上一次获得影帝还是1990年的《我的左脚》（My Left Foot）。最佳配角方面，《老无所依》里塑造了一个冷血杀手的贾维尔·巴丹和《迈克尔·克莱顿》里所造了一个大律师的蒂尔达·斯温顿双双胜出。 值得一提的是，今年获得最佳男、女主角和男、女配角的演员全部来自欧洲：丹尼尔·戴·刘易斯和蒂尔达·斯温顿都来自英国，贾维尔·巴丹来自西班牙，玛丽昂·歌迪亚来自法国。 在技术类奖项方面也爆出了冷门，首先是《黄金罗盘》意外获得视觉效果奖，之后《谍影重重3》更是包揽了最佳电影剪辑和两个音响奖，在这两部影片的夹击下《变形金刚》颗粒无收。 最佳歌曲奖再次上演了去年的一幕，《魔法奇缘》虽然占据了3首歌曲的提名但最终空手而归，败给了《曾经》的插曲“Falling Slowly” ；最佳配乐给了《赎罪》的达里奥·马利安那利，也算是让喜欢这部影片和新版《傲慢与偏见》的影迷心里有了些安慰。 今年的纪录短片请到了驻巴格达的美军士兵来宣读提名，很有意义，该奖最终颁给了女同性恋题材的《同志争平权》，而最佳纪录正片则颁给了讲述一个阿富汗出租车司机之死的《开往暗处的的士》。 动画片方面，《美食总动员》毫无悬念的夺冠，动画短片类《彼得与狼》（观看）的获奖也属实至名归（我第一选的《春之觉醒》，第二选的就是它）。最佳外语片方面，讲述一段鲜为人知的二战历史故事的奥地利影片《伪钞制造者》（Die Faelscher/The Counterfeiters）击败了《蒙古王》等劲敌，成为了今年的最佳。该片由德国、奥地利合拍，讲述德国纳粹纠集了一批艺术家、金融家和诈骗犯，让他们在集中营中制造大量英镑和美元的假钞，以支持德军的战争进程。
2007年
导赏：《血色将至》不仅仅是一个人的野心史诗，更是一面映照美国历史的黑暗镜子。当丹尼尔·戴·刘易斯饰演的丹尼尔在荒芜的土地上掘出第一口油井时，他不仅开启了个人财富的通道，也揭开了美国资本主义原始积累的残酷真相。这部电影彻底颠覆了传统的\"美国梦\"叙事，取而代之的是一幅充满血与火的\"美国梦魇\"图景——在这个世界里，成功不是通过勤劳与美德获得，而是通过欺骗、暴力和对良知的彻底抛弃。导演保罗·托马斯·安德森以其独特的历史洞察力，让我们看到美国的崛起并非光辉的开拓史诗，而是一场充满血腥与罪恶的盛宴。影片中大量使用的古典音乐并非简单的背景衬托，而是成为了叙事的重要参与者。强尼·格林伍德的配乐中，小提琴与大提琴的激烈交锋，完美呼应了角色内心的挣扎与冲突。特别值得关注的是那些不同寻常的另类音效设计——钻机的轰鸣、油井的喷发声、人物粗重的喘息，这些声音元素共同构成了一部工业时代的黑暗交响曲。在视觉呈现上，摄影师罗伯特·艾斯威特运用了大量广角镜头和长镜头，将荒凉的西部景观拍摄得既壮阔又令人窒息。那个著名的开场片段——长达近十五分钟的无对白勘探戏，通过精准的镜头语言，将人与自然、欲望与资源的角力展现得淋漓尽致。影片深刻剖析了宗教与资本主义之间的复杂关系。通过丹尼尔与伊莱这对互为镜像的角色，保罗·托马斯·安德森展现了美国精神中两个核心要素的激烈碰撞。伊莱代表的民间宗教并非真正的信仰，而是另一种形式的欲望包装；而丹尼尔的石油帝国则赤裸裸地展现了物质至上的野心。二者在影片中的每一次交锋，都是美国价值体系中根本矛盾的外化体现。特别在影片后半段，丹尼尔在教堂中被迫忏悔的场景，既是对宗教虚伪性的尖锐讽刺，也是对资本主义精神空虚的深刻揭示。影片最后，丹尼尔在保龄球馆中的孤独身影，不仅是一个人的悲剧，也是整个物质主义时代的缩影。安德森通过这个角色告诉我们，当一个人将财富积累作为存在的唯一意义时，他终将付出灵魂的代价。（编辑：明慧）