让-路易·科莫利，法国电影史上兼具理论深度与创作实践的重要人物，其职业生涯横跨影评、导演、学术与社会批判多个领域，对电影理论和新浪潮后的法国电影发展产生了深远影响。 

科莫利出生于法属阿尔及利亚的菲利普维尔（现斯基克达），童年经历了殖民统治的动荡。1958年，他移居阿尔及尔学习，并加入当地电影俱乐部，接触到新浪潮先驱作品和意大利新现实主义电影。1961年，他前往巴黎，开始为《电影手册》撰稿，逐渐成为编辑部核心成员。1966至1971年，科莫利担任《电影手册》主编，推动杂志从作者论转向马克思主义批判。他与让·纳尔博尼（Jean Narboni）共同发表《电影/意识形态/批评》（1969）。其代表作《技术与意识形态》（1971-1972）系统分析了景深、透视等电影技术如何被资本主义意识形态利用，打破了传统技术中立论的迷思。他提出“物质主义电影史”，主张从经济基础与上层建筑的辩证关系解读电影发展，这一理论成为电影装置理论的重要基石。

离开《电影手册》后，科莫利转向导演工作，创作了40余部纪录片与剧情片，风格兼具实验性与社会关怀。1968年与安德烈·S·拉巴特（André S. Labarthe）合拍纪录片《两个马赛女人》，以女性视角记录工人阶级生活，标志其导演处女作。1975年的《塞西莉亚》改编自巴西无政府主义公社实验，通过自由恋爱与集体生活的乌托邦实践，探讨社会制度的局限性。1989年起推出“马赛政治系列”纪录片，如《马赛父子》（1989）、《马赛对抗马赛》（1996），以选举为切入点，揭露地方政治的权力博弈与民粹主义困境。2000年的《杜鲁蒂，无政府主义者》通过档案影像与虚构叙事结合，重述西班牙内战中的革命领袖，实践其“文献物质性”理论。

科莫利的创作始终贯穿多学科视角。与菲利普·卡莱斯（Philippe Carles）合著《自由爵士/黑人权力》（1971），将爵士乐与美国民权运动关联，批判白人文化霸权。此外，在巴黎第八大学、巴塞罗那庞培法布拉大学等高校教授电影理论，培养了如潘礼德（Rithy Panh）等国际知名导演。2008年在尼翁纪录片电影节提出“纪录片电影理论”，强调影像作为历史见证的伦理维度，并在《可见与权力》（2004）、《身体与框架》（2012）等著作中持续反思电影与现实的关系。

科莫利的作品打破了理论与创作的界限，其对技术意识形态的剖析影响了克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson）等学者；纪录片实践启发了让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的政治电影；而其阿尔及利亚背景与马克思主义立场，则为后殖民电影研究提供了重要参照。2022年，这位“电影的知识分子”在巴黎逝世，但他留下的理论与影像遗产，仍在持续叩问电影的本质与使命。