感动&催泪十大电影人讲述与香港电影的动人故事

2016.03.28 来源：1905电影网

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甄子丹、叶伟信、杜琪峰、梁家辉等十位香港电影人语重心长寄语未来

1905电影网专稿 今年是香港国际电影节40周年，也是香港电影新浪潮40周年。1976年，萧芳芳、梁普智执导的电影《跳灰》成为香港电影新浪潮的先声，随后徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》这三部电影的诞生，正式为香港电影新浪潮开启了序幕。一大批香港导演也迅速崛起，并将香港电影市场推向高潮。80年代到90年代初，也是公认的香港电影最为辉煌的黄金十年。

内地很多观众也都是香港电影的影迷，《喋血双雄》、《阿郎的故事》、《英雄本色》、《阿飞正传》、《大话西游》、《新不了情》、《赌神》……太多太多的电影，至今提起，影迷仍然会津津乐道。1905电影网在第40届香港电影节期间，特别专访了杜琪峰、甄子丹、梁家辉、关锦鹏、游乃海、邵音音、叶伟信、黄修平、黄浩然、夏雨十位香港电影人，邀他们回忆往事寄语未来，畅谈他们与香港电影不得不说的动人故事。

“有爱、有梦，电影人，加油！我们携手前行！”1905电影网此次也特别撰写并录制了一组寄语电影人的ID，希望香港电影可以重返辉煌，更希望香港电影人能够与内地电影人并肩携手，共同成就华语电影。现在就随着1905电影网的镜头，去听一听那些年那些让他们感动，让他们落泪的尘封记忆吧！

策划、撰稿/杨雅如视频/贺盼采访/鲁雪婷、李西叶

甄子丹

Part 1 甄子丹

职业：演员

代表作：《新龙门客栈》、《杀破狼》、《叶问》系列

感言：电影对我来说，不分地域，我们不应该用界限去区别电影。

甄子丹出生于武术世家，自幼就随母亲习武，并曾获得过美国武术比赛冠军。但与一般的武打明星不同，甄子丹很好地诠释了“铁汉柔情”这四个字。除了戏里戏外都会真功夫外，甄子丹还会弹钢琴，颇令人感到意外。

1984年，甄子丹依靠电影《笑太极》出道，随后他在《新龙门客栈》、《黄飞鸿之二：男儿当自强》中都有精彩表现，还参演了张艺谋的《英雄》和徐克执导的《七剑》。但要说真正走红，并为内地观众所熟知，可能还是电影《杀破狼》，而《叶问》系列三部曲更是将甄子丹推上了事业的新高度。在影视圈打拼多年，在成龙和李连杰相继淡出影坛后，甄子丹终于成为了当今影坛的功夫大腕，还被网友戏称为“宇宙最强”。

甄子丹透露拍戏30多年伤痕无数

谈武打演员身份：

甄子丹：作为一名武打演员，我最不希望看到对方受伤，我们情愿自己受伤。我拍了30几年的戏，身上无数处的伤痕，我情愿承担伤痛，我都不希望现场有任何其他人受伤。

谈多年拍戏伤病：

甄子丹：拍那么多戏，皮肉的伤避免不了，最主要我的肩膀、颈椎、腰椎都不行，而且是治不好的。基本上24小时我都带着这种痛处，睡觉都会觉得疼，有时候睡眠不足或者是拍戏太累，我睡觉都会放一个枕头专门用来放胳膊，因为我肩膀尤为不好，那种酸痛很难形容，好像有一千根针去扎你。不过拍戏就是这样，也避免不了。拍武打戏这么多年来，这是必须要为职业挑战付出的代价。

谈香港电影：

甄子丹：反正就是中国的电影，拍一部电影对我来说没有地区之分、地域之分，最重要就是人与人之间，不应该在界限里面做区别。电影是一种语言，虽然每个国家都有自己的语言，但好的电影不会让语言成为障碍。好的电影对我来说，就是把对人心的感情表达出来，无论这个电影本身是哪个地区的电影，只要表达的是真的感情，就是好电影。

梁家辉的敬业精神令人敬佩

Part 2 梁家辉

职业：演员

代表作：《垂帘听政》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《黑社会》、《大丈夫》、《寒战》

感言：什么都没有，连片筹都没有。一年拍13部电影，连续拍了三四年，每天只睡半个小时。我那个时候只有一个信念就是坚持。我曾经说过只有烂电影，没有烂演员，没有烂表演。

电影圈有两个家辉哥都十分令人敬佩，一个是张家辉，另一个就是梁家辉了。梁家辉成名很早，他曾与刘德华是TVB艺员训练班的同学，毕业后很快就被大导演李翰祥选中出演电影《垂帘听政》，刚刚出道的梁家辉也凭借该片一举摘得第三届香港电影金像奖最佳男主角，他也成为了金像奖历史上最年轻的影帝。梁家辉的演技炉火纯青，无论是搞笑、深情，还是恶毒，他都能精准地把握，截至目前更是四度摘得金像影帝，同时还拥有金马影帝的头衔，演技可见一斑。

虽然“拿金像奖要倒霉三年”是一句玩笑话，但人生就是这么巧合，这件事恰恰就发生在了梁家辉身上。有一段时间梁家辉接不到工作，只好跑到大街上摆地摊维持生计。不过在他人生最失意的时候，他遇到了此生挚爱。尽管妻子其貌不扬，家辉哥也早已功成名就，但身处娱乐圈的梁家辉完全是零绯闻，他与太太也已经恩爱携手了30多年，羡煞旁人。

家辉哥也遭遇过被逼拍戏，在那段香港电影非常混乱的阶段，他一年要拍13部戏，每天只能睡在片场，就这样疯狂地过了三四年。回首往事，梁家辉没有抱怨，他说那段日子让他更懂得了珍惜的意义。

梁家辉当年曾疯狂拍戏

谈当年被逼疯狂拍戏：

梁家辉：可能也就是香港电影黄金十年里头我最艰苦的一段时间吧，也最难忘，也是最幸福的纪念。但对于家庭来讲，让我感觉到有些歉疚；对于事业上来讲，给了我一个非常好的锻炼机会；对于电影来讲，让我培养了我对电影一番深厚的感情，才会有今天的我对整个电影界的一个看法。

当时什么都没有，不要讲保险，连片酬都没有，混乱到这样一个程度。你想象一下，一年拍13部电影，连续拍了三四年，这四年之内出来的片子超过了48部，你想象一下这么疯狂的一种拍摄情况。

谈回首感悟：

梁家辉：过眼云烟！对我来讲也是一个非常好的训练和经验。我在那四年间得到的经验是很多演员今生都不可能得到的。只能说我很幸运，我熬过去了。但如果没有那几年的话，现在可能我的想法也不一样，我对电影的内容、感觉，那份感情也会不一样吧。

我真的是连续四年，最起码每天拍三组戏，一天24小时睡眠时间不足半小时，我都是在剧组转剧组时候的车上眯一下而已。三年多我没有休息过一天，每天都在工作，每天都在外头，他们如果好心就会送我回家，让我洗个澡，换件衣服。

我那个时候只有一个信念就是坚持，虽然在一个那么疯狂的状态下面拍摄，我现在回想起来，我会夸我自己，夸我自己什么呢？我不管多累，我始终有一份坚持对演员这种工作的专注。我曾经说过只有烂电影，没有烂演员，没有烂表演。

谈香港电影的变化：

梁家辉：香港电影最大的变化就是我们一直在退步。《踏血寻梅》如果不是郭富城去演的话，你以为这个导演可以有机会拍这个电影吗？

不过我也总听一些韩国电影人讲，他们受香港电影影响很大，不管是导演、演员、幕后工作人员……香港一个那么小的地方，曾经创出那么辉煌的成绩，证明我们是有这个能耐跟实力的。虽然我们现在好像还在退步，但是希望所有香港电影人不要气馁，加油！希望香港的电影可以重新振作，再找回我们以前的影响力！

关锦鹏希望电影人能继续自强、自重

Part 3 关锦鹏

职业：导演、监制

代表作：《胭脂扣》、《阮玲玉》、《蓝宇》、《人在纽约》、《愈快乐愈堕落》、《红玫瑰白玫瑰》

感言：自强和自重很重要，香港的很多投资人、发行人、创作人在这一方面都没有失守，不浮躁，希望大家继续自强、自重。

关锦鹏是一个很有个性的香港导演，他执导的作品细腻婉约，多以女性视角为主，在商业气息颇浓的香港电影界独树一帜。关锦鹏非常擅长讲述爱恨情仇，影片往往都以悲剧收场，他执导的《胭脂扣》、《阮玲玉》、《红玫瑰白玫瑰》、《蓝宇》就把这种爱情纠缠展现得淋漓尽致，令人揪心落泪。

关锦鹏曾受到香港新浪潮导演很大影响，他也曾担任许鞍华、谭家明、严浩等人的副导演。1985年，关锦鹏执导了自己的第一部电影《女人心》，获得极高评价。关锦鹏的电影也一直备受国内外电影节的青睐，不仅自己曾成为金马奖、金像奖的最佳导演，张曼玉还曾凭借关锦鹏执导的《阮玲玉》摘得柏林影后。2013年，关锦鹏担任赵薇处女作《致我们终将逝去的青春》的监制，该片也一举拿下超过7亿元的票房。

关于看电影的记忆：

关锦鹏：1976年，第一届香港国际电影节的时候，我刚刚中学毕业，那时候总是和朋友比谁看的电影节展映的电影多。我记得当时三四点下课，还有4、5场电影可以看，一放学就赶紧跑到文化中心。那个时候很有意思、很好玩，看了很多欧洲导演的电影，我第一次认识外国导演，都是电影节带给我的。

谈自己的从影过程：

关锦鹏：我们那代人应该感恩。首先电视台是一个少林寺，让我跟到许鞍华、谭家明等导演，还有香港电影节的帮助。整个氛围带出了香港电影新浪潮，80年代到90年代初，也正好是香港电影的黄金十年。

我很有幸80年代中拍戏，80年代初跟到新浪潮的导演做副导演，我觉得香港还是有很多喜欢电影的年轻电影工作者。

谈香港电影：

关锦鹏：我觉得其实自强和自重很重要，香港的很多投资人、发行人、创作人，都没有失守，不浮躁，这一点很好。我们应该继续自强自重。

叶伟信的电影之路是从场记开始做起

Part 4 叶伟信

职业：导演、监制、艺术指导

代表作：《旺角风云》、《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》、《导火线》、《杀破狼》、《叶问》

感言：我觉得每一个电影人都是很努力为自己的电影的，这样就够了，继续努力。

叶伟信被称为香港最帅的导演，明明已经到了知天命的年纪，面容却还是停留在30几岁，惹人嫉妒。导演叶伟信为大多数内地观众所熟知，可能还是因为《叶问》系列，他不仅让观众更加了解了咏春，也把甄子丹带到了一个新的高度。

叶伟信能够取得今天这样的成绩，幕后的故事也是相当励志。起初他不过是香港新艺城电影公司的小工，连买盒饭这种事情都要做。后来得到赏识，升级做了场记，不过一做就是10年，叶伟信才从场记做到副导演。直到1995年，已经32岁的叶伟信才开拍了自己的电影处女作《夜半一点钟》。1996年，叶伟信执导《旺角风云》被香港电影评论学会评为“年度推荐电影”。随后，叶伟信的导演之路也步入了正轨。

不过真正让叶伟信大红大紫的还要属《叶问》系列，这部戏也有满满的情分在。《叶问》的制片人黄百鸣就是当年新艺城的老板之一。而主演甄子丹更是从十年前的《杀破狼》就和叶伟信合作。其实作为电影人，叶伟信的涉猎也是相当广阔，惊悚片、喜剧片、动作片、剧情片……什么都拍过，还担任过《西游记之大闹天宫》的艺术总监。由叶伟信监制，李连杰主演的《3D封神传奇》也是备受各方期待。

叶伟信受吴宇森的《喋血双雄》影响很深

谈入行：

叶伟信：我当时在新艺城只是做一个小工，那个是黄百鸣、麦嘉的公司。那时候有很多电影开拍，所以让我这种小角色也有机会可以接触到拍电影。我从场记做起，一直做到副导演，这期间我用了整整十年的时间。

谈最喜欢的电影：

叶伟信：影响我最深的是吴宇森的《喋血双雄》，吴导在《英雄本色》之后拍的这部电影。因为他把动作、枪战场面拍得很美。周润发演的杀手，我觉得很动人。吴宇森不单只是拍一个杀手的故事，其实他拍的是一个爱情故事，是一个人寂寞的故事，到今天我都很喜欢这部电影。

谈最喜欢的导演：

叶伟信：王家卫、杜琪峰、吴宇森、林岭东，所有导演都有影响到我，因为我是看他们电影的。

如果只能选一个的话，我很喜欢吴宇森。

记得有一次他在拍电影，我们当时在电影公司只是个小员工，要帮忙做很多事情。当时吴宇森导演需要我们找一些写毛笔字的墨汁，后来有一个工作人员找到了，但他太高兴，结果跑过去给导演的时候，跌倒了，墨汁全都洒在了地上。那个时候已经是半夜，根本没有地方再去买。可是吴宇森导演没有发脾气，还说“没事，没事。”

我后来当导演，也经历过突然之间想要一样东西，我就很急，没有吴宇森导演的好脾气。这件事令我很感动，告诉我自己要怎样去处理事情。我很敬佩吴宇森导演。

寄语香港电影：

叶伟信：我觉得每一个电影人都是很努力在做自己的电影，这样就够了，继续努力。

游乃海由杜琪峰和韦家辉一手栽培

Part 5 游乃海

职业：编剧、导演

编剧代表作：《暗战》、《跟踪》、《夺命金》、《毒战》、《瘦身男女》、《盲探》

感言：我和香港电影的故事是注定的，注定要做编剧，我从来没有犹豫过。

游乃海，银河映像的编剧之一，由杜琪峰和韦家辉一手栽培，他也凭借电影《黑社会》获得过香港电影金像奖最佳编剧和金马奖最佳原创剧本，更是被杜琪峰钦点为银河映像未来的接班人。游乃海之前是韦家辉的学生，1996年杜琪峰、韦家辉创办银河映像后，游乃海就加入进来，他也早已成为杜琪峰、韦家辉的左膀右臂。

《暗花》也好，《黑社会》、《毒战》……也罢，冷酷残忍，意想不到的情节反转，游乃海的才华令人眼前一亮。他也曾执导过电影《跟踪》，不过遭到杜琪峰的批评，自此之后游乃海一直踏踏实实地继续创作剧本。2015年，游乃海与杜琪峰共同担任《树大招风》的监制，该片也是2016年香港国际电影节的开幕影片之一，看得人热血沸腾，可以说这部电影把香港电影人最擅长的警匪片又拉上了一个新的台阶。

无可否认，游乃海是个天才型的编剧，而他之所以成为电影编剧，按照游乃海的话来说，就是命中注定，他从未犹豫更不言退缩。

游乃海是一个天才型编剧

谈梦想：

游乃海：我和香港电影肯定不是一个小故事，基本上是一个注定。当时我在读中七，不知道未来想做什么，也不知道大专去读什么。后来无意间我看了一本书，是戴厚英的小说《人啊，人！》，当时我不记得是谁介绍这本小说给我，但我看的时候就觉得这部小说要是被拍电影一定很好看。接着我就很想做电影编剧了，我就不知道怎么回事就是想做电影编剧。

我只是觉得好像是注定了的，自从那次想做电影编剧后，就完全没有过犹豫，没有想过我究竟是不是应该要做这件事。中间也有起起伏伏，但没有想过退缩，我就只有一件事想做就是电影编剧，做电影创作，现在已经匆匆20年过去了。

游乃海似乎注定要成为编剧

谈入行：

游乃海：很幸运，当时TVB开了一个学校，有导演班、编剧班、演员班。当时我还鬼鬼祟祟的，也不敢告诉爸妈，就申请进去做电视编剧。我做电视编剧大概做了1年多，就认识了杜琪峰，当时他在电视台拍电视电影，那时就试着跟他合作，后来杜琪峰就让我出来帮他做电影了。

谈香港电影：

游乃海：现在香港电影真的比以前难做很多，但还是要继续努力，去振作，去keep住香港独特的电影，这是我个人的希望。希望大家、所有的电影人一起努力，一个地方如果没有自己的电影很悲哀，不要在我们这代没有了。

邵音音坦言曾受到沉重打击

Part 6 邵音音

职业：演员

代表作：《十三号凶宅》、《野·良犬》、《打擂台》

感言：拍情欲片的痛苦是我一生的打击，但很多现代人接受了我，给了我新的机会，所以我现在这样努力，我拍戏不再叫苦，我会很认真地去拍好每一个角色。

命运多舛，用这四个字形容邵音音再适合不过了。邵音音原本生得很标致，大大的眼睛，身材凹凸有致，活泼性感。出道不久就签约了邵氏电影公司，邵音音也拍摄了一部家喻户小的风月片，让她知名度大增，不过就是风月片让她走上了一条很艰难的道路。再后来，邵音音被人游说整容，又摔下楼梯导致下巴硅胶移位，医生试图取出硅胶时，邵音音大出血险些丧命。再后来，邵音音就成了我们现在看到的这般模样了。

然而邵音音并没有放弃，她对自己热爱的电影也不离不弃，终于凭借《打擂台》一片获得了香港金像奖最佳女配角，当年记者们都在后台自发为她鼓掌。现在的邵音音活得更好，她也愿意出演很多小角色，试图帮助年轻的电影人。

关于拍摄电影中印象最深的故事：

邵音音：当时拍这部风月片的时候，导演让我吊死在树上，他就是有阴谋的，当我一吊上去，就把我的底裤脱掉，然后一直摇我，希望风吹的时候可以看到我身体不能曝光的地方，希望以此让这部电影在日本赚大钱。

当时有个真的绳子吊在我的脖子上，我整个人那时候是吊死的。我们的摄影师，还有监制，就一直跟导演说，她不行了不行了，舌头伸出来了，眼睛凸出来了，手脚发直了，赶快让她下来。但导演就是不肯，要再等一下，说这样很好看。最后是我们的摄影师和监制硬把我救下来的，但我全身都是紫黑色，大概2个月以后才消除，而且那时候我根本都无法讲话。

我进这一行的时候什么都不懂，也没背景，电影学校我也没有读过，电影是什么都不知道，借位也不懂，就这样吃了很多亏、很多苦。

关于感悟和未来：

邵音音：那个时候的痛苦是我一生的打击，所以我很恨这行，很恨很多我信任，但实际一直欺骗我的人。

可直到我得了金像奖，我发现很多现代的人接受我，这给了我新的机会，我就觉得以我这么几十年惊涛骇浪的人生、低谷的人生，我希望把它化成一个力量，在电影圈里尽量拍一些不卖钱的电影、新导演的电影。把我的感情和剧本、导演手法和其他演员熔铸在一起，变成香港电影的一个精华流传，这是我的愿望也是我的义务和责任。

我现在这样努力，是以这样一个心情去拍电影的，所以我拍戏不再叫苦，我会很认真地去拍好每一个角色。

杜琪峰堪称香港类型片的重要代表人物之一

Part 7 杜琪峰

职业：导演、编剧、监制

代表作：《阿郎的故事》、《枪火》、《夺命金》、《神探》、《放逐》、《PTU》、《黑社会》、《毒战》

感言：香港电影带给我一生最不能忘记的经历，带给我所有一切，我非常感激——杜琪峰

电影大佬杜琪峰是香港类型片的重要代表人物之一，他的黑色电影风格独树一帜，令人印象深刻。杜琪峰的黑色枪战片或者说黑色黑帮片中，角色鲜明细腻、叙事风格新颖独特，有十分突出的个人style。

最初杜琪峰也是在TVB做小工，后来转作幕后工作，从最初级的助理导演学起。1980年，杜琪峰执导了自己的首部电影《碧水寒山夺命金》。九年后，一部《阿郎的故事》让杜琪峰声名鹊起，随后他尝试喜剧风格的影片，创造了新的香港电影票房纪录。不过真正让杜琪峰走上黑色电影风格之路的，还是在他与韦家辉成立银河映像之后，当然编剧韦家辉和游乃海都功不可没。

杜琪峰执导的作品很多，《黑社会》、《夺命金》、《神探》等作品更是多次进入戛纳、威尼斯、柏林欧洲三大电影节的主竞赛单元，杜琪峰也曾三度染指金像奖及金马奖最佳导演。近年，杜琪峰转攻内地市场，电影《毒战》也取得了不错的票房成绩，并成为杜琪峰首部破亿的个人作品。今年，由杜琪峰执导，赵薇、古天乐、钟汉良主演的《三人行》也将在内地公映。

杜琪峰坦言拍《阿郎的故事》最难忘

关于最难忘的记忆：

杜琪峰：最难忘记的就是我拍《阿郎的故事》的时候，几名特技演员跑来问我，到底是不是真的要拍这个镜头？我说一定要啊，他们就告诉我，假如没事发生，他会断两条骨头；但是如果他不成功，他脖子就会断掉。

当时我在吃饭，根本吃不下去了。我就想，来澳门这个赛车场就是为了拍这一场戏，周润发没有这个镜头是不行的。最后我还是决定要拍，就问他要多少钱才肯。他说8千块，我就说ok。但我就一直都很不安，第二天早上就叫了一辆救护车在旁边等着。也不知道为什么，我就是总记得这个事情。

杜琪峰

寄语香港电影：

杜琪峰：香港电影，带给我一生最不能忘记的经历以及我的家庭，带给我所有的一切。这是我非常感激的，也是我应该去努力的——继续做电影！

黄浩然喜欢杜琪峰的《枪火》

Part 8 黄浩然

职业：导演、编剧

代表作：《点对点》

感言：拍电影一直都是我想做的事情，但我不会说电影是我的梦想。——黄浩然

谈最喜欢的电影：

黄浩然：我会比较喜欢杜琪峰的电影和徐克的电影。我非常喜欢的一部香港电影是杜琪峰的《枪火》，但是都已经是90年代的电影了。我喜欢这部电影的主要原因是，这部电影很少对白，我会喜欢一些电影不需要讲很多对白，因为如果讲太多对白，或者将所有重要的事，甚至心情都用对白去交代，那么我们不是在看电影，是在听广播剧或者听收音机。

我以前都是读电影的，在大学的时候，做电影导演或者拍电影一直都是我想做的事情，但我不会说电影是我的梦想，我会觉得电影是我的职业生涯或者我创作生涯的其中一步。作为70年代在香港出生的人，很多事都是刚好在夹缝里面，我毕业的年代，就是90年代，其实是没有这么多政府的支持，那时候也没开始有互联网，所以如果你是一个新导演，你得到的支持其实不像现在这么多，现在不单是令到年轻的新导演有机会，也让我这种超龄的导演也可以有多一些拍电影的机会。