从《白日》到《烈日》 内地警匪片的冰与火之歌

1905电影网独家专稿 2015年的中国电影市场分外火热，在票房突飞猛进的同时，也带给我们很多惊喜，尤其是国产电影，实力的不像偶像派。从年初的《重返二十岁》、《狼图腾》到4月的《战狼》，再到暑期档的三驾马车（《捉妖记》、《煎饼侠》、《西游记之大圣归来》），国产电影在剧作、特效、类型等多方面取得了突破。

8月27日，《烈日灼心》、《聂隐娘》、《三城记》三大文艺片同日上映，又掀起了华语电影的“文艺复兴”。与另外两部电影不同的是，《烈日灼心》是一部十分地道的大陆电影，由内而外散发着强烈的本土气息，毫不夸张地说，《烈日灼心》开创了内地警匪片的新局面。

内地警匪类型电影初现

早在2012年，香港导演杜琪峰拍摄了《毒战》，涉及到了制毒、贩毒、注射死刑等诸多禁忌。影片风格比套在小聋（李菁饰）身上的秋衣秋裤还要内地，尘土飞扬的公路、脏乱差的医院、低俗的东北娱乐场所、毫无美感的军大衣一一入镜，熟悉的北京CBD、上海外滩不见了，《毒战》一下子没有了香港警匪片的“时尚”气息。不过，虽然《毒战》乍看上去十分的内地，但其核心的还是在写港片中常见的贪欲、私欲，一个毒枭为了活命可以背叛、杀光所有人，这是人性的恶。即便题材敏感，但《毒战》的警察形象还是非常传统的绝对正面，没能突破内地警匪片的最大禁忌。

到了《白日焰火》算是有了更进一步的突破，警察不再大公无私。廖凡饰演的警察张自力私欲很强，离了婚的前妻坐火车要走，在站台上还要拉拉扯扯，将前妻扑倒在一堆沙子上，也不嫌硌得慌。当他查得吴志贞（桂纶镁饰）是连环命案的主谋后，将她带至能望见白日焰火宾馆的摩天轮里，引诱她与自己发生关系（成片中删除激情片段），但最终还是将后者举报。这位因伤退役的刑警，他的正义是带污点的正义，是不完整的正义。这也是可能是内地警匪片第一次抛开全面的正面形象。

《烈日灼心》无疑走的更远。辛小丰（邓超饰）是重大灭门惨案的嫌疑犯，却以协警身份混进入公安系统。群众中间有坏人的事儿常有，警察中有坏人的事儿可不常有。即便影片结尾，在一定程度上洗白了辛小丰的形象，但有着黑暗往事的警察形象也是很大的突破。与辛小丰互为镜面的是正面警察伊谷春（段奕宏饰），在与前者朝夕相处、出生入死之后，产生了兄弟情义。在追查辛小丰及其兄弟是否参与过灭门案的过程中，伊谷春也有过纠结和动摇，善恶是非的观念也变得模糊。辛小丰与伊谷春代表的善恶，从两条平行线，变成了渐近线。好警察的刻画也不再是绝对地正面，这是在对警察人性的尊重，赋予了警察更多的血肉。《白日焰火》的剧作与好莱坞的黑色电影十分相近，而《烈日灼心》则内外兼修，是一部十分纯正的内地警匪电影。

《白日焰火》与《烈日灼心》 冰与火之歌

《白日焰火》大部分故事在东北取景，《烈日灼心》的故事发生在福建，这两部电影的风格跟取景地的气候十分相近。《白日焰火》清冷隐忍，《烈日灼心》阳刚酷烈，这两部电影代表了两种审美取向。虽然这这两种取向只是导演个人的审美取向，但有可能成为内地警匪电影的审美源头。

从商业角度上讲，《烈日灼心》的表达方式无疑更讨巧。《白日焰火》与《烈日灼心》的故事都很黑、很压抑，越是这样的影片越是需要感情的宣泄，而感情宣泄的桥段爆发的能量，往往是最感人的。《白日焰火》里，吴志贞被抓后，张自力来到原来跳舞的场所，一个人跳起了舞。接下来是长达1分钟的舞蹈镜头，中景里是他笨拙似狗熊的舞姿，带着几分神经质。不要小看这个段落，它承载的是张自力所有的情感，包括抓到罪犯后的虚空与背叛爱人后的自责。《白日焰火》隐忍在哪儿？不妨对比岩井俊二《花与爱丽丝》中的舞蹈段落来看。爱丽丝（苍井优饰）独舞的整段戏都打了高光，镜头在手、脚、脸与身体之间不停切换，音乐优美、舞美，很多人看会落泪。《白日焰火》的表达方式是由外到内的，《花与爱丽丝》则是由内至外的。

《烈日灼心》的处理方式与《花与爱丽丝》相似。在表现杨自道（郭涛饰）冲破内心克制，爱上伊谷夏（王珞丹饰）的戏份时，《烈日灼心》安排了一个“10秒穿越大桥”的桥段。这种手法很电视剧、很容易打动人，但有些狗血，经不起细琢磨。但从伊谷夏的人物性格来讲，也算合情合理。《白日焰火》与《烈日灼心》为内地警匪片提供两种不同的表达范例，其中的区别，可能需要观众自己品味。

内地警匪片中的现实主义

即便是表达方式迥异，但《白日焰火》与《烈日灼心》都遵循了现实主义创作原则，在这里，也可以把《毒战》与《神探亨特张》加进来。对于一些距离自己生活比较远的影片，观众更倾向于相信，比如香港警匪电影。香港电影中的警察个个制服笔挺、英俊潇洒，从电影里抠出来贴墙上，够舔到拆迁。它是一种满足幻想的东西，没有人去怀疑。

但写实很难，大家都熟悉的东西反而不好拍，很容易流于表面，产生虚假的效果，很多所谓的文艺电影也处在临摹的阶段。在《白日焰火》中，刑警衣着臃肿，与常人无异，《烈日灼心》也没有丝毫美化警服的意思。当然，仅仅做到这一点还不够，这两部电影在细节方面也做到了极致。拿影片里出现的餐桌来讲，在《白日焰火》的客车餐厅里，有吃完没收的餐盘、桌上还有几瓣儿蒜、小醋壶；《烈日灼心》的公安局食堂藏桌上，有啃过的骨头，还有擦过嘴的揉皱的卫生纸。这样的细节产生的真实感是很难被怀疑的。

再拿《烈日灼心》来说，吕颂贤饰演的台湾设计师要跳楼，被辛小丰抓住吊在半空。伊谷春赶来营救，爬了十几层楼，累瘫在地气喘吁吁，临了还擤了把鼻涕。这样不文明的行为恐怕只会出现在国产电影中吧，但这恰恰是能令人记住的东西，恰恰是影片质感的来源。写实，特别是细节的打磨，是摆脱电影廉价感的唯一方式，也是电影鲜明地域性的来源，而内地警匪片之所以能够冠之以“内地”，就在于它的地域性。

黑色电影，《罪与罚》，死刑

黑色电影里通常会有一个看上去纯良无害的女主角，这个女主角背后有一个为她卖命的痴心汉，还有一个爱她但是会揭穿她身份的警察或者侦探。《白日焰火》的剧作是标准黑色电影套路，在现在的创作环境中，能揭露女主角身份的只能是警察。当然，这都没有错，无论导演刁亦男在《白日焰火》创作中是否借鉴过黑色电影，还是在影片中行使正义的只能是警察。一个佳片，不能凭空产生，肯定有历史的成分掺杂其中，借鉴不问东西、无论中外。

《烈日灼心》中，三位灭人惨案嫌疑人赎罪、隐瞒罪责，又被罪责折磨的情节，很容易让人联想到俄国的不朽巨著《罪与罚》。三位嫌疑人在被捕前的七年中好事做尽，辛小丰每天卖命工作抓捕不法分子，陈正道既同情打劫自己的匪徒、又能不惜性命与飞车贼火拼，陈比觉则装疯卖傻天天哄女儿开心。这三人是本性如此，还是为了掩盖罪责，又或者是为了自我救赎，又或者三种情感都有？这可能需要观众自己去思考，去判定。《烈日灼心》中的善恶是暧昧的，又是辩证的，驱动善恶的又是人性的暧昧不定。

《毒战》与《烈日灼心》都拍摄了注射死刑，在钦佩主创人员的胆量的同时，也不得不承认这些镜头是令人不舒服的。《烈日灼心》中的两个嫌疑人有父爱、有正义感，很容易让观众移情，这两人被注射死自然令人惋惜。而《毒战》中被处死的是一个十恶不赦的毒枭，但他的死也不是大快人心，反而同样令人不舒服。关于死刑的最著名电影，应该是基耶斯洛夫斯基的《关于杀人的短片》，里面吊死的是一个无故杀人的青年。据《烈日灼心》导演曹保平透露，原先注射死亡的戏份是一个长镜头，从注射过程到邓超的面部表情，挣扎与死亡，非常真实，大概有三分多钟。如果成片里保留了完整的镜头，对观众来说无疑是一项极具挑战意味的观影体验，也能从更大程度上挑战观众的道德底线。时至今日，菜市口滚人头的事儿早是老黄历。用电影重现执行死刑的画面，也许会令更多的人思考死刑有无必要。至于观众愿不愿意追问令自己不舒服的原因，那是另外的问题。加缪在《西西弗的神话》对死刑的荒诞性、无意义性有深刻的阐述，有兴趣的读者可以拿来阅读。

黑色电影、《罪与罚》与《关于杀人的短片》，之所以拿这些东西与今日的内地警匪片类比，是因为后者有很大的解读空间，而这个空间恰恰是一部好电影所具备的。内地警匪片能做到商业与艺术并重，能够提供大的、多维的解读空间，是创作者与影迷的双面胜利，值得鼓励。

从片儿警到现代警察，内地警匪片有望成为新片种

警察，是一个迷人的艺术形象。他拥有行使正义的权力，又有人的情感、人性的缺点，正是这种双重属性，让警察变得复杂，成为一个矛盾体。再加上，每个人都见过警察，或多或少接触过警察，对警察都会有自己的看法，甚至这些看法也不会是固定的、一成不变的。单薄片面的警察形象恐怕再也满足不了观众的需求。

以往内地电影中的警察形象多是为群众解决困难的片儿警，毫不利己专门利人，好事做尽还没有私欲，纪实风格的《神探亨特张》可能是片儿警电影的集大成者，也许真实的民警就是这样——低工资、低福利，每天还要处理鸡鸣狗盗的小事儿、琐事儿。但这样的警察形象很难成为商业片的主角，反倒是《白日焰火》《烈日灼心》中的警察更有观众缘。

《白日焰火》与《烈日灼心》对内地警匪电影的探索是开创性的，特别是《烈日灼心》，让人发现内地警匪电影也能够当做一个类型片来做。可能这两部影片的主创并无开创新的影片类型的企图，两位导演在各自的片中都有很强的艺术诉求，即便是无心插柳，但能够开创新局面启迪后来者，就是功德一件。当然，这一切也与日益宽松的审查环境息息相关。