西学东用的《捉妖记》：古装魔幻片的新方向？

1905电影网独家专稿 《捉妖记》是今年暑期档唯一一部魔幻题材影片，在正式公映之前，制片人江志强与导演许诚毅便带着2D版的“半成品”，进行了全国性的巡回点映活动；7月12日全国点映500场、十万人观影，上座率九成以上。主创人员为何如此迫不及待地让影片与观众见面？答案是自信,对影片的自信。昨天的首日票房已经达到1.6亿，再次刷新了国产电影首日和单日票房纪录，在国内影史排行中，也仅次于《速度与激情7》、《复仇者联盟2》、《变形金刚4》位列第四。而从前期的观众反馈来看，《捉妖记》也无疑打赢了这场口碑战。反观近年来的国产魔幻片，票房好、口碑却都很一般。到底《捉妖记》是如何走出这一困境，让人耳目一新的呢？对未来的魔化电影又有何影响呢？不妨让我们把影片拆解一下，从中寻找答案。

“怪物史莱克之叔”、“胡巴之父”许诚毅

许诚毅是谁？知道的不多。媒体给他安了个响亮的名头，叫“怪物史莱克之父”。事实上，怪物史莱克有原著绘本《Shrek！》，作者是美国著名漫画家威廉·史泰格（William Steig），许诚毅坚持认为威廉·史泰格才是史莱克的爸爸，“而我是史莱克的叔叔”。

在原著绘本中，史瑞克像是86版《西游记》里的酱油妖怪，许诚毅在《怪物史莱克》的制作中担任角色设计师与动画总监，接到绘本以后，对史莱克的形象作了不少改变：鼻子变小了，龅牙变齐整了，肚子变圆了。诚毅本人凭借《怪物史莱克》角色设计，获得了美国动画安妮奖-杰出个人成就奖-角色动画的提名。故事方面，也让简单的路遇驴子公主，变得更加复杂、更加人性化。从这两点上来讲，称许诚毅为“史莱克之父”也不为过，起码是个干爹吧。

许诚毅在梦工厂工作二十余年，拥有丰富的CG角色设计与动画拍摄经验

“史莱克的干爹”1963年出生于香港，毕业于香港理工学院，最初在中国香港Quantum工作室担任卡通制作人，后在加拿大雪莱顿技术学院学习电脑动画制作，结业后进入美国PDI公司。PDI被梦工厂收购之后，许诚毅成为了梦工厂的动画总监，一干就是二十多年，期间参与了多部动画的制作，并成为了《怪物史莱克3》的联合导演。

《捉妖记》是一部真人加CG角色的魔幻合家欢电影，有过美国梦工厂制片经历的许诚毅对影片的把控游刃有余，是这部电影成功的关键一环，他将自己的经验运用到华语电影的制作中，成功创造了国产小妖怪“胡巴”，并为续集留下了伏笔与创作空间，兴许《捉妖记2》的格局会变得宏大、磅礴。

创意先行：妖怪的世界里，男人也可以怀孕

在梦工厂、皮克斯这样的动画公司特别的需要创意，一个好的创意往往能够成为动画投拍的先决条件。从梦工厂的代表作《怪物史莱克》系列、《驯龙高手》系列，到今年的《疯狂外星人》，无一不是想象独特、创意十足的作品。

男人怀孕生子是影片最初的创意，整部影片也依附在这个创意上

《捉妖记》中，宋天荫（井柏然饰）怀孕生子的戏份笑果不错，据导演许诚毅自己透露，这个桥段是该片最初的创意来源。在许诚毅接拍《捉妖记》之初，与编剧袁锦麟聊了很多，聊到男人怀孕的话题，两人都觉得好玩，沿用这个创意创作了剧本。通篇来看，影片也确实依附在这个创意上，拍的很好玩。

在妖怪角色的设计上，《捉妖记》同样做出了新意，并带有革新意味。以往魔幻电影里的妖怪长得丑的食人心肝，长得美得采阳补阴，清瘦又崩坏，而《捉妖记》里的妖怪长相环保、脑袋用来养青苔，肉滚滚很有萌感，乍一看十分的西化。但细究起来，妖怪两条腿、四只手的造型来源于《山海经》，吸人血、穿人皮的设定则来自《聊斋志异》，如葛千户（钟汉良饰）屁股底下的“椅子妖”就是《聊斋志异》里说的宅妖；脑袋的上青苔也不是摆设，说明了妖怪的一大来源——由植物变异而来，《西游记》里的杏仙、孤直公便是此类妖怪。

《捉妖记》特效小而精，妖怪的皮肤是一种介于动画角色与实际角色之间的一种

打破CGI瓶颈：钱都花在刀刃上，哦不对、是妖怪上

魔幻片一般含有大量的特效镜头，而特效制作费用高昂，往往成为制约国产魔幻电影的瓶颈之一。《捉妖记》投资3.5亿（包含重拍费用七千万），以国产片投资水准来看，算得上是大制作，以国际上的魔化片的投资来看，又算不得大，特效如何保证呢？

《西游记大闹天宫》《钟馗伏魔：雪妖魔灵》等影片号称由好莱坞一线特效公司打造视觉效果，但特效镜头做的大而空，无论神魔都有毁天灭地的破坏力，打着打着就进入了半块钱次元，劣质网游即视感极强，完全收不住。CG使用不懂节制，不接地气。

《捉妖记》的特效做的小而精，把钱花在了妖怪身上。单看妖怪的皮肤的话，并不逼真、细腻，是一种介于动画角色与实际角色之间的一种介质，难得的是片中的妖怪拥有统一的质感，更像是一个新物种。《捉妖记》的CG胜在让妖怪活了过来，表情丰富、动作自然，会妖语、会人话，配音演员也不用再满头大汗的对口型。将妖怪放置在实景中，人妖互动的戏份也增强了CG角色的可信度。

《捉妖记》将钱花在了CG角色上，摒弃了创造魔幻空间的做法

《捉妖记》的特效师、动画师、特效制作公司同样来自好莱坞，参与过多部美国A级大片的制作经验，雇佣费用不菲，主创人员将精力放在CG角色上，摒弃了创造魔幻空间的做法无疑值得效法。

跳出故事窠臼：经典是灵感的源泉，不能一味复刻

国产的魔幻电影，一般取材于民间传说与《西游记》《聊斋志异》等经典志怪小说，但往往又被题材限制，遵循旧有框架、拍不出新意；把钱与精力花在了制造奇观上，故事却不抓人、缺少看点。《捉妖记》的剧作简单，但重视细节，像一条青藤，没有枝蔓却有绿叶交错；故事方面做成了合家欢，大异于以往的情欲纠缠、神魔大战。

《捉妖记》虽然也借鉴了《山海经》《聊斋志异》，但用意不在于拍摄视觉版神话故事，而在于娱乐观众。娱乐精神对于商业片的制作者来说很可贵，还很单纯，没有太多附加的东西。《捉妖记》里的男主内女主外、男人怀孕、妖怪卖萌，都是为了逗乐，怎么好玩怎么来。在完整的主线故事中，插满因时、因地制宜的笑料，不是好莱坞典型模式，以往的香港经典喜剧片，也是遵循这个做法。

魔幻电影也能是合家欢，这恐怕出乎了很多人的意料

说了这么多，我们发现《捉妖记》并不是一部十分西方的作品，虽然从观感上说它确实会让人想起《驯龙高手》、想起梦工厂，也许加几个高山流水、雾霭流岚的镜头，妖怪的CG做的青面尖牙不长皮，就不会有“不东方”的质疑，可那就不是合家欢了，受众范围是要打折扣的。魔幻片也能拍的欢乐奔放、温馨又从容，这是新思路呀。

一部好的魔幻片需要一个肯砸钱（甚至堵上全部身家都不怕）的老板、一个靠谱的导演、一个好的故事、一群踏实认真的幕前幕后，这不是新发现，这是一部商业片的制作法则。看似简单，却容易被急功近利的投机者忽视，以往国产魔幻片拍不好，不是钱没花到位，是没花对地方。好电影也不在于是国产还是美产，近期走出逆天票房曲线的《西游记之大圣归来》便是绝佳的范例，魔幻电影乃至华语电影整体水准的提升需要更多真诚的创作者，更多真诚的作品。