评剧电影《赵锦棠》开机 戏剧梅花奖得主主演

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    戏曲电影《赵锦棠》，近日在北京怀柔某影视基地开机。天津评剧院院长蒋连升，导演杨瑞青，制片人梁汉森，评剧表演艺术家曾昭娟等亮相，面对现场媒体，讲述戏曲与电影的联姻之道。
戏曲电影要想吸引观众必须抓精品

    开机仪式上，天津评剧院院长蒋连升首先谈到，无论是电影《赵锦棠》的拍摄，还是评剧《赵锦棠》的演出，一直以来都得到了天津市委宣传部、北方演艺集团的大力支持。此次将评剧《赵锦棠》搬上银幕，在剧本改编、舞美、灯光、服饰等方面，都力求尊重传统，保留精华，同时为了适应时代发展，满足电影观众的文化取向和审美取向，影片特别突出了对剧中人物的塑造和因性格而引起的戏剧冲突。蒋连升的总结是，“戏曲要显示不可替代的魅力，必须精品化；戏曲电影要想吸引观众，同样必须抓精品。”
    据介绍，《赵锦棠》由天津剧作家梁波根据花派代表剧目《朱痕记》整理改编而成，讲述了赵锦棠在丈夫离家从军后遭遇婶母百般刁难与种种欺凌，与婆婆相依为命、不离不弃的故事。此前，评剧《赵锦棠》曾荣获第十四届文华大奖，被评为“2012—2013年国家舞台艺术精品工程重点资助剧目”，并应文化部邀请进京参加“2012年全国地方戏曲经典剧目展演”，参演第32届中国洛阳牡丹文化节、第15届中国上海国际艺术节，获得了业界的一致好评。
    蒋连升感慨，评剧《赵锦棠》好评如潮，充分彰显了该剧在改编创作过程中“学习经典、继承经典、发展经典”的示范作用，该剧凝聚着艺术家在创作上与时俱进的继承创新精神，也体现着天津评剧院多年来的艺术理想和追求。
    谈到执导戏曲电影《赵锦棠》的初衷，中央电视台戏曲频道导演杨瑞青说，首先是天津评剧院秉承精品意识、塑造精品剧目的诚心打动了她。在如今眼球经济的时代，戏曲本来已是小众艺术，戏曲电影要想获得年轻观众的亲睐，更非易事。多年来，天津评剧院从不盲目跟风，不求标新立异，全院上下本着十年磨一剑的踏实心态，推陈出新，精心打磨，坚持走大众精品剧目之路。评剧《赵锦棠》在舞台上已获得了业界的认可，希望电影《赵锦棠》上映后，也能成为银幕上的一朵奇葩。
将传统戏曲的“虚”与电影表现的“实”相结合 探索市场和艺术规律
    电影《赵锦棠》，由两度中国戏剧梅花奖得主，曾获戏剧白玉兰“主角奖”、2013年中国文化艺术政府奖“文华表演奖”的曾昭娟领衔主演。曾昭娟强调，《赵锦棠》保留了原剧完整的传奇故事和重要情节，以及著名花派创始人花淑兰先生的经典唱段。《赵锦棠》既展示了天津评剧高亢激昂、奔放洒脱的“大口落子”特色，又彰显了天津评剧演唱技巧细腻、声情并茂等风格，将“花派”艺术演唱风格同天津评剧的演唱特色融为一体，艺术特色鲜明。
    曾昭娟谈到，她在塑造赵锦棠这一角色时，根据人物的情感需要吸收了不同流派的演唱技巧，并融入自己的表演风格，力争将赵锦棠这个大家闺秀的大气朴实、秀外慧中演绎得恰到好处。《赵锦棠》一方面是继承传统，另一方面在主题立意、人物塑造等方面又赋予了时代质感，强化了赵锦棠身上的“大孝、大德、大善”，将“百德善为首，百善孝为先”的祖训刻画得淋漓尽致。
    曾昭娟希望，凭借自己多年对评剧艺术的挚爱之情，在银幕上再度塑造赵锦棠至情至孝的“好儿媳”形象，让这个形象深入到年轻一代观众心目中，传递出夫妻和睦、子媳孝道、为人诚信等传统道德观。她透露，为了更好与年轻观众沟通，《赵锦棠》安排了很多独具匠心的情节，再加上美轮美奂的舞美、灯光，整部影片极具时代感、时尚感。
    电影《赵锦棠》制片人、北京缘成影视公司董事长梁汉森，曾执导动画电影《齐天大圣前传》、《悟空大战二郎神》，戏曲电视剧《孟丽君》、《谢瑶环》、《瘦马御史》、《抬花轿》和电视连续剧《真话》等，多次获得“五个一”工程奖、飞天奖、政府精品工程奖等。
    他表示，此次带领自己多年合作的团队，倾心投入到戏曲电影《赵锦棠》中，旨在探索戏曲电影的市场和艺术规律，将传统戏曲的“虚”与电影表现的“实”结合起来，将舞台艺术的“唱念做打”与影视镜头的“推拉摇移”结合起来，打造一部戏曲电影精品。同时，梁汉森希望能建立一个专为戏曲服务的影视制作平台，为今后戏曲舞台与影视结合的大繁荣提供全方位服务。
    开机现场，剧组展示了为电影《赵锦棠》搭建的喜棚、粥棚、墓地、悬崖等场景，梁汉森补充道，“舞台上的一桌两椅，到了电影中，就得搭建真实场景，与戏曲舞台风格相匹配。只有这样，才能既保留戏曲的韵味，又满足电影观众的视觉要求。”