法国著名导演阿伦·雷乃去世 曾拍《广岛之恋》
2014.03.02
来源:1905电影网
新闻回顾导读 | ||||
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阿仑·雷乃,1922年6月3日生于法国莫尔比昂省的省府瓦讷市,14岁时迷上了电影,随后进入巴黎一所电影学院深造。毕业后,从事副导演多年。33岁时,他的纪录短片《夜与雾》,改变了纪录片的传统模式,纪录成为了一种心灵的延续。
真正让他声名大噪的是四年之后的《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》。这两部反情节的影片最大限度地提供了电影语言的可能性,极具革命意义。重要流派,左岸派地位得到确立。雷乃则是首当其冲的旗手。此后的作品良莠不齐,但他鲜明的电影立场还是让人过目难忘。进入上世纪90年代,雷乃和许多领袖级电影大师一样,改弦更张,回归传统,开始注重电影的观赏性。《人人都唱这支歌》便是他这个阶段最具代表性的作品。
他是法国新浪潮的中坚分子,但跟其他新浪潮影人不同的是,他没有《电影笔记》杂志的背景,他的特点是关注形式主义、现代主义以及社会和政治议题,经常以时间和记忆作为主题,从严肃文学中汲取营养,从哲学高度看问题;在叙事结构上采用神秘而新奇的手法,摄影华丽,剪辑重抒情性,作品常惹争议。
下一页 阿伦·雷乃生平
爱好广泛 漫画、喜剧和电影一生挚爱
在新浪潮运动中横空出世的导演名单中,阿伦·雷乃以其鲜明的贵族气质卓尔不群——以巴赞为精神导师的整个新浪潮运动其实是带有浓烈的草根意味的,这一点在特吕弗、戈达尔等人的作品中体现得淋漓尽致。而阿伦·雷乃就不一样了--虽然他也没有接受过完整的学院教育,但雷乃幼年时就涉猎广泛,少年雷乃曾有一段时间疯狂的迷恋漫画,后来雷乃自己也回忆说,是漫画使他对电影产生了浓厚的兴趣。
雷乃后来又跑去剧团参加演出,这段剧团生涯也让雷乃对戏剧的兴趣始终不减,事实上,雷乃的很多电影作品都呈现出浓厚的舞台剧风格,他也对将话剧搬到大银幕上的做法乐此不疲--阿伦·雷乃曾明确说过:“我从没有觉得电影和戏剧有多么大的差别。”
科班出身 《广岛之恋》一片成名
阿伦·雷乃后来跑到法国高等电影学院学习,但是一年半以后他就溜号了——理由是雷乃认为去朗格卢瓦的法国电影资料馆看片要比窝在学校里更能学到东西。斯时二战已经结束,雷乃得以比较正式的拍摄短片。雷乃的才华很快就在短片中体现了出来,他拍摄的《梵·高》一片甚至为他赢回了奥斯卡最佳短片奖的殊荣。
毕业之后,阿伦·雷乃和玛格丽特·杜拉斯、罗伯-格里耶等一起住在巴黎左岸,写剧本谈论文学。从而形成了一个松散的“左岸”小团体。所以,当阿伦·雷乃在影坛崭露头角后,他的作品很自然的就被冠以“左岸电影”(作家电影)的名号。
1955年,阿伦·雷乃以细腻的笔调拍摄了纪录片《夜与雾》,用细腻的笔触和冷静的观察反映了二战带来的人性灾难。“反战”和“记忆”也成为阿伦·雷乃一生钟爱的电影主题。1959年,雷乃邀请玛格丽特·杜拉斯为他撰写一个电影剧本《广岛之恋》,影片采用时空交错的现代派电影手法,透过一个象征性的爱情故事来折射战争的残酷与忘却的痛苦。影片让阿伦·雷乃名声鹊起,影片获得第12届戛纳电影节金棕榈奖的提名,杜拉斯也凭借此片获得第33届奥斯卡奖“最佳原创剧本”的提名。
《去年在马里昂巴德》震惊世界影坛
1961年,阿伦雷乃拍摄了高度形式感和戏剧感的电影《去年在马里昂巴德》,影片讲述在一个城堡式的酒店里,一个名叫X的男子遇见了一个名叫A的女子,他告诉女子他们在前一年曾经在别的地方有过幽会,甚至有过性关系。影片的主要情节就是:男子让女子相信,这事真的发生过,将来还会发生,而且应该发生。影片获得第26届维斯电影节“金狮奖”,也将阿伦·雷乃带入艺术电影界的中心。
晚年投身艺术探索 《野草》讲述顽强生命力
进入新世纪之后,阿伦雷乃仍然用影像探索艺术的可能性。2009年的电影《野草》,讲述一对老年人的恋情,影片中的“野草”,更象征了导演对世界旺盛的好奇心和顽强的生命力。影片入围第62届戛纳电影节主竞赛待援,他也获得戛纳组委会颁发的“终生成就奖”。近年,他执导的《好戏还在后头》、《纵情一曲》,虽然沉迷于戏剧电影的形式探索,却流露出90岁高龄的导演对电影的执着精神。
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