揭秘东瀛影星的好莱坞梦 菊地凛子、渡边谦正红
2013.08.01
来源:1905电影网
电影网专稿 曾看到过这样一个比喻形容好莱坞电影的影响力:“无论一个女孩是在印第安纳还是什么其他地方,一个时装款式不超过三个月她就会知道,因为她会在好莱坞电影中看到。”好莱坞的电影霸主之位已经很难撼动,无论是欧洲、印度,还是中国都在闯荡与对抗好莱坞的潮流中挣扎。日本影人也不例外。
随着《环太平洋》的上映,剧中菊地凛子与芦田爱菜的出现也让世界的目光再次聚焦到东瀛影人的身上。日本影人的好莱坞梦的实现或许坎坷或许顺畅,但都凭借着自身优秀的演技征服导演和观众。除了我们下面细数的几位重量级明星演员之外,还将分析日本影人为何闯荡好莱坞频频受挫,他们的出路又在何方。
内容导读
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东瀛影星的好莱坞梦:
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东瀛影星闯荡好莱坞频受挫的原因猜想:
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菊地凛子:一朵另类绽放的花
代表作:《通天塔》、《布鲁姆兄弟》、《环太平洋》
菊地凛子或许算是日本女星中比较另类的那一拨,无论是出演的影片中的角色,亦或是出席影节发布会,其造型一般都会相当惊艳、抓人眼球。菊地凛子在日本本土并不算主流影星,但每每都能成为话题人物。无论是出演了《挪威的森林》中的直子,还是现如今大热门的《环太平洋》,总能让日本影视界眼红一把。
菊地凛子初次登陆好莱坞大银幕的是06年阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多导演的话题作《通天塔》。片中没有一句台词,仅凭眼神与肢体的交流出色表达出了一个女高中生内心的孤独与渴望。大胆的裸露、爆发力的演技最终为她获得了当年的奥斯卡最佳女配角的提名。这也是继1958年因主演《沙哟娜拉》而被提名的南西梅木之外第2位被奥斯卡提名的日本影人。美国综艺周报更是赞誉她为当年十大最受瞩目的演员之一。
或许菊地凛子的好莱坞之路从此开始,凭借着《通天塔》之后的影响力在好莱坞之后的影片中依然能大放异彩。可惜的是现实并非如此。菊地凛子仅仅在08年与艾德里安·布罗迪、蕾切尔·薇兹共演了一部小成本的喜剧《布鲁姆兄弟》。在片中也同样饰演了一位寡言的日本少女。
直到今夏的最热门科幻巨作《环太平洋》的上映,菊地凛子也再一次走进世界人们的视野。这一次的她不再沉默、不再扮演隐忍痛苦的少女角色,而是真正的闯荡主流商业大片。与《通天塔》中造型相似,同样是挑染了两缕头发却有了十足的魄力与霸气。各地的首映礼与影展,菊地凛子被镁光灯所包围,风头浪尖的话题并不比巨头机器人来得少。
菊地凛子无论是外形或演技都能更容易被国际化,只是菊地凛子本人认为适合她演的剧本太少。在接下来还有与基努·里维斯合作的《四十七浪人》将上映,或许闯荡好莱坞这条路对菊地凛子来说并不艰难,只是看她是否有这个心愿。
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渡边谦:铁男硬汉的好莱坞之路
代表作:《最后的武士》、《硫磺岛家书》、《艺妓回忆录》、《盗梦空间》
在日本国内能与渡边谦抗衡的或许除了真田广之以外再无他人,有人说二人在国际上的影响程度类似于中国的成龙或者周润发。纵观渡边谦所出演的电影,硬汉的形象居大多数。谁知这位已年过半百的铁男,曾经也被败血症的病魔击倒数年。而如今渡边谦已成为了好莱坞最具影响力的亚洲男星之一,其成名之路也如击败病痛那般漫长而不易。
早在渡边谦闯荡好莱坞之前,就已经是日本家喻户晓的实力影星。无论是经典电影《蒲公英》,还是与金城武共演的《太空游侠》,在日本国民心中所树立的男一号光环估计是任何人也无法夺走。而渡边谦正式踏入好莱坞大门的影片是与汤姆·克鲁斯合演的《最后的武士》。
渡边所饰演的武士首领胜元为了守护日本武士道的忠义而不愿被天皇的西化随大流,最终举刀起义而灭掉了皇国的军队。有人说这是一部拍给西方人的东方武士电影,在人们为影片中的武士道依然摸不清头脑的时候,但一方标准的东方面孔却被众多人所铭记。该片也获得了影评界和观众的广泛赞誉,赢得了奥斯卡最佳男配角的提名,可以说渡边谦迈向好莱坞的第一步是稳扎稳打的。
而从05年开始,似乎渡边谦火得有点“不太像话”。先是在《蝙蝠侠前传:侠影之谜》中漂漂亮亮的露了一把脸,虽然台词不多但打戏相当有看头。其次是出演了年底《艺妓回忆录》的男主角,与章子怡所饰演的艺妓小百合之间的感情戏份无论是看点与噱头都是十分过瘾。该片由斯皮尔伯格监制,所以也顺水推舟般让渡边谦的“国际”事业更上一层楼。
06年,斯皮尔伯格和伊斯特伍德联手打造了《父辈的旗帜》与《硫磺岛来信》。其中渡边谦出演了后者的男主角,二战反思的视角,面对战败的军人,渡边谦依然用演技证明自己的实力。尽管没有过多的奖项,但他的影响力的扩大却是毋庸置疑的。随后在2010年,联手众多好莱坞一线明星出演《盗梦空间》一片才是渡边谦的转世之作,作为主演之一并未被“小李子”、“囧瑟夫”等人的戏份所压住,不是打酱油、不是跑龙套,是连接头尾的关键性人物。
可以说渡边谦是日本影人中在好莱坞这条路上走得远而稳的一位,今后的渡边还会有什么样更多的好莱坞作品,也是相当令人期待。
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真田广之:逐渐走向国际的大众化
代表作:《伯爵夫人》、《尖峰时刻3》、《太阳浩劫》、《金刚狼2》
向来个性十足的真田广之总是成能够成为日本娱乐圈的话题人物,曾经记者问过真田对于《艺妓回忆录》一片为何不让日本女星出演有何看法时,真田答道:“因为日本女星没有在国际上有知名度,英语也不行,相当羞耻。”此番言论也一度成为头条新闻,但回望真田本人的好莱坞成名路,也的确是艰辛与曲折。
真田自很小就参与过电影的出演,后又进入专业的表演学校进修,30年的表演之路磨砺了这个外形看起来优雅同时又奔放的真田的演技。无论是电影还是影视剧,真田都能游刃有余的把握每一个节奏。同时还涉猎舞台剧,曾经在出演莎翁名剧《李尔王》中以流利的英文与精湛的演技征服了观众。而出色的英文或许成为了迈向好莱坞之路的敲门砖。
03年同渡边谦一道出演了《最后的武士》,2年后与科林·费斯共演的《伯爵夫人》也让人铭记在剧中那位仅是配角但相当出彩的士兵长官,但都没有真正打入好莱坞市场。而让真田广之在国际上名声大噪的是07年与成龙一并出演的《尖峰时刻3》,真田在其中饰演的杀手冷静而从容不迫,这个大反派让众多人眼睛一亮,鲜有的东方面孔获得了盛赞。
一向以演技派著称的真田而后在美国的影视剧中也收获颇多,热门剧《迷失》、《复仇》的出演让真田活跃在好莱坞观众的视野。作为日本的中生代演员,与同期的渡边谦二人一并是闯荡好莱坞最成功的日本影星,而真田广之则是集偶像、演技、国际色彩与一身的全能演员。
据悉,在即将上映的《金刚狼2》中也将有相当不俗的戏份,之后还未上映的有与妮可·基德曼合作的《铁路人》、与基努·里维斯合作的《四十七浪人》也都将是真田广之在好莱坞事业中一步一稳的努力脚印。
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栗山千明:杀手形象征服世界
代表作:《杀死比尔》
或许除了刘玉玲在片中被削掉了脑袋让人记忆犹新之外,栗山千明所扮演的制服美少女杀手也让观众大呼过瘾了一把。之前在日本国内,栗山千明总是以冷酷、让人不寒而栗的形象出现在影视剧中,无论是深作欣二的《大逃杀》,还是《咒怨》中的鬼魅。
在拍完《大逃杀》后,片中杰出的表现也让“鬼才”导演昆汀·塔伦蒂诺瞄准了她的“杀手”潜质,从而邀请她参演《杀死比尔》中的制服美少女一角。在与乌玛·瑟曼的仅仅3分钟的对手戏中便体现了栗山千明的聪明演技。咄咄逼人的眼神、令人发悸的笑声,不落俗套的打斗都让这个杀手角色变得异常毒辣。造型清纯甜美又狠劲十足,一时间轰动国际影坛,成为当时国际影坛认知度最高的日本女明星。
但纵观栗山千明的好莱坞作品却仅此一部,或许是角色的形象、剧本等因素,让栗山千明在国际影坛上只有3分钟的热度、匆匆的昙花一现。但无论是外形还是演技,栗山千明都有自己的特色,如果走好莱坞的悬疑、恐怖路的话或许也会走出一条成功之路。
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浅野忠信:日本电影的救世主
代表作:《雷神》、《超级战舰》、《四十七浪人》
浅野忠信是一名忠实的文艺青年,大走艺术片风格的他其实很难与好莱坞大片频频关联。因为早先的浅野忠信总是与是枝裕和、岩井俊二“厮混”在一起。前者的《幻之光》在威尼斯的大放异彩让浅野忠信迈出了国门,后者的《燕尾蝶》、《梦旅人》等青春残酷物语让浅野忠信与文艺片结下了不解之缘。
浅野忠信一度被认为是“日本电影的救世主”,张扬但不夸张的演技,野性但不放浪的外表一直在日本本土的电影圈内有着立足之地。然而如此“嚣张”的气焰终究也会被好莱坞的导演嗅到,在2011年出演的《雷神》是浅野忠信的第一部好莱坞大片。在片中浅野忠信饰演帮助主人公的三剑客之一,是个只考虑战斗的沉默男人,是联系女主角和托尔的父亲的重要角色。
曾经因出演《蒙古》而多少有些沾边美国片的因素,浅野忠信在《雷神》中的表现同样游刃有余,无论在形象与演技都给观众留下了颇深的印象。浅野的外祖父是美国人,他自己对能出演《雷神》中的一角也十分感慨。他曾说:“我从以前就非常希望能在美国出名,从进入演艺圈我就认为美国就等于好莱坞,现在我终于来到这里了,很开心能和好莱坞的业界人士一起工作。”
不过浅野忠信终究也只是在《雷神》中打了酱油,同样在2012年的《超级战舰》中也露了不多戏份的脸。或许浅野忠信本人并不想离开培养他的文艺片的土壤,对于他来说好莱坞大片稍显得有些水土不服。而在接下来的《雷神2》和《四十七浪人》中又有什么样的表现,我们也只能拭目以待了。
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《入殓师》:日本电影再次站在世界巅峰
俗话说:“一方水土养一方人”,东瀛映画在世界影史上来说并非有举足轻重的地位,但若少了日本电影,世界影史也将不是完整的存在。日本的大和民族独有的既内敛又狂傲性格与世界观也造就出日本电影类型化的成功。这或许是一个长期的发展变化,但毋庸置疑日本电影近百年的产业可以说与好莱坞是跑在同一起跑线上。
而日本的影人、导演、影片在国际上的声誉也是有目共睹。上世纪5、60年代是日本电影最为蓬勃与活力的时期,黑泽明的《罗生门》、稻垣浩的《宫本武藏》、今村昌平、沟口健二、小津安二郎等成为国际电影大师。而不断发展的类型片也成为日本电影的代表,北野武、三池崇史的cult片、动画界世界级大师宫崎骏、最近几年新生代导演吉田大八的《听说桐岛要退部》、中岛哲也的《告白》等,即使在颓废中的日本电影同样每年都会有新鲜注入的血液。
而09年泷田洋二郎执导的《入殓师》获得奥斯卡最佳外语片奖则是日本电影的又一次胜利,是日本电影50多年来的一次国际回归。《入殓师》是传统意义上的日本小人物电影的代表。无论这个角色是不济、落寞,或者奸诈、狡猾,都是一种思考一种人生态度。很多年来,日本很多导演都在寻找一种自我的回归,用日语的朴素与镜头下日本人的纯真找回迷失的答案。
或许日本电影与好莱坞的电影不断的碰撞与冲击才有了当今日本电影的格局——二分天下。而这种文化差异的交融与磨合也会产生许多奇异的化学反应。日本影人走向国际,好莱坞电影看重日本市场,双赢的局面也许是双方共同努力的方向,但“路漫漫其修远兮”,一种文化与异文化的存荣并非易事,而这种漫长的变迁也会经受不同质疑声音的冲击。有过分保护本土型的,有思想前卫开放型的,无论如何近几年我们也看到了日本影人探索的努力,但终将会以何种形式改变日本电影产业的现状则还需时日可待,就像《肖声克的救赎》中所说:“希望是美好的,而美好的事物永不消逝。”
日星闯荡好莱坞曲折道路的原因猜想:
✿猜想一:好莱坞片中东方角色不多,更多的都被华人所占据
好莱坞电影的掌舵人毋庸置疑都是一色的欧美大亨,而这些人将电影握于拳掌之间独自玩乐。好莱坞电影也经历了诸多次的变迁和转型,从成立之起就一直傲然立足于世界艺术之林。而作为东方海域上的岛国日本虽产业历经百年但要与“好莱虎”相抗衡还是有点像鸡蛋磕石头的意味。
1993年底第一部好莱坞大片《亡命天涯》在中国上映,大片、好莱坞等字眼开始冲击国人的眼球。而从张艺谋的《英雄》开始,中国也进入了一个“大片”时代,中国电影也不断与国际接轨,迈向大洋彼岸的好莱坞工业。正如李小龙、成龙等以“功夫”为代表形象的符号一般,作为一种文化交换而被外国人熟知,而后的巩俐、章子怡、周润发、李连杰、陈冲等等后起之辈的不断努力,也终于在好莱坞电影中占据了一定的分量。
如此一来,好莱坞电影与中国电影的交流日益剧增,对于西方人眼中的另一肤色与人种,中国人或多或少与他们更能容易亲近与熟络。好莱坞电影中本身东方角色就少之又少,大多数的形象为中国人所定制,能分给日本影人的最后可以说几乎没有。
所以靠好莱坞影片创造日本角色是相当困难,而从某种意义上说,中国电影的世界影响力要远远大于日本电影的海外输出,正如好莱坞与东瀛映画的距离不仅隔着一个太平洋,还外加一个中国版图。隅居一岛的日本影人也只能先“打扫干净屋子再请客”了。
✿猜想二:日本电影产业的下滑,持续的低谷
百年日本电影产业是璀璨、夺人眼目的,但任何事物的发展也终有一个高潮与低谷。上世纪50年代开始,日本电影导演在国际上拿奖到手软。黑泽明、稻垣浩、小津安二郎、今村昌平等等都成为一代名导,代表着日本电影的顶峰。
但其后渐渐开始显露颓败的趋势,东宝、东映、松竹三大巨头的年产片量开始急剧下滑,观影人数也陡然下降的有些厉害。70年代似乎文艺界风云突变,三岛由纪夫选择了自杀,联合赤军72年造成了打人致死事件,在文化和电影上,探索性的、批判性的内容大大减少。而工业革命的催化,电视走进千家万户,人们开始选择这种更为大众、便捷的娱乐方式。到了8、90年代,日本电影跌入了谷底,老一代的影人离去或隐退,新一代的导演如岩井俊二、是枝裕和、三池崇史等虽有很大的建树,但也仍未拉动电影格局的变化。
当然,仅凭个别导演与影人的力量是远远不够的,面对此景很多老一辈淡出电影圈的导演又重回银幕,如黑泽明的《影子武士》、铃木清顺的《梦二》等。到了90年代之后,新秀导演的崛起,国际影坛的重现,如北野武的《花火》也让人再次看到日本电影的力量,但这种力量也只是零星的、单薄的。在这种情况下大量的影片与影人输出到国外也显得杯水车薪、不太现实。
✿猜想三:日本本土电影保护,好莱坞电影创收不高
从2012年的日本电影年度票房可以看出,日本当今的电影格局是本土电影与好莱坞电影各占半壁江山。自08年开始,日本本土电影的上映量以及市场占有额开始超过好莱坞电影以来,这种格局一直延续至今。逐渐的,好莱坞电影的冲击力在日本这方国土上一直以来都呈现软趴趴的状态,就好比一颗甩炮砸在地上没有任何声响一般。
2012年也仅有《碟中谍4》一部好莱坞电影在日本票房超过50亿日元,而更多的被本土电影和动画片分走了大半杯羹。再加上日本国内映像协会对本土电影和动画片的大力扶持与保护——尽管外来电影没有上映限制——但赚钱到眼红的好莱坞大亨看到在日本市场没有太多油水可赚时,也不免慢下来输入大片的脚步节奏,还不如相邻的中国市场赚来的甜头更多。
如此,日本影星更多的也是立足于本国电影的发展,走出国门的也只有凤毛麟角,而这些少数人中所拼搏出来的成功背后,其艰辛也并非是常人所能体会的。
✿猜想四:东京国际电影节影响力的下降
作为亚洲电影节之首的东京国际电影节和戛纳、威尼斯、柏林等著名电影节齐名,曾经也是风光无限、影人四聚。从创办之初,该影节的理念发掘新人和奖励青年导演,与欧洲三大影节的文艺范不同、与金球、奥斯卡的国际范不同,东京电影节更多的是给新人创造机会。
自从第20届电影节以来,每年的东京电影节似乎都有诸多尴尬的境地,影人不走绿地毯,媒体也不愿前来,电影节总是在细雨霏霏下冷清开场。或许日本人想出的绿地毯只是纯粹因为环保的理念,但这一派“绿意”正如股市大崩盘一般让人难免有着些许沮丧之感。而在这样的电影节上也很少看见一些合作交流的论坛,影片的引进、谈资等活动也比较少有。如果没能拉大影节上的合作力度,估计投资方想这样的国际电影节不去也罢。
或许正应了主持人的一句话:“向世界展示日本的影片”,这也许就是东京电影节对“国际”这一词汇的一种诠释吧。近年来日本本土电影虽然拦住了好莱坞的大片轰炸,创造了票房标杆。但大多数的日本作品对世界人来说都有一种难以亲近的陌生感,这样的作品搬到国际电影节的舞台上也显得有些“突兀”。
艺术是反映国家文化的直面象征,而日本的电影市场和文化在以自己的方式逐渐强盛的同时似乎也渐渐陷入了某种怪圈,从东京国际电影节的影响力的下降便可窥豹一斑,所以日本影人欲走向世界,先从本国的电影节走起或许才是一个比较安全而又稳妥的开端。
策划、文、制作/二花
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