戛纳的好朋友们请优先！盘点金棕榈“脸熟趴”
2013.05.16
来源：1905电影网
电影网专稿 老祖宗《诗经》有道：“济济多士，文王以宁。”周文王在位五十年，国运昌盛，盖因惜才重才方得天下归心。足见招贤揽士亘古为成事之道。纵观戛纳国际电影节1946年至今66届，走出的电影大师不在少数。影节与这些老朋友们交道打得娴熟，感情养得深厚，甚是惺惺相惜。每年有各大咖好友齐聚，盛事之上真可谓“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。作为全球瞩目的国际电影盛会，戛纳电影节长久以来识才、助才、重才、惜才。一面独具慧眼地拣扶新人起飞，一面厚情重义招揽老友返场。回顾每年的提名，总少不得对老朋友的眷顾。于是我们看到，总有那么些导演会一次又一次被提名，一次又一次争夺金棕榈殊荣。每年这些大师的出现，一定程度上也为戛纳的高艺术品位保驾护航。
犹记07年戛纳60周年仪式上，包括罗曼·波兰斯基、维姆·文德森、王家卫在内35位顶级导演感恩情怀弥漫的热情献礼《每人一部电影》，每人3分钟描述自己心中的电影院和故事。放眼这35位导演几乎都是电影节的座上常客。戛纳影节每年为人津津乐道且长盛不衰的背后，不容忽视的正是这一帮才华横溢的大师级“好朋友”在卖力撑场。
在今年的入围名单里，我们又可以看到一些熟悉的面孔。最引人注目的莫过于曾获过7次提名的“贵宾级”老友科恩兄弟（注：本文所有提名数据仅含主竞赛单元），还有获过5次提名整天大喊要退休的老头史蒂文·索德伯格，另外，“美国独立电影宗师”吉姆·贾木许、意大利新贵保罗·索伦蒂诺、备受争议的大师罗曼·波兰斯基等等都赫赫在列。中国的戛纳新宠贾樟柯，今年也凭借新片《天注定》再度入围，算上也共3次提名了。
所谓“百世一人，千载一时，唯时与人，鲜偶长奇。”戛纳护得一帮老友常在，常以其时造其人，反过来这些羽翼丰裕、已成气候的老朋友们如今也知恩图报，常来常往，为每年戛纳金棕榈盛事独立艺术大旗添彩增光。
| 内容导读 | |
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【入围熟人趴】 |
戛纳的“钻石级贵宾”科恩兄弟 |
| 影节史上最年轻获奖者：史蒂文·索德伯格 | |
| 不务正业的鬼才导演回归：吉姆·贾木许 | |
| 中国征战戛纳新宠儿将： 贾樟柯 | |
| 戛纳好人缘：老朋友悉数携新片捧场 | |
| 【怀旧趴】 历数上一辈经典 大师级的戛纳故交 |
获奖十次的现实主义大师：肯·洛奇 |
| 四处流浪的公路电影大师：维姆·文德斯 | |
| 被戛纳驱逐的旧朋友：拉斯·冯·提尔 | |
| 法国新浪潮的中坚分子：阿伦·雷乃 | |
| 狂热的西班牙创造大师：卡洛斯·绍拉 | |
| 【迎新趴】 戛纳扶持新人注新血 偏爱法国本家 |
不受本国待见款：尼古拉斯·温丁·雷弗恩 |
| 非洲小伙爱电影：马哈曼特·萨雷·哈隆 | |
| 变态重口Cult片咖： 三池崇史 | |
戛纳的“钻石级贵宾” 科恩兄弟
戛纳电影节的“脸熟党”
66大寿尽狂欢：老朋友们请优先！
今年的戛纳电影节选片明显带着斯皮尔伯格浓重印记，法国《费加罗》报评论说，今年戛纳电影节主竞赛单元入选影片像是为斯皮尔伯格“量身订制的”。好莱坞各类鬼才导演纷纷亮相名单，似乎固执的戛纳和美国好莱坞片已然冰释前嫌，金棕榈如今可算在平衡好莱坞的商业和戛纳的艺术敏感上之间撒丫子往前迈进了。
今年的戛纳电影节选片明显带着斯皮尔伯格浓重印记，法国《费加罗》报评论说，今年戛纳电影节主竞赛单元入选影片像是为斯皮尔伯格“量身订制的”。好莱坞各类鬼才导演纷纷亮相名单，似乎固执的戛纳和美国好莱坞片已然冰释前嫌，金棕榈如今可算在平衡好莱坞的商业和戛纳的艺术敏感上之间撒丫子往前迈进了。
科恩兄弟的影片极具超现实主义特点
新入围影片《醉乡民谣》剧照
戛纳的“钻石级贵宾” 科恩兄弟
本届戛纳入围名单公布，科恩兄弟又凭新作《醉乡民谣》入围。算上这次，乔尔·科恩和伊桑·科恩两兄弟已经被金棕榈提名7回，共捧获4座奖杯了。尽管外界对科恩兄弟作品的评价是好坏参半，明显金棕榈对他们青眼有加。1991年凭借超现实电影《巴顿·芬克》，科恩兄弟连揽当届金棕榈大奖和最佳导演奖，名声大噪。之后1996年的《冰血暴》和2001年《缺席的人》，均夺得金棕榈最佳导演奖，可见戛纳对科恩兄弟导演艺术的极度赏识。
本届戛纳入围名单公布，科恩兄弟又凭新作《醉乡民谣》入围。算上这次，乔尔·科恩和伊桑·科恩两兄弟已经被金棕榈提名7回，共捧获4座奖杯了。尽管外界对科恩兄弟作品的评价是好坏参半，明显金棕榈对他们青眼有加。1991年凭借超现实电影《巴顿·芬克》，科恩兄弟连揽当届金棕榈大奖和最佳导演奖，名声大噪。之后1996年的《冰血暴》和2001年《缺席的人》，均夺得金棕榈最佳导演奖，可见戛纳对科恩兄弟导演艺术的极度赏识。
科恩兄弟自拍摄第一部影片《血迷宫》开始就一直保持较高的艺术水准和统一的影片风格。受美国传统B级片和美国黑帮电影的影响，其影片偏爱犯罪题材，戏剧冲突明显，具有超现实主义特点。他们的影片惯有黑色幽默、荒诞暴力元素，采用古典怪诞喜剧手法。从一开始对大师弗兰卡·卡普拉和普莱斯顿·斯特奇斯的借鉴，到逐渐自成一格。如今的科恩兄弟已成为好莱坞首屈一指的重量级人物。
本次入围的新作《醉乡民谣》，改编自文学作品。故事参考了60年代民谣歌手戴夫·范·朗克的亲身经历，讲述上世纪六十年代民谣音乐全盛时期的奋斗故事。由科恩兄弟亲自操刀剧本。由目前已出的两款预告片看，奥斯卡·伊萨克饰演民谣歌手在故事里受虐成家常便饭。被女友奚落、抱猫出走、小巷被殴等情节在预告里闪回。60年代的民谣歌手试图找到自己的路看来并不顺畅。据悉该片将于今年12月6日在北美上映。
影节史上最年轻获奖者：史蒂文·索德伯格
本次入围的新作《醉乡民谣》，改编自文学作品。故事参考了60年代民谣歌手戴夫·范·朗克的亲身经历，讲述上世纪六十年代民谣音乐全盛时期的奋斗故事。由科恩兄弟亲自操刀剧本。由目前已出的两款预告片看，奥斯卡·伊萨克饰演民谣歌手在故事里受虐成家常便饭。被女友奚落、抱猫出走、小巷被殴等情节在预告里闪回。60年代的民谣歌手试图找到自己的路看来并不顺畅。据悉该片将于今年12月6日在北美上映。
影节史上最年轻获奖者：史蒂文·索德伯格
史蒂文·索德伯格26岁时凭处女作斩获金棕榈
影节史上最年轻获奖者：史蒂文·索德伯格
1989年，26岁的新人史蒂文·索德伯格带着作品《性，谎言，录像带》来到戛纳，以黑马之势夺下金棕榈大奖，成为电影节史上最年轻的获奖者。当年这个不知名的青涩小伙被记者追着采访，在连续接受采访7个小时之后，他居然累到中途倒在地毯上睡着了。
如今的索德伯格已是奥斯卡最佳导演，是好莱坞举足轻重的人物。但他跟戛纳电影节的关系也从未疏离。戛纳曾是索德伯格腾飞的第一助力，如今也在持续地给予更多的鼓励。加上今年入围的《烛台背后》，他的作品总共被戛纳提名了6次，其中两获大奖。
新入围影片《烛台背后》围绕同性恋钢琴家展开故事
他今年的入围影片《烛台背后》故事原型是美国著名同性恋钢琴家李伯拉斯。索德伯格在14日的专访里谈到，他一早就想拍李伯拉斯，可是一直找不到方向，这个故事搁置了有七年之久。直到朋友向他推荐李伯拉斯的同性恋人斯科特·托尔森写的一部书。他才如获至宝找到方向。这部影片的意义不单独在这个人物的呈现，更重要的是他涉及到同性婚姻合法化的问题，索德伯格在访谈中承认，影片有提倡同性婚姻平等的蕴意。
不务正业的鬼才导演回归：吉姆·贾木许
不务正业的鬼才导演回归：吉姆·贾木许
吉姆·贾木许本届戛纳带来吸血鬼新片《唯爱永生》
不务正业的鬼才导演回归：吉姆·贾木许
在戛纳入围片单公布八天之后，组委会又更新片单新增加了几个入围影片。其中就包括贾木许新鲜出炉的影片《唯爱永生》，据悉组委会特地等贾木许这部新片制作完成第一时间邀约参赛。贾木许曾这样描述这部影片：“这是一个关于隐蔽中吸血鬼的爱情故事，将赋予浪漫荒凉的底特律和丹吉尔两个城市一些新鲜元素。”这是两个已经相爱了几个世纪的男女吸血鬼。在已曝光的视频片段里可以看到男女吸血鬼温馨亲昵的画面，是我们熟悉的贾木许呈现平静、安详的手法。在另一个片段里还可以看到专业的乐队录音间和把玩爵士鼓的画面，不禁令人猜测是否片中会融入他挚爱的摇滚元素。
在戛纳入围片单公布八天之后，组委会又更新片单新增加了几个入围影片。其中就包括贾木许新鲜出炉的影片《唯爱永生》，据悉组委会特地等贾木许这部新片制作完成第一时间邀约参赛。贾木许曾这样描述这部影片：“这是一个关于隐蔽中吸血鬼的爱情故事，将赋予浪漫荒凉的底特律和丹吉尔两个城市一些新鲜元素。”这是两个已经相爱了几个世纪的男女吸血鬼。在已曝光的视频片段里可以看到男女吸血鬼温馨亲昵的画面，是我们熟悉的贾木许呈现平静、安详的手法。在另一个片段里还可以看到专业的乐队录音间和把玩爵士鼓的画面，不禁令人猜测是否片中会融入他挚爱的摇滚元素。
《唯爱永生》中的吸血鬼情侣
1984年，吉姆·贾木许运用从德国制片人那学来的全新艺术操控手段，拍出了一部疏离感极强的《天堂陌影》，获得戛纳专为表彰新人而建立的“金摄影机奖”。至今他已获戛纳提名共6次，获过4个大奖。其中2005年《破碎之花》获戛纳评审团大奖。吉姆·贾木许有“电影世界契诃夫”的美誉，因为他特别擅长拍摄集锦式短片集。93年他的短片《咖啡和香烟3》获戛纳短片金棕榈奖。
贾木许并没有在电影道上一条路走到黑，拿到各种电影奖项的同时，他还自己组建了一个名为Del-Byzanteens的乐队，身兼乐团主唱和键盘手，四处巡回演出，发行过一张名为《说谎为生》（Lies To Live By）的专辑。一面当李· 马文的忠实小影迷，一面又当演员参演各种影片。许哥爱好广，也不算花心，毕竟对于献身艺术的人而言，各类艺术总是融汇共通的。
贾樟柯
贾木许并没有在电影道上一条路走到黑，拿到各种电影奖项的同时，他还自己组建了一个名为Del-Byzanteens的乐队，身兼乐团主唱和键盘手，四处巡回演出，发行过一张名为《说谎为生》（Lies To Live By）的专辑。一面当李· 马文的忠实小影迷，一面又当演员参演各种影片。许哥爱好广，也不算花心，毕竟对于献身艺术的人而言，各类艺术总是融汇共通的。
贾樟柯
年少时代的贾樟柯
中国征战戛纳新宠将： 贾樟柯
贾樟柯凭借第7部剧情长片《天注定》闯入戛纳电影节，一改华语电影3年不入围的颓势。顿时为华语媒体津津乐道。按贾樟柯的说法，《天注定》是“用武侠片的方式来拍一部当代电影。”采用中国古代“四联画”的方式，讲述赵涛、王宝强、姜武和罗蓝山四个当代侠客的故事。是一部描写人性善与恶斗争的电影。
《天注定》剧照
这是贾樟柯继2002年《任逍遥》和2008年《二十四城记》之外，第三次获得戛纳金棕榈主竞赛单元入围资格。此外，他也曾于2007年受邀出任第60届戛纳电影节短片及电影基石单元的评委主席，而他在2010年拍摄的纪录片《海上传奇》则入围了第63届戛纳电影节“一种关注”单元。
保罗·索伦蒂诺、罗曼·波兰斯基、是枝裕和、詹姆·格雷本届戛纳都有新作入围
戛纳好人缘：老朋友悉数携新片捧场
除了以上几位，本届荣获提名的老朋友还有意大利导演保罗·索伦蒂诺，法国导演罗曼·波兰斯基、日本导演是枝裕和、智商180的美国詹姆斯·格雷和法国导演阿诺·德斯普里钦等。
其中保罗·索伦蒂诺在往届曾被戛纳提名5次，获2个奖项。他2008年《大牌明星》获主竞赛单元评审团奖，新奇的剪辑技巧令人眼前一亮。这次带来的新作是《绝美之城》，故事讲述一名记者游走在罗马平民与上层之间，从冷漠里发现这座城市含蓄而孤独的美丽。
除了以上几位，本届荣获提名的老朋友还有意大利导演保罗·索伦蒂诺，法国导演罗曼·波兰斯基、日本导演是枝裕和、智商180的美国詹姆斯·格雷和法国导演阿诺·德斯普里钦等。
其中保罗·索伦蒂诺在往届曾被戛纳提名5次，获2个奖项。他2008年《大牌明星》获主竞赛单元评审团奖，新奇的剪辑技巧令人眼前一亮。这次带来的新作是《绝美之城》，故事讲述一名记者游走在罗马平民与上层之间，从冷漠里发现这座城市含蓄而孤独的美丽。
文学改编影片《穿裘皮的维纳斯》剧照
而传奇导演罗曼·波兰斯基，都不知道该称其为美国导演还是法国导演，其性事丑闻在影界曾一度甚嚣尘上，但普世到底对艺术家更多报以宽容。波兰斯基2002年的影片《钢琴师》获55届戛纳电影节金棕榈大奖。今年也携新作《穿裘皮的维纳斯》回归戛纳，据悉该片是文学改编作品，讲述一名男士自愿成为另外一名女士奴隶的虐恋故事。虐恋题材与波兰斯基本人一样敏感而吸引眼球。波兰斯基至今共获戛纳3次提名，捧回1个奖项。
“治愈系”导演是枝裕和新片《如父如子》剧照
另外引人注目的亚洲脸庞还有日本“治愈系”导演是枝裕和，本次入围影片为《如父如子》，讲述一个温馨家庭发现抱错孩子之后的变迁故事。是枝裕和04年凭借《无人知晓》将14岁的柳乐优弥推上金棕榈影帝宝座，成就了戛纳史上最年轻影帝。其细腻的情感刻画，干净的镜头风格已成为导演的个人印记。与贾樟柯一样，加上本次他共获戛纳3次提名。
美国新锐导演詹姆士·格雷同样是金棕榈的常客，至今已获4次戛纳电影节提名，可怜导演每次都是空手而归。今年又再接再厉带来新作《移民》，讲述的是1920年代早期，波兰姐妹过来纽约淘金发生的故事。讲述某段时代历史的影片照理应该很契合斯皮尔伯格的口味，期待格雷这次不要又竹篮打水一场空。
法国导演阿诺·德斯普里钦至今已获戛纳5次提名，跟格雷一样每次影节都乘兴而来空手而归，颇为尴尬。但是他的作品确实留给人深刻印象，特别在于其独到的视觉和成熟的气息。摄影师出身的阿诺对镜头的驾驭有特殊的敏感，特别擅长长镜头和景深镜头的运用，正中戛纳的艺术口味。今年入围的影片《吉米·皮卡尔》是根据真实事件改编的一个心理学故事。二战之后，印第安人吉米·皮卡尔承受巨大的心理创伤，知名心理专家为其治疗病痛。影片将带观众去了解上世纪40年代美国的心理学状况、本土美国文化等。
获奖十次的现实主义大师：肯·罗奇
左起为肯·罗奇、维姆·文德斯、阿伦·雷乃、卡洛斯·绍拉
【怀旧趴】历数上一辈经典老友：往年最受偏爱常客
回顾这66年的戛纳电影历程，世界影坛上许多艺术大师级导演都是金棕榈情谊深厚的老友。这其中既有肯·罗奇、维姆·文德斯、拉斯·冯·提尔、阿伦·雷乃等近两届仍有作品新出的老人，也有年代较为久远的经典大师卡洛斯·绍拉、马尔科·费雷、伊托·斯科拉里、路易斯·布努埃尔、罗伯特·奥特曼等。这些电影大师们以各自标签鲜明的艺术硕果缀满金棕榈的繁华，在这个生生不息的光影盛会之上，在艺术光环的佑护之中，经典之尊非但不致腐朽，更能晕出历久弥新的芬芳。
回顾这66年的戛纳电影历程，世界影坛上许多艺术大师级导演都是金棕榈情谊深厚的老友。这其中既有肯·罗奇、维姆·文德斯、拉斯·冯·提尔、阿伦·雷乃等近两届仍有作品新出的老人，也有年代较为久远的经典大师卡洛斯·绍拉、马尔科·费雷、伊托·斯科拉里、路易斯·布努埃尔、罗伯特·奥特曼等。这些电影大师们以各自标签鲜明的艺术硕果缀满金棕榈的繁华，在这个生生不息的光影盛会之上，在艺术光环的佑护之中，经典之尊非但不致腐朽，更能晕出历久弥新的芬芳。
获奖十次，罗奇与戛纳缘分最深
获奖十次的现实主义大师：肯·罗奇
上个世纪60年代，英国独立电影导演肯·罗奇即被联邦德国电影史学家格雷戈尔在《世界电影史》中称为“新的现实主义中间最重要的导演”。他在电影艺术上的贡献和造诣已成就其独特的地位。而他与戛纳电影节的缘分也向来不浅。
上个世纪60年代，英国独立电影导演肯·罗奇即被联邦德国电影史学家格雷戈尔在《世界电影史》中称为“新的现实主义中间最重要的导演”。他在电影艺术上的贡献和造诣已成就其独特的地位。而他与戛纳电影节的缘分也向来不浅。
肯·罗奇如今已收揽戛纳电影节金棕榈和威尼斯电影节终身成就奖了。他的作品，以自然写实的技法描绘底层人物众生相，于最朴实的画面里直击人心，于客观镜头言语中爆发人道主义锋芒。难得地不被政治权势与商业主义左右，始终同戛纳金棕榈一般坚守时代大潮下的艺术立场。也算是与戛纳心有戚戚焉。
正是艺术高度和品位默契的趋同，他凭借《土地与自由》、《面包与玫瑰》、《甜蜜16岁》等影片先后11次入围戛纳金棕榈主竞赛单元。前后在戛纳捧回10个大奖。至今这份殊荣无有其他导演能相聘美。
四处流浪的公路电影大师：维姆·文德斯
正是艺术高度和品位默契的趋同，他凭借《土地与自由》、《面包与玫瑰》、《甜蜜16岁》等影片先后11次入围戛纳金棕榈主竞赛单元。前后在戛纳捧回10个大奖。至今这份殊荣无有其他导演能相聘美。
四处流浪的公路电影大师：维姆·文德斯
维姆·文德斯相机不离手
四处流浪的公路电影大师：维姆·文德斯
作为享誉多年的德国大导维姆·文德斯，每每被提及都备受瞩目。他的作品总带有象征性的流浪与疏离夹杂，诗意与空虚兼备，会在观众心底留下浓久回味。像《柏林苍穹下》、《德州巴黎》都是影迷推崇备至的经典之作。
从76年《时间的流程》入围至今，维姆文德斯已9次被戛纳电影节主竞赛单元提名。获重量级金棕榈奖杯共6座。其中折下第37届戛纳电影节桂冠的《德州巴黎》被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”，当然这应属褒义评价。在08年带着《帕勒莫射击》第9次入围的时候，法国当地媒体将他这次入围描述为“朝圣之行”。
作为享誉多年的德国大导维姆·文德斯，每每被提及都备受瞩目。他的作品总带有象征性的流浪与疏离夹杂，诗意与空虚兼备，会在观众心底留下浓久回味。像《柏林苍穹下》、《德州巴黎》都是影迷推崇备至的经典之作。
从76年《时间的流程》入围至今，维姆文德斯已9次被戛纳电影节主竞赛单元提名。获重量级金棕榈奖杯共6座。其中折下第37届戛纳电影节桂冠的《德州巴黎》被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”，当然这应属褒义评价。在08年带着《帕勒莫射击》第9次入围的时候，法国当地媒体将他这次入围描述为“朝圣之行”。
已近七旬的维姆·文德斯
目前已年近七旬的维姆·文德斯还在制作新片《一切都会好起来》，5月8日最新消息该片已确定由詹姆斯·弗兰科出演，故事讲述一名作家因意外车祸导致一名儿童的丧生，由这一事故引发对作家和孩子母亲生活的重大影响。值得一提的是，今年詹姆斯·弗兰科自编自导自演的影片《我弥留之际》也入围了戛纳电影节一种关注单元。
被戛纳驱逐的旧朋友：拉斯·冯·提尔
被戛纳驱逐的旧朋友：拉斯·冯·提尔
拉斯·冯·提尔口无遮拦遭驱逐
拉斯·冯·提尔新片《女性瘾者》16日曝光剧场照
拉斯·冯·提尔新片《女性瘾者》16日曝光剧场照
被戛纳驱逐的旧朋友：拉斯·冯·提尔
拉斯·冯·提尔2011年可真是搬石头砸自己脚。原本开心携《忧郁症》出席影展。却被戛纳电影节驱逐，正式列为不被电影节欢迎的人，要求其立刻离开戛纳。事件源于他在电影节上口无遮拦发出同情希特勒的言论。他在采访中对媒体说道:“我以前真的想成为一个犹太人，然后我发现我是一个真正的纳粹。你知道，因为我的家庭是德国人，这也给了我一些快乐。”
此言一出，立即引发轩然大波，戛纳电影节对这位9次入围的老朋友毫不留情，立马拉出黑脸，认为其行为“不可接受，无法容忍，完全和电影节倡导的人道和宽容理想背道而驰。”虽然拉斯·冯·提在10小时后及时道歉，但这番言论无疑已经得罪了一众地位颇高的大师级犹太导演（本届戛纳电影节主席史蒂文·斯皮尔伯格也有犹太血统），看来拉斯·冯·提·想解冻这种僵持状是难上加难了。
法国新浪潮中坚分子：阿伦·雷乃
拉斯·冯·提尔2011年可真是搬石头砸自己脚。原本开心携《忧郁症》出席影展。却被戛纳电影节驱逐，正式列为不被电影节欢迎的人，要求其立刻离开戛纳。事件源于他在电影节上口无遮拦发出同情希特勒的言论。他在采访中对媒体说道:“我以前真的想成为一个犹太人，然后我发现我是一个真正的纳粹。你知道，因为我的家庭是德国人，这也给了我一些快乐。”
此言一出，立即引发轩然大波，戛纳电影节对这位9次入围的老朋友毫不留情，立马拉出黑脸，认为其行为“不可接受，无法容忍，完全和电影节倡导的人道和宽容理想背道而驰。”虽然拉斯·冯·提在10小时后及时道歉，但这番言论无疑已经得罪了一众地位颇高的大师级犹太导演（本届戛纳电影节主席史蒂文·斯皮尔伯格也有犹太血统），看来拉斯·冯·提·想解冻这种僵持状是难上加难了。
法国新浪潮中坚分子：阿伦·雷乃
阿伦·雷乃如今已90岁高龄，仍坚持创作
法国新浪潮中坚分子：阿伦·雷乃
法国本家导演阿伦·雷乃是法国新浪潮的中坚分子，但他是极少数没有《电影笔记》背景的新浪潮影人。金棕榈向来照顾本家，光看今年入围名单法片占8席就可见戛纳对法国电影的佑护。而像阿伦·雷乃这种在法国大出风头的导演，金棕榈自然另眼相待。阿伦·雷乃的作品先后7次入围主竞赛单元，至今揽获4座奖杯。
去年89岁高龄的雷乃仍有新作《好戏还在后头》入围主竞赛单元，雷乃试图通过该片向法国喜剧传统致敬，虽是反应平淡。但是就冲导演老而弥坚的旺盛创作精力，也值得我们叹服。
法国本家导演阿伦·雷乃是法国新浪潮的中坚分子，但他是极少数没有《电影笔记》背景的新浪潮影人。金棕榈向来照顾本家，光看今年入围名单法片占8席就可见戛纳对法国电影的佑护。而像阿伦·雷乃这种在法国大出风头的导演，金棕榈自然另眼相待。阿伦·雷乃的作品先后7次入围主竞赛单元，至今揽获4座奖杯。
去年89岁高龄的雷乃仍有新作《好戏还在后头》入围主竞赛单元，雷乃试图通过该片向法国喜剧传统致敬，虽是反应平淡。但是就冲导演老而弥坚的旺盛创作精力，也值得我们叹服。
卡洛斯·紹拉的弗兰明戈三部曲令人印象深刻
狂热的西班牙创造大师：卡洛斯·绍拉
西班牙导演卡洛斯·绍拉在戛纳入围9次获奖3次，可算备受垂爱。近50年的从影生涯使之成为西班牙国宝级的特色导演。尤以他的弗兰明戈舞三部曲备受赞誉，西班牙传统文化在绍拉身上凝成了个人极度鲜明的猩红印记，怪异和超现实的融合、狂放不拘的狂热，是西班牙舞者灵魂最深层的情绪倾泻。其中最为人熟知的莫过于获金棕榈大奖的影片《卡门》，舞中舞，戏中戏。艺术家得不到的就要毁灭掉的疯狂直击人心。视觉上给人以光影、色彩的层层叠映享受，在故事上拽入艺术不可理喻的执着和强力激烈的追求。
《卡门》在金棕榈获奖之后，随即风靡影坛，被奉为一代经典。而卡洛斯·绍拉随后的《探戈狂恋》、《莎乐美》等影片也层层递进将这一个人风格推展得淋漓尽致。作为西班牙电影复兴的先驱人物，卡洛斯·绍拉为复兴西班牙电影倾注了所有心血。
西班牙导演卡洛斯·绍拉在戛纳入围9次获奖3次，可算备受垂爱。近50年的从影生涯使之成为西班牙国宝级的特色导演。尤以他的弗兰明戈舞三部曲备受赞誉，西班牙传统文化在绍拉身上凝成了个人极度鲜明的猩红印记，怪异和超现实的融合、狂放不拘的狂热，是西班牙舞者灵魂最深层的情绪倾泻。其中最为人熟知的莫过于获金棕榈大奖的影片《卡门》，舞中舞，戏中戏。艺术家得不到的就要毁灭掉的疯狂直击人心。视觉上给人以光影、色彩的层层叠映享受，在故事上拽入艺术不可理喻的执着和强力激烈的追求。
《卡门》在金棕榈获奖之后，随即风靡影坛，被奉为一代经典。而卡洛斯·绍拉随后的《探戈狂恋》、《莎乐美》等影片也层层递进将这一个人风格推展得淋漓尽致。作为西班牙电影复兴的先驱人物，卡洛斯·绍拉为复兴西班牙电影倾注了所有心血。
近两年才跟戛纳结缘的导演们
注入新血：戛纳拥抱新朋友，偏爱本家人
在今年的提名名单上，丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩、黑人导演马哈曼特·萨雷·哈隆、日本导演三池崇史，都是新近几届才出现在戛纳主单元的新面孔。而像《一次别离》的导演阿斯哈·法哈蒂、克莱尔·丹尼斯、阿布戴·柯西胥、瓦莱里亚·布诺妮·泰特琪等4位法国导演更是第一次被提名走进戛纳主竞赛单元。今年戛纳新揽入怀的导演以法国导演居多，作为影响力日盛的影节，其迫切扶持法国电影新人之心昭昭可见。
在今年的提名名单上，丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩、黑人导演马哈曼特·萨雷·哈隆、日本导演三池崇史，都是新近几届才出现在戛纳主单元的新面孔。而像《一次别离》的导演阿斯哈·法哈蒂、克莱尔·丹尼斯、阿布戴·柯西胥、瓦莱里亚·布诺妮·泰特琪等4位法国导演更是第一次被提名走进戛纳主竞赛单元。今年戛纳新揽入怀的导演以法国导演居多，作为影响力日盛的影节，其迫切扶持法国电影新人之心昭昭可见。
本届尼古拉斯·温丁·雷弗恩又凭《唯神能恕》入围金棕榈
《亡命驾驶》和《唯神能恕》海报
不受本国待见款：尼古拉斯·温丁·雷弗恩
尼古拉斯·温丁·雷弗恩这位在丹麦国内很不受待见的导演，2011年凭借《亡命驾驶》夺金棕榈最佳导演奖。值得细究的是，这部《亡命驾驶》是导演第一次与好莱坞合作的影片，金棕榈向来自恃清高的艺术口味居然心甘情愿倾情一部好莱坞黑帮片，早在入围之时就被舆论判定其中必有蹊跷。
尼古拉斯·温丁·雷弗恩这位在丹麦国内很不受待见的导演，2011年凭借《亡命驾驶》夺金棕榈最佳导演奖。值得细究的是，这部《亡命驾驶》是导演第一次与好莱坞合作的影片，金棕榈向来自恃清高的艺术口味居然心甘情愿倾情一部好莱坞黑帮片，早在入围之时就被舆论判定其中必有蹊跷。
果不其然，很快影评人们就戳破尼古拉斯小心思，直言这位丹麦导演分明是通过那些夸张至极的不入流桥段，营造高效喜剧效果，以完成对好莱坞类型片的嘲讽。
金棕榈喜爱这些热爱探索的怪咖新人，本届尼古拉斯又携《唯神能恕》犯罪题材怪片子入围金棕榈。这次会给影迷们带来何种意想不到的画面冲击着实令人期待。
爱电影：马哈曼特·萨雷·哈隆
哈隆透过电影将非洲小国的面貌真实刻画出来，也因此与金棕榈结缘
非洲小伙爱电影：马哈曼特·萨雷·哈隆
戛纳电影节今年的交友范围明显扩大，2010年蒂姆·波顿带领的评委们更是发挥到极致，在当年所有影评媒体都垂爱迈克·里的《又一年》时，金棕榈将大奖颁给了泰国导演的《能召回前世的布米叔叔》，而当年的评审团大奖颁给了乍得共和国的马哈曼特·萨雷·哈隆。
乍一听乍得共和国，估计不熟地理的人也有些不明就里。这是非洲中部内陆的一个小国家。而马哈曼特·萨雷·哈隆作为电影人的伟大之处，就是他通过影像记录，将这个国家的真实面貌带到了世界观众的眼前。2010年，他凭借《尖叫的男人》拿下了金棕榈评审团大奖，让世界影坛聚焦自然朴素非洲。同时哈隆也受邀成为第64届戛纳电影节主竞赛单元的评委之一。
戛纳电影节今年的交友范围明显扩大，2010年蒂姆·波顿带领的评委们更是发挥到极致，在当年所有影评媒体都垂爱迈克·里的《又一年》时，金棕榈将大奖颁给了泰国导演的《能召回前世的布米叔叔》，而当年的评审团大奖颁给了乍得共和国的马哈曼特·萨雷·哈隆。
乍一听乍得共和国，估计不熟地理的人也有些不明就里。这是非洲中部内陆的一个小国家。而马哈曼特·萨雷·哈隆作为电影人的伟大之处，就是他通过影像记录，将这个国家的真实面貌带到了世界观众的眼前。2010年，他凭借《尖叫的男人》拿下了金棕榈评审团大奖，让世界影坛聚焦自然朴素非洲。同时哈隆也受邀成为第64届戛纳电影节主竞赛单元的评委之一。
《格里格里》剧照
今年该非洲导演又再接再厉，带着新作《格里格里》再战戛纳。《格里格里》的镜头同样对准非洲人的生活。这次讲述的是腿部残疾却一心想成为舞者的格里格里，因为生活的种种压迫被逼放弃梦想，走上危险的走私汽油不归路。
三池崇史惯爱拍重口味Cult片
变态重口味Cult片咖： 三池崇史
今年获提名的3部亚洲片，日本占了2席。三池崇史凭借《稻草之盾》第二次获金棕榈提名。
三池崇史是靠日本最火行业AV发家，如今应该是一众Cult片迷心中的大咖级人物了，通俗点说他的影片都不太正常，如果您对割舌头、求鞭打之类情节有兴趣，请兴高采烈将三池崇史列入观影单。
今年获提名的3部亚洲片，日本占了2席。三池崇史凭借《稻草之盾》第二次获金棕榈提名。
三池崇史是靠日本最火行业AV发家，如今应该是一众Cult片迷心中的大咖级人物了，通俗点说他的影片都不太正常，如果您对割舌头、求鞭打之类情节有兴趣，请兴高采烈将三池崇史列入观影单。
左为《稻草之盾》海报，右为《一命》剧照
但正是这种“变态”塑造了三池独特的影片风格。近年来三池导演在戛纳可谓活动频繁。其实他与戛纳最早结缘是在2003年，那一年他就凭借《极道恐怖大剧场：牛头》入选戛纳的导演单元。那是日本的录像带电影（V—cinema）第一次在戛纳上映，导演的激动之情溢于言表。去年他的影片《爱与诚》也被安排在戛纳午夜场上映。
但是谈到有权威性的主竞赛提名，他的作品只入围过一次，是2011年的《一命》，他本次入围的新片《稻草之盾》依然有极重个人色彩，是一部漫画改编的惊悚悬疑片。
策划/白晓莎、许可 制作、图文/许可
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