香港金像奖突围而立之年 三大关键词解读现状

梁家辉举着奖杯兴奋跳起

32岁的香港电影金像奖正处在一个从“而立”走向“不惑”的阶段，或许是这个年龄段本身的敏感性，金像奖也遭遇到了“中年危机”。没有定位、青黄不接、港片已死，面对这些质疑，不少香港电影人有自己的理解。就如金像奖主席陈嘉上所说“我们就是一群不喜欢锦上添花的人”。他们更擅长的也许是对于未来的探索，对现状的突破。
关键词：定位
         有人评价金像奖“三十不立”的一条理由是没有定位。在华语影坛中，内地的金鸡百花支持主旋律，台湾金马奖支持文艺片，对于纷繁庞大的电影工业而言，这种有侧重的支持是必要的。但惟独香港金像奖，它的获奖名单上既有今年的《寒战》，也有像《桃姐》这样的艺术片，口味年年换。在金像奖主席陈嘉上看来，这种没有定位就是金像奖的自身特色，“正是因为这群人每年的喜好都不同，所以每一年的风向都在变。”
         他在接受采访时说，金像奖不会因为自身的口味去选择力挺哪些电影，而会根据当年香港电影的具体情况去改变。用他的话说，金像奖背后的这个群体不喜欢锦上添花，“赚大钱的电影已经有了票房，没必要再给奖了。”
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陆剑青、梁乐民与《寒战》

关键词：扶持

         在今年的提名名单上，许多名字都是第一次出现。像26岁提名影后的江若琳、《寒战》的两位新导演陆剑青与梁乐民，尽管有的并未得奖，但能与老人齐名已然是对他们的一种奖励和肯定。
         对新人的扶持是香港电影人通过金像奖传递出来的一种坚持和理念，有人评价这恰好说明香港电影的青黄不接。但正如陈嘉上所说，这批新人的共同特点是颠覆类型，电影虽不完美，但能从中看到一种突破的胆量。而这也是我们有理由相信金像奖会度过瓶颈期的理由之一，因为一个珍视新生力量的奖项是可以保持旺盛生命力的。
关键词：回归
         尽管金像奖今年提名的纯正港片并不多，但是从最终的获奖名单看，中奖率却不低。不仅从奖项上，即使北上、合拍已成趋势，但金像奖始终都会为一年当中的纯港片保留一席之地。再如之前的香港电影节，开幕影片一定会选择最具香港特色的电影。这是一种不忘本的坚持和对本土化的信念。当出现瓶颈之时，不批判、不掩盖，努力寻找出路。
         今年的许多迹象都预示着港片回归的潮流即将到来，一些香港电影传统的强项类型，诸如鬼片、功夫片等都纷纷宣布上映计划。也许金像奖明年的首要关键词将会是港片回归。

《低俗喜剧》上座率很高

观察：香港影院黄金场在晚10点
         去影院看电影是香港人日常重要的生活方式。主要的院线一共有7条：百老汇院线、UA院线、MCL院线、嘉禾院线、AMC院线、新宝院线和华懋院线，每场电影的票价一般在40-60港币之间，以香港人均收入来算，这个价格十分亲民。
         与内地相比，香港人在影院里的选择更多，一年当中平均每家影院同期上映的片子维持在十几部，不仅有香港本土的影片和好莱坞大片，还有许多法语片、日语片。票房排行榜的冠军由本土片和好莱坞大片轮流坐庄，合拍片和内地片则很少能取得这么好的成绩。在类型上，不仅有剧情片，还有许多纪录片。
         与丰富的影片资源不成正比的是，影院的场地较小，影厅在6个或以下，这就导致每部影片一天基本只有2场的排片，大多排在上午和晚上，22点是影院的黄金场次，热门影片满员的情况十分常见。
         与黄金时代每年400-500部的产量相比，纯正港片近些年出现在影院的数量并不是很多，但是影院工作人员告诉记者，一般这样的片子只要上映，上座率都会很高。“去年取得香港最高票房的就是一部纯港片《低俗喜剧》。”
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《寒战》主创开香槟庆祝

记者手记：自重者更易获敬重
         以人的年龄类比，香港电影金像奖就像一个内心强大的中年人。有过年轻时奋起的辉煌，所以面对如今的平淡和争议，既无菲薄之语，也无辩驳之意，在一片“金像奖小年”或是“香港电影已死”的声音中，香港电影人默默执起手，面带笑容，走上红毯。
         我不知道他们私底下是不是也有过争辩或指责，或许这样激烈的做法并不符合香港人温和务实的性格。就像人生并不总是一帆风顺，对于一个发展了30多年的电影奖项，瓶颈也无可避免。只是非议过后，如何度过瓶颈期更加值得我们关注。令我印象深刻的，是香港电影人的团结、自重，是他们寻找出路的积极心态，是曲线自救的能屈能伸，还有香港民众对于本地电影工业的支持和宽容。