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第37届香港国际电影节见闻 港片未死，情怀犹在

2013.03.22 来源：1905电影网

电影网专稿 第7届亚洲电影大奖的落幕，让“港片没落”的论调再次升温。从获奖名单上来看，最佳电影获得者是来自内地的娄烨，影帝影后则都被知名度并不高的菲律宾老戏骨抢走，十四项大奖中只有一个“最佳服装造型设计”被香港电影人文念中拿下，而他的参赛作品《听风者》还是一部内地与香港的合拍片。于是，许多人又开始端起一副审判者的姿态，忧心忡忡地议论起来，香港电影怎么了？香港电影人怎么了？
 
    然而，本届香港国际电影节上的种种迹象却表明，香港影坛依旧生机勃勃，在[电影网]采访到的众多香港电影人口中，也都表达出一个颇为一致的核心思想：香港电影还没死，香港电影人的情怀，也并没有丢。
 
文章导读：
亚洲电影大奖港片惨败 香港影人：港片还活着
香港国际影视展新气象：情色片再掀风潮
你们说的情怀，我们其实没有丢

亚洲电影大奖港片惨败 香港影人：港片还活着

《一代宗师》和《叶问：终极一战》
 
亚洲电影大奖港片惨败 香港影人：港片还活着
 
    不过，亚洲电影大奖只是香港国际电影节中的一个环节，单凭一张获奖名单，其实并不能说明所有问题。就像亚洲电影大奖评委会主席刘德华说的那样，电影是需要时机的，大小年现场也很正常，“我知道有许多新导演的作品都很不错，只不过需要一定的制作周期，我相信到了明年，我们一定会回来的。”
 

《寒战》
 
    获得本届亚洲电影大奖“卓越亚洲电影人奖”的杨紫琼也完全不同意“港片没落”这一说法。“香港电影其实是有它一定的水准的，香港电影人也都非常优秀，我看今年王家卫拍的《一代宗师》就特别好，他不是香港人吗？还有梁家辉的《寒战》，也非常优秀。”
 
    面对众多内地媒体关于“港片没落”的提问，许多香港电影人都显得很不服气。《西游降魔篇》的联合导演郭子健说，“每年都有很多人说香港电影已死，说了这么多年，香港电影也根本没有死。其实香港电影每年的整体水平都差不多，只是大家已经习惯这么质疑了。”
 
    本届香港国际电影节开幕影片《叶问：终极一战》的导演邱礼涛则认为：“衡量一个时期的电影水平，当下的评价根本不是标准。你说现在的香港电影没有之前的那么经典，但你所说的经典，在当时拍出来的时候，评价也不全都是正面的。是不是经典不是一天两天就能判断，而需要十年、二十年，需要历史来检验。”
香港国际影视展新气象：情色片再掀风潮
香港国际影视展新气象：情色片再掀风潮
 
    在整个第37届香港国际电影节中，我们看到的香港电影界并不是我们想象中的萧条衰败死气沉沉，香港电影人近几年来为香港电影做出的努力和取得的成绩其实是不容忽视的。每年春天，香港都会举办长达近一个月的“香港影视娱乐博览”，它还有一个诚意十足的口号：“全城投入、全情支持”。
 

《喜爱夜蒲》
 
    3月18至21日，香港会展中心里显得特别热闹——作为影视娱乐博览的重要环节，本届“香港国际影视展”又如期举行。本届展览共有来自30个国家和地区近700家公司参展，在这里，我们似乎看到了香港电影的某些新动向。
 
    在很多香港电影公司的展位上，一些“重口味”的海报十分吸引眼球。《喜爱夜蒲》要拍第三部了，《一路向西》也有了续集《一路向西2》，风靡亚洲的《3D肉蒲团》更是将第二部升级为4D；由彭浩翔执导，余文乐等主演的《飞虎出征》也是一部“重口”为噱头的“低俗”喜剧，甚至还有一部海报十分香艳的情色片，片名就直接叫做《重口味》。
 
    “对于香港本土来说，惊悚片和情色片永远都会有市场。”先后执导过《非常凶姐》、《禁室培欲3香港情夜》、《完全的饲育之情夜香港》等大尺度港片的导演梁德森认为，在香港，“风月片”已经有数十年的光辉历史，从早期的李翰祥到近期的“肉蒲团”，情色片在香港本土电影市场中的竞争力从未减退，而今年香港国际电影节上所表现出来的“重口味”潮流，对于香港电影市场发展的推动也必将会产生一股正能量。
 
    有人说，完全凭借一些荤段子和大尺度噱头堆砌起来的香港电影，并不能代表香港电影的整体实力，但不容否认的是，最近几年香港电影凭借情色片确实令其本土市场获益颇多。除此之外，部分香港电影人在内地的发展也有了一定的起色，比如去年的《桃姐》、《寒战》，以及今年鲸吞12亿的《西游》，都证明了香港电影人并不是已经全部江郎才尽、失去了征服市场的能耐。
你们说的情怀，我们其实没有丢

你们说的情怀，我们其实没有丢
 
    今年的香港国际电影节，选择了一部《叶问：终极一战》作为开幕影片。“叶问”这个题材最近几年被频频搬上大银幕，许多人也在吐槽其题材撞车、过度消费。不过，《叶问：终极一战》的导演是邱礼涛，他曾拍过《八仙饭店之人肉叉烧包》、《阴阳路》等只有香港人才拍的出来的电影，而这部“终极一战”也确实是原汁原味地再现了叶问晚年所生活的那个香港，甚至还在佛山斥巨资兴建了一座影视城，将街道、建筑都还原出旧香港的风貌。本届电影节由本片揭幕，也看得出香港影坛对于“港片情怀”的珍视与呼唤。
 
    所谓的“港味”，其实是大部分电影人心中无法割舍的情结。近年来，北上内地淘金的香港导演越来越多，大批香港电影为了适应内地市场生存环境而“入乡随俗”，从而导致“港片不港”。不过，影片的风格把握权最终其实还是在导演手中的，如何控制这个度，就看各人的本事了。
 
    “你看现在好莱坞大片在中国卖的那么好，他们也没想着要接中国的地气，但还是有那么多中国观众去看。”作为一个坚守港片情怀的导演，邱礼涛表示，香港电影要征服内地观众，其实根本没必要谄媚地去迎合当地的风土民情，只要电影好看，再大的文化差异都不是差异。
 

《激战MMA》
 
    “我一直都在说，我是1985年进入香港电影界的，那是香港电影最辉煌的时代，全世界人都在看香港电影。”导演林超贤在宣传新片《激战MMA》时说：“我们这个年纪的导演，受那个时代的香港电影影响都非常深，我不在乎我的电影资金是来自香港还是内地，最重要的是香港导演的那种手法，你想变是变不了的。”
 
    不过，也有人认为，我们在面对所谓的“本土风格坚守”时，不应该太过狭隘。凭借《泰囧》获得2012年最高票房亚洲电影大奖的徐峥说：“作为电影创作者，他个人的风格坚守是很有必要的，但是电影作为一种可以传播的艺术，更高的境界应该是放之四海而皆受欢迎。”杨紫琼也坦言：“我们香港人拍电影，绝对不会想说只拍给香港人看，我们要拍给内地观众，拍给全亚洲的观众，拍给全世界的观众看。”

文/香港电影节报道组 编辑/田朝阳

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